朱小剛

摘 要：我國美術(shù)史中，“主題性美術(shù)”這一概念已有悠久的歷史。隨著時代的發(fā)展和社會的進(jìn)步，以及美術(shù)學(xué)科的不斷完善，人們對于美術(shù)的理解也越來越深入，審美觀念也逐漸從傳統(tǒng)的審美轉(zhuǎn)向藝術(shù)的欣賞和情感的表達(dá)。本文主要研究主題性美術(shù)創(chuàng)作的特征及其當(dāng)代呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：主題性美術(shù)；創(chuàng)作特征；當(dāng)代呈現(xiàn)

主題性美術(shù)創(chuàng)作是指以畫家的個人經(jīng)驗和欣賞水平為出發(fā)點，以藝術(shù)的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想和情感，并通過對作品的加工、提煉、創(chuàng)造等活動，使其成為具有一定審美價值的繪畫藝術(shù)作品。在美術(shù)創(chuàng)作中，“主題”是一個非常重要的概念，它不僅包括了畫的內(nèi)容，而且也包含了深層的思想。

一、研究的目的和意義

通過對主題性美術(shù)創(chuàng)作的特征進(jìn)行分析，了解其在美術(shù)作品中的體現(xiàn)情況，以及在美術(shù)創(chuàng)作過程中所存在的問題和不足，從而為提高主題性的美術(shù)創(chuàng)作水平提出建議。本文的研究意義主要體現(xiàn)在以下兩個方面。第一方面，理論意義：（1）豐富了關(guān)于主題性美術(shù)的相關(guān)研究，為后續(xù)的研究提供了基礎(chǔ)；（2）對繪畫藝術(shù)的發(fā)展有一個比較全面的認(rèn)識和理解，可以讓人們更好地關(guān)注到繪畫特色，使之更加具有民族氣息和地域風(fēng)情等。第二方面，實踐意義：本論文的研究有利于進(jìn)一步探討如何將主題表達(dá)得更生動，更富有感染力，使其能夠被大眾所接受和喜愛。也希望能引起社會的廣泛重視，促進(jìn)我國的經(jīng)濟與文化建設(shè)，推動社會主義精神文明的進(jìn)步與繁榮。

二、主題性美術(shù)創(chuàng)作的特征

（一）主題的性質(zhì)

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造，美術(shù)作品也是如此。在美術(shù)創(chuàng)作中，主題性的表達(dá)尤為重要，它可以讓我們更加清楚地了解到繪畫的內(nèi)涵和意義。[1]在美術(shù)創(chuàng)作中，主題性的表現(xiàn)方式能夠讓人感受到創(chuàng)作者的意圖和想法，從而更好地去理解藝術(shù)家的思想與情感。關(guān)于主題的呈現(xiàn)特征，主要有以下幾個方面。第一，主題的形象化。對所選的對象進(jìn)行分析，將其抽象化或具體化，使之具有直觀的效果。第二，主題的新穎化。隨著時代的發(fā)展以及人們審美觀念的變化，產(chǎn)生了許多新的概念、新的理念等，這就需要設(shè)計師們不斷地創(chuàng)新，以滿足不同的需求。第三，主題的多元化趨勢?，F(xiàn)在很多畫家都會根據(jù)自己的喜好來選擇題材，但是個性的缺失使得他們的風(fēng)格千篇一律，沒有什么獨特性。

（二）主題性美術(shù)的時代性

隨著時代的發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，審美觀念不斷變化，美術(shù)作品的表現(xiàn)形式也在發(fā)生著變化。美術(shù)創(chuàng)作的目的是滿足人類的精神需求，因此，主題性美術(shù)創(chuàng)作具有時代性的特點。在過去的幾十年里，我國經(jīng)濟得到了快速的增長與繁榮。而作為美術(shù)創(chuàng)作重要組成部分的主題性美術(shù)設(shè)計，則成了一種促進(jìn)社會進(jìn)步的推動力。在當(dāng)今這個信息爆炸的年代中，可以看到，越來越多的人開始關(guān)注藝術(shù)的創(chuàng)新與個性化的追求，而傳統(tǒng)的繪畫方式，已經(jīng)不能再適應(yīng)時代的潮流和趨勢，所以主題的表達(dá)就顯得尤為關(guān)鍵。如今的中國正處于轉(zhuǎn)型時期，面對著全球化的浪潮和國際競爭的壓力，如何更好地將自己的特色發(fā)揚光大，是每一位藝術(shù)家都應(yīng)該深思的問題。

（三）主題性美術(shù)創(chuàng)作的個性化

個性化是美術(shù)創(chuàng)作的核心概念之一，也是美術(shù)作品的本質(zhì)特征。在美術(shù)創(chuàng)作中，不同地區(qū)的畫家和藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格、藝術(shù)特色也會有所不同。因此，在主題性美術(shù)創(chuàng)作中，要充分考慮到當(dāng)?shù)氐奈幕尘耙约叭藗兊膶徝佬枨?，使其具有鮮明的個性特點。例如我國傳統(tǒng)的山水畫作品，以山水畫為題材，采用了“天人合一”的手法來表達(dá)自己對自然的一種向往，用“天人感應(yīng)”來表現(xiàn)作者對大自然的熱愛之情。畫面中的人物形象，都是來自現(xiàn)實生活，作品從生活的點滴出發(fā)，將現(xiàn)實與想象相結(jié)合，從而體現(xiàn)出強烈的自我意識，這就是所謂的“主題性美術(shù)創(chuàng)作的個性化”。[2]

三、主題性美術(shù)的藝術(shù)形式

（一）美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)形式

美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)形式是多種多樣的，是一種綜合性的活動形式。美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)形式主要包括繪畫、攝影和美術(shù)欣賞三個方面。[3]在繪畫上，以二維的方式來表達(dá)畫家的思想和情感。在攝影上，以三維的方式來展現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，以立體的角度來反映觀者的感受與審美情趣，用數(shù)碼技術(shù)來記錄多元的生活狀態(tài)，使人們能夠更好地了解不同人物的面貌特點和生活方式。而美術(shù)欣賞，則是對作品中所蘊含的文化內(nèi)涵的體驗與鑒賞。它要求創(chuàng)作者具有一定的審美情趣，通過對畫面的理解以及對美的追求，使其成為自己精神境界的體現(xiàn)和升華。

（二）主題性的空間

對于美術(shù)創(chuàng)作而言，主題性的空間是其最基本的表現(xiàn)形式。在美術(shù)創(chuàng)作中，主題性的空間是指繪畫作品中的某個具體的事物或者人物，通過對這些對象進(jìn)行分析，從而形成一個整體的概念框架。在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，可以發(fā)現(xiàn)主題性美術(shù)創(chuàng)作的空間主要包括三個方面：第一，對所要表達(dá)的內(nèi)容加以概括，將其融入畫面中，使整個畫面更加生動，并且能夠讓觀者更直觀地感受到其中的含義；第二，將抽象的藝術(shù)元素加入畫室之中，使之具有可視化的特性；第三，將平面的設(shè)計與立體的設(shè)計相結(jié)合，使得美術(shù)的效果更為突出。因此，在主題性的美術(shù)創(chuàng)作的時候，需要注意的地方就是，要充分地利用好這個優(yōu)勢，同時也不能忽視它的存在價值，讓它成為一種獨立的藝術(shù)品出現(xiàn)。

（三）主題性美術(shù)的色彩

色彩是美術(shù)創(chuàng)作中的重要因素，它能夠影響人們的視覺感受，也能反映出美術(shù)作品的本質(zhì)特征。在繪畫領(lǐng)域，色彩是最直接的表現(xiàn)方式，也是最直觀的語言形式。在現(xiàn)代社會，色彩對人的心理和生理有著巨大的作用力，它不僅可以引起人的情緒波動，而且還能使人產(chǎn)生聯(lián)想，激發(fā)人的想象力。因此，在美術(shù)創(chuàng)作過程中，設(shè)計師應(yīng)充分利用好色彩的特性來進(jìn)行主題性的美術(shù)創(chuàng)作，從而使其表達(dá)的內(nèi)容更加豐富，更有內(nèi)涵。

（四）主題性美術(shù)的構(gòu)圖

繪畫的構(gòu)圖是在一定的條件下，根據(jù)所表現(xiàn)對象的形狀、大小、位置等特征，對事物有意識地安排和加工，形成一種新的形式或過程。美術(shù)作品的構(gòu)圖也就是畫家為了表達(dá)自己的思想感情而進(jìn)行的構(gòu)思活動。在美術(shù)創(chuàng)作中，主題性的美術(shù)創(chuàng)作往往會出現(xiàn)多種多樣的構(gòu)圖方式，比如以“畫”為主的傳統(tǒng)藝術(shù)，一般都是以“畫”為中心的平面布局，但是這種方法并不能完全地代表著主題的全部內(nèi)容，所以需要對主題加以提煉，再結(jié)合其他的要素來創(chuàng)造出符合主題的畫面；或者是將一些具有明顯的重點和特點的東西融入整體的設(shè)計中，從而使整個美術(shù)創(chuàng)作更加有美感。對于主題的確定，還應(yīng)該考慮到是否能夠滿足人們的審美需求，如果能達(dá)到這樣的標(biāo)準(zhǔn)，則可以進(jìn)一步地擴大其范圍，使之成為一個完整的概念體系。

（五）主題性美術(shù)的創(chuàng)作意境

所謂意境，是指畫家對客觀世界的反映和態(tài)度。它主要表現(xiàn)在主體與客體之間的關(guān)系上，是藝術(shù)家主觀的情感與主題的一種表達(dá)。在美術(shù)作品中，主題性的美術(shù)創(chuàng)作，可以讓創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，能夠?qū)⒆约旱乃枷肴谌胫黝}之中，讓其具有個性化從而創(chuàng)造出一個獨特的藝術(shù)形式?！爸黝}”的內(nèi)涵就是“畫的內(nèi)容和思想”，它是由畫面構(gòu)成的概念和對象，也包含了繪畫的內(nèi)容、方法等。因此，“畫”的本質(zhì)其實就在于其本身，而不是作為美術(shù)工具的意義了。對于中國傳統(tǒng)文化來說，我國有著悠久的歷史沉淀，而這些優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)中，也有許多值得現(xiàn)代青年人去學(xué)習(xí)的地方。比如在國畫的創(chuàng)作中，就會采用一些筆墨的手法來進(jìn)行作畫，這樣不僅能體現(xiàn)出中華民族的精神風(fēng)貌，還能使之更加生動有趣。

四、主題性美術(shù)創(chuàng)作的特征及其當(dāng)代呈現(xiàn)研究

（一）突出主題性美術(shù)的創(chuàng)作主題

在主題性的美術(shù)創(chuàng)作中，首先要確定好主題，然后進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計，最后再將主題融入自己的創(chuàng)作之中。對主題的選擇與運用，會使整個畫面的風(fēng)格更加個性化，讓人們感受到不同的文化氣息，也可以使大家的審美能力得到提高。其次，對于主題的選取與構(gòu)思，要注意的是，不能盲目地追求，要有針對地對目標(biāo)對象的實際情況加以考慮，這樣才會有更好的效果。最后，還要根據(jù)所選的具體區(qū)域的特點來決定，比如在繪畫的時候就應(yīng)該把重點放在“點”上，而不是只注重“線”的概念；而當(dāng)畫的地方不合適時，也不要一味地強調(diào)或夸大，而應(yīng)從整體上把握。

（二）強化主題性體驗

美術(shù)創(chuàng)作的主題性體驗，是指對美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)造性處理的過程中，通過對美術(shù)材料、工具、技術(shù)等的運用與加工，從而使其具有一定的審美價值，并且能夠產(chǎn)生一種精神上的愉悅。

在主題性繪畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要充分地考慮到這一點，同時也要對其主題的內(nèi)涵以及外在的特征加以把握，只有這樣才可以更好地表達(dá)出畫家的內(nèi)心情感，也就是我們常說的“意境”。

（三）合理選擇繪畫材料

材料是美術(shù)創(chuàng)作中的重要因素之一，在美術(shù)創(chuàng)作中，不同材質(zhì)的美術(shù)材料對表現(xiàn)效果的影響是不一樣的。質(zhì)地的選擇、光影的變化、色彩的搭配等都會對作品的風(fēng)格產(chǎn)生很大的作用，而光的運用則會直接地影響到畫面的質(zhì)感，因此，在進(jìn)行繪畫時，需要考慮到各種材料的特性以及其與主題性美術(shù)的關(guān)系。

在進(jìn)行主題性的美術(shù)創(chuàng)作時，可以將一些具有代表性的素材加以提煉，使之更加豐富，從而使整個藝術(shù)設(shè)計變得更為飽滿。例如，水墨的應(yīng)用就能很好地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的水墨畫的特點：“氣韻生動”“氣韻濃烈”。這不僅是水墨的主要特征，同時也是我國的國畫所特有的一種特色，它不僅能夠表現(xiàn)出畫家的內(nèi)心情感，而且還能表現(xiàn)出畫家的精神氣質(zhì)。而水墨的具體形態(tài)又多種多樣，如：用筆的長短可以表現(xiàn)出線條的柔美，用色的大小可以展現(xiàn)畫作的層次感等。

（四）主題性美術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)

主題性美術(shù)創(chuàng)作是指“創(chuàng)意”，即對已有的事物進(jìn)行改造，使其具有新的意義和價值。美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式有很多，但都離不開美術(shù)作品的創(chuàng)作思維，因此，在美術(shù)創(chuàng)作過程中，要充分利用各種技術(shù)。

1．印刷與印染技術(shù)。在美術(shù)作品中，印染是最基本的美術(shù)表現(xiàn)手法之一，它主要是利用各種材料將物體的形態(tài)特征加以改變，使其具有新的色彩和圖案，并通過不同的工藝手段來完成。2．繪畫與手工制作。在美術(shù)創(chuàng)作中，為了達(dá)到更好的視覺效果，需要運用多種技術(shù)，如拼貼、雕刻、鑲嵌等。3．計算機輔助軟件。隨著時代的進(jìn)步和科技的發(fā)展，人們對電腦的依賴越來越強，而對于手繪能力的要求也就更高了。所以，創(chuàng)作者可以借助一些先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)來提高手繪的水平以及手繪的質(zhì)量，還可將現(xiàn)代的電子工具運用到傳統(tǒng)的畫紙上，使創(chuàng)作更加方便快捷。4．掃描與刻畫。在室內(nèi)空間的使用過程中，有些時候會出現(xiàn)不美觀的現(xiàn)象或者有的地方不顯眼，這時就需要專業(yè)的人員去處理這些問題，這樣才能得到滿意的結(jié)果，還要對畫紙的材質(zhì)加以控制，讓其符合設(shè)計的理念和需求。

五、結(jié) 語

本文通過對美術(shù)作品的創(chuàng)作特征進(jìn)行分析，總結(jié)出了主題性的表達(dá)方式，以及在現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式。在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者只有不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，才能更好地適應(yīng)時代的需求和社會的要求；同時，也要注重對藝術(shù)的欣賞與理解，讓自己的審美水平得到提升。

（甘肅省定西市文化館）

參考文獻(xiàn)

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