王瑞德 黃得昊

（1.上海市教育科學研究院，上海，200032；2.上海市師資培訓中心，上海，200234）

杜威藝術(shù)理論自《作為經(jīng)驗的藝術(shù)》誕生之日起，就因其獨創(chuàng)性與卓越的洞察力而引起了理論界的熱烈反響和廣泛討論。比厄斯利贊譽這本書：“具有一種自發(fā)性氣勢，有新的發(fā)現(xiàn)、視野新鮮、蘊涵的意味極其豐富，以及一種獨特的間接卻穩(wěn)步向前推進的杜威式雄辯。人們普遍認為，這本書是我們這個世紀到現(xiàn)在為止用英語（也許是用所有語言）寫成的美學著作中最有價值的一部?！盵1]杜威將理論關(guān)注的重心落于心理過程，著力思考藝術(shù)審美的發(fā)生機制，并以此為起點，賦予藝術(shù)審美以經(jīng)驗自然主義的屬性。藝術(shù)審美的經(jīng)驗進路使杜威的理論帶有濃厚的生存論意蘊，著力實現(xiàn)審美經(jīng)驗的生活化，探尋藝術(shù)創(chuàng)作對生活的解放功能。杜威的藝術(shù)審美充分表達了藝術(shù)教育的經(jīng)驗創(chuàng)生實質(zhì)，為藝術(shù)審美教育的討論打開了個性化空間。

一、作為生活原則的藝術(shù)審美

在藝術(shù)審美中，杜威貫徹了針對傳統(tǒng)哲學二元論的反思性批判?！蹲鳛榻?jīng)驗的藝術(shù)》開門見山地提出這一任務(wù)：彌合藝術(shù)審美與日常生活的割裂，即“修復以下兩個方面之間的連續(xù)性：一個方面是精煉的和強化的經(jīng)驗形式，它們便是藝術(shù)作品；另一個方面是日常的事件、做和苦難，它們普遍地被認為是經(jīng)驗的構(gòu)成”[2]。這一連續(xù)性意味著藝術(shù)尋根其生活本性，也意味著生活追逐其藝術(shù)理想。

1.現(xiàn)實生活是藝術(shù)的地基

在回溯藝術(shù)與生活隔離的政治經(jīng)濟原因時，杜威指出，和歷史上希臘藝術(shù)與生活的一體不同，現(xiàn)代生活被撕裂為分化的區(qū)塊組合，現(xiàn)代藝術(shù)審美的精神內(nèi)涵受制于這一總體性判斷，藝術(shù)與生活的分裂通過藝術(shù)的自我拔高和功利化生活的增速而加重，另一面則是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念。相反，以現(xiàn)實為基底，就是說藝術(shù)的來源是生活，它必須在生活的原始內(nèi)容中尋找可供自己操演的元素?？陀^基礎(chǔ)是藝術(shù)超越性的起點，而不是限制。把藝術(shù)視為對不變實在的把握或者視為超越變化的形式或結(jié)構(gòu)，往往會導致對生活充滿偏見。在現(xiàn)代社會里，我們特別地抽離出一個“有用”的向度，以此衡量物質(zhì)的、經(jīng)濟的、直接享用的內(nèi)容，通過它們來兌換未來的“優(yōu)美”和“閑暇”。因為加速堆疊的焦慮，在生活之外的藝術(shù)被想象為理所當然，生活被分為勞動的部分和享用的部分、工作的部分和閑暇的部分、功利謀生的部分和靜觀審美的部分，現(xiàn)代社會的“效率”加深了這一割裂。經(jīng)驗的此類模式，違背了“一則經(jīng)驗”的整合性活躍，經(jīng)驗內(nèi)在的“期待”受困于“忍耐”的煎熬，本質(zhì)上就是把生命等價為一種交換，生命成為從“有用”奔向“優(yōu)美”的賭約?？稍诙磐砜矗囆g(shù)不是對生活痛苦的抗爭，我們不是通過藝術(shù)世界里的片刻徜徉來彌補現(xiàn)世生活不可遁避的遭難，而是置身生活世界，以生活世界為基礎(chǔ)進行有意識的重組與改造，使生活找到鋒銳、清晰和有序的圖景。

2.藝術(shù)是對日常經(jīng)驗的強化

盡管藝術(shù)的根在生活，但作為日常的經(jīng)驗方式，特別是習慣化的在場方式來說，經(jīng)驗在失語中，周遭或文化只是被我們“看過”，但并不為我們所“看見”。藝術(shù)是一種“看見”或“透視”。藝術(shù)的在場，揭示了生活該有/可以有的樣子；藝術(shù)的出場，則預示了一個完美經(jīng)驗的結(jié)構(gòu)，以及生活經(jīng)驗向“一則經(jīng)驗”轉(zhuǎn)化的可能路徑。正如杜威所說：“藝術(shù)是活的和具體的證據(jù)，它證明人能夠有意識地，因而在意義的層面上修復活的生靈的感覺、需要、沖動和行為特征之間的一致?！盵3]杜威的藝術(shù)理論沒有拒絕日常，但和日常生活價值的絕對主義不同，他將基于生活的想象性重構(gòu)作為理想生活的要求，以反對俗常的平庸、慣例、混沌與無所事事。概言之，生活的指導性組織原則是藝術(shù)，生活的最高表現(xiàn)形式也是藝術(shù)，藝術(shù)致力于創(chuàng)造現(xiàn)下生活的另一種可能，提供釋讀生活的另一種視角，更寬廣、更包容、更具有穿透力的視角，致力于把條塊化、專門化和精細化的生活諸領(lǐng)域納入生命的律動、節(jié)奏內(nèi)，再思生命的更好形式。

對生活做有用與優(yōu)美劃分的結(jié)構(gòu)性偏狹，同樣會以越來越獨立的藝術(shù)品鑒課的形式擴散自身，進而造成教育的割裂，即意圖在獨立的藝術(shù)課程中把握藝術(shù)審美的總原則。這一方面會窄化作為基礎(chǔ)原則的藝術(shù)審美對整體生活的指導力，另一方面也會低估“經(jīng)驗的一般力量和條件”，進而忽略藝術(shù)的生活來源。在杜威那里，藝術(shù)的首先是生活的，生活又是為著藝術(shù)的。著重地渲染藝術(shù)晶體，熱烈地渴望藝術(shù)品的涌現(xiàn)，并通過市場價格去衡量藝術(shù)經(jīng)驗的價值，顯然背離了杜威范式的審美經(jīng)驗。當然，杜威并沒有否認作為藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)晶的物性價值，但其藝術(shù)理論典型的經(jīng)驗主義傾向仍然賦予經(jīng)驗、行動和生活以優(yōu)先地位，更看重審美經(jīng)驗的流動性、時間性和情景性，而不是藝術(shù)品的穩(wěn)定性、固化性和自足性。在杜威看來，藝術(shù)教育的本質(zhì)是生活/生命教育，是建構(gòu)意義上的行動教育，我們極力要避免的正是藝術(shù)教育的物化、工具化。杜威藝術(shù)的生活根源和生活的藝術(shù)理想，開拓了藝術(shù)教育更大的空間，提供了藝術(shù)教育的“一般力量和條件”，這種“一般力量和條件”既表現(xiàn)在面向生活而教的教育目的上，亦表現(xiàn)在通過（更廣闊）生活而教的教育方法上，因此具有目的論和方法論的雙重啟示。

二、激發(fā)審美體驗的生命節(jié)奏

恢復藝術(shù)的生活本源，就是為審美的利害與純粹、理性與感性、形式與實質(zhì)、肉體與精神的連續(xù)性奠基。但直接的生活經(jīng)驗不足以構(gòu)成審美情感，在杜威看來，非審美的東西存在于“松散的連續(xù)”和“抑制和壓縮”之間，審美的敵人是“單調(diào)”，是“屈從于實踐和理智的程序中的慣例”[4]，審美情感需要“一則經(jīng)驗”的完整性，這種完整性是通過興趣圍繞著目的運作起來的圓滿行動，它有著自己的起承轉(zhuǎn)合，體現(xiàn)出戲劇性的生命節(jié)奏。在生存論上理解藝術(shù)審美，就得理解經(jīng)驗的做與經(jīng)受。

1.審美體驗內(nèi)含行止更替的節(jié)奏

在生命維度上，完整的藝術(shù)或?qū)徝荔w驗都有著“一則經(jīng)驗”的連續(xù)性，這一連續(xù)不同于重復的無間斷，也不同于機械性再生?！耙粍t經(jīng)驗”之“一則”揭示的是經(jīng)驗的各個部分有機地結(jié)合在一起，結(jié)構(gòu)上是完備的，并為經(jīng)驗的下一個階段鋪墊。在“一則經(jīng)驗”中，休閑承擔著恢復、暫停負責反思，在這些臨時性的中止處有著深層意義的發(fā)現(xiàn)與澄清。停頓不是放松、放縱或放棄，停頓有著生理與心理的雙重含義，它負責整理，通過反思為經(jīng)驗提供意義。經(jīng)驗需要休止符來蓄積能量以便將生命的體驗推向更高的維度與層次。杜威深刻地指出：“做的狂熱、行的渴求，導致很多人的經(jīng)驗幾乎令人難以置信地貧乏、浮于表面，尤其是在我們生活于其中的這個匆忙而又急躁的人文環(huán)境里。沒有一個經(jīng)驗有機會完成自身，因為其他的東西來得如此之快?！盵5]同樣，藝術(shù)的經(jīng)驗也不能中斷，它是遞進式的，當然不一定是線性的，以至于藝術(shù)表現(xiàn)在導引性目標的規(guī)制下，經(jīng)驗的各方面找到焦點，擺脫驚奇、渙散和沖突，在耐心品質(zhì)的磨礪下發(fā)酵，終究推向頂點。所以說，杜威的連續(xù)是有目的的連續(xù)，是張力的積聚和層層推進。這就是節(jié)奏，一個既在生理意義上又在自然和文化意義上同樣成立的概念。在這里，杜威把生理節(jié)拍、自然律動和文化動感匯聚成彰顯生命意義的交響曲。杜威使我們明白：音樂的高低波動，畫作的線條曲折起伏，建筑在空間喊出沉默的語言，以及詩歌那吐納澎湃的氣息，都是以我們的身體為中心、感知為窗口、生命節(jié)律為基本表達的。在此意義上，杜威的“節(jié)奏”描繪了生命在場的有效形式，這一形式本質(zhì)上是審美的，指涉著生命的內(nèi)在張力、矛盾、克服以及得到最終統(tǒng)一的清晰緩釋的感覺，并為下一次的漲落做好了準備。

2.藝術(shù)審美滿載情感

杜威把審美體驗對準情趣和愉快的體驗，強調(diào)飽滿而不是虛弱的情感，“情感越強烈，‘表現(xiàn)’就越有效”[6]。審美的歷時性就是把能量組織進有序的結(jié)構(gòu)，在有機體與環(huán)境的撞擊過程中對能量進行辨識、劃分和澄清，在新的關(guān)系與素材中完成“情緒”向“情感”的有序轉(zhuǎn)化。對于快樂的重視，使得杜威的藝術(shù)審美不再拘泥于認識論上對真理的把握，而是更注重思想與情感在審美經(jīng)驗中的統(tǒng)一。審美向純粹精神與理性分析的退居，遠離了身體感覺、肉體感知這一生命的風眼。身體的自然主義尊重生命感受性給出的具體反饋，把充滿熱情和精力旺盛的生命形式視為至少同純思抽象領(lǐng)域的美感同等重要，如果不是更重要的話，尤其反對一個擠壓狀態(tài)中的病態(tài)審美反應，它們是不健康的補償。當然，這不是對身體殘缺的鄙薄，而是說，基于生理基礎(chǔ)的改造應該是藝術(shù)的一種伸張方向。在有機體與環(huán)境的交互作用中，有效的藝術(shù)行動推動并轉(zhuǎn)化了情緒，散亂的情緒找到歸宿，激越的情緒客觀化，“原生情感”變得清晰有形、澎湃有力。

3.藝術(shù)審美的行動導向

把藝術(shù)置入具體的行動，期待經(jīng)驗的增擴，是杜威藝術(shù)理論的一個典型特征。行動參與和經(jīng)驗，不僅是復活生活之藝術(shù)的方法，也是在生活中復活藝術(shù)作品的方法。而且，只有通過行動參與，作為藝術(shù)的創(chuàng)作之旅才能和傳統(tǒng)意義上的審美靜觀聚攏在共同的經(jīng)驗洪流中。杜威明確地把實際的做同欣賞融匯在同一則經(jīng)驗中，真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程本身就是審美的體驗過程，藝術(shù)需要審美的加持，否則就會立刻淪為技術(shù)手段，審美的知覺效應直接地反饋到、作用于藝術(shù)的創(chuàng)作者上，使其朝著更完美平衡的形態(tài)挺進。同理，審美不是靜觀，而是卷入和參與，參與的程度越深，實際產(chǎn)生的審美體驗就越強烈。瀏覽和閑逛博物館、藝術(shù)館和美術(shù)館，對于審美知覺的完善是毫無助益的，杜威指出：“倘若沒有一種再創(chuàng)造的活動，對象就不會被知覺為一件藝術(shù)作品。藝術(shù)家根據(jù)他的興趣來進行選擇、簡化、澄清、刪節(jié)以及濃縮，而觀看者則必須根據(jù)他的觀點和興趣來經(jīng)歷這些運作?！盵7]藝術(shù)作品是經(jīng)驗的結(jié)果，也是經(jīng)驗凝聚的最高形式，它是在日常生活中歷經(jīng)特定之生長完成的。對藝術(shù)作品的審美領(lǐng)會，就是對作品長成所背靠經(jīng)驗的主動理解和個性化參與，審美始終流淌著個體的虧缺、期待和創(chuàng)想。名稱、信息、故事和人人稱道的威望，是作品脫離其生成情境的一個個干癟的標簽，局限在標簽中的審美體驗是有限的，甚至是有害的，它使人覺得藝術(shù)素養(yǎng)本質(zhì)上就是一種說得上話的把握，是一種自我佐證式的占有。如果不是進入過去的經(jīng)驗，融入自己的經(jīng)驗，并再造新經(jīng)驗，那么，多姿多彩的藝術(shù)成品只是堆壘著的一個個死寂的物品。作為行動導向的藝術(shù)，呼喚人們進入上手狀態(tài)，以美感和愉悅為參照把生命的可能性真正地“制作”出來。

審美不是映照或鏡面的投射，審美體驗只能在抵抗和沖破關(guān)隘的遞進關(guān)系中流溢出來，這種擠壓進而釋放的節(jié)律本身帶來自我的變化，個體在面對作品的過程中，經(jīng)歷困惑、迷茫、停頓、滯澀、閃光、頓悟、澄清和澈亮的情緒變化，在藝術(shù)體驗的經(jīng)歷中個體完成自我改造，這就是藝術(shù)的審美教育。杜威通過節(jié)奏概念強調(diào)了審美之開放的動態(tài)性：“審美地勞動和生活本身就負擔著揭示和領(lǐng)悟整體的文化世界的任務(wù)……海德格爾希望在變革和動蕩的時代里守護曾在的傳統(tǒng)，而杜威則主張文化世界本身就在創(chuàng)造性的經(jīng)驗中得到變革和重建，因而也給人帶來更大的幸福和自由。”[8]節(jié)奏明確了審美體驗的生命樣態(tài)，找到了生活如何轉(zhuǎn)化為審美體驗的具體方法，幫助我們看到藝術(shù)審美對于保持生活開放與鮮活狀態(tài)的實質(zhì)性意義。

三、通往公共品性的個性表達

如果說，藝術(shù)審美的生活根基及其節(jié)奏性拓展了審美教育的實踐范疇，那么，個性與公共品性的結(jié)合則決定著藝術(shù)或?qū)徝澜逃哪繕?。這一結(jié)合呼應了杜威民主教育理論的內(nèi)在機理：藝術(shù)既是個性的（活動/產(chǎn)品），也是公共的（財富）。越是個性的，就越是公共的；同樣的，只有公共品性做底色，才能最大程度上實現(xiàn)藝術(shù)的個性彰顯。藝術(shù)的實踐被杜威寄予厚望，在其中，行動者的殊相與共相得到妥善安放，個性化表現(xiàn)同公共精神獲得完美的契合。通過論證藝術(shù)審美兼具個性與共性，杜威打開了藝術(shù)審美的教育契機。這一論證是從以下方面展開的。

1.藝術(shù)是生活的個性化方案

藝術(shù)通過表現(xiàn)，把個體從標準化的致知過程中剝離出來；通過對個性的踐行，實現(xiàn)自身經(jīng)驗的改組與改造。藝術(shù)堅持屬己的意義標準，在視野、媒介和互動模式的轉(zhuǎn)換之中重新看見或聽見，發(fā)現(xiàn)由慣常淹沒的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，揭示未曾相會的陌生感。藝術(shù)不贊成絕對真理，實用主義哲學的信條增加了藝術(shù)的創(chuàng)造性來源，因此也擴寬了生活的個性化探索，它們體現(xiàn)為媒介的多樣形式、有機體與環(huán)境能量交換的繽紛樣態(tài)，以及以個人經(jīng)驗為起點的審美互動論。

從個性化方案切入，審美不僅展示了自身的塑造功能，更預示了切切實實的育人功能，藝術(shù)教育對接了一場典型的生活實驗。審美經(jīng)驗的涌動預示著個體在做與經(jīng)受中，在作品的賞析中，在過往經(jīng)驗的回流中，發(fā)現(xiàn)未曾發(fā)現(xiàn)的自己，理解未曾理解的別人他事。關(guān)于藝術(shù)的知識可以記載，但審美只能從事；知識技能可以固定，但審美常新，是在具體人的具體置身中激發(fā)與催化的。與藝術(shù)的技巧相比，有更重要或至少同等重要的東西負責把人點燃，以在新情境中解決新問題，所以說，藝術(shù)審美既不允許純激情的肆意奔涌，也不允許耽溺于技巧性的純熟。只有這樣，審美教育才能擺脫“學會識別”，走向“學會審美地知覺”。

2.藝術(shù)有堅實的客觀基礎(chǔ)

杜威藝術(shù)理論的內(nèi)在張力，一方面通過審美經(jīng)驗的生活路向表達其激進內(nèi)涵，另一方面又始終反對藝術(shù)批評中的去標準化；一方面抵制審美無利害，另一方面又始終堅持藝術(shù)審美的表現(xiàn)有高低。正因為這樣，杜威藝術(shù)審美表現(xiàn)出的平衡性態(tài)度，使其遠離了相對主義，進而避免把通俗藝術(shù)和大眾藝術(shù)推向庸俗主義。后現(xiàn)代主義針對藝術(shù)的那種虛無主義主張，弱化了藝術(shù)的審美特性，或者說，那些否認藝術(shù)客觀基礎(chǔ)的理論是反審美的，它們夸大了藝術(shù)實踐的主觀性，最終導致形式對藝術(shù)經(jīng)驗內(nèi)容的僭越。如果堅持藝術(shù)的相對主義，堅持不存在任何可衡量的價值，堅持所有的藝術(shù)都取決于如何闡釋與演繹，就會同時否定藝術(shù)經(jīng)驗的向上努力，這在杜威來看是不能接受的。在肯定個性化創(chuàng)生的前提下，杜威并未放棄藝術(shù)追求的層次之別。當然，杜威不是通過時間序列（現(xiàn)代藝術(shù)比傳統(tǒng)藝術(shù)更合理或更不合理），也不是通過藝術(shù)的既定權(quán)威來標定好藝術(shù)的標準，而是把藝術(shù)對生活經(jīng)驗的價值引導與整理，作為藝術(shù)好壞的標準。這就使得不同時期、不同形式、不同主題的藝術(shù)創(chuàng)作或作品，能夠站在同樣的生活要求下得到統(tǒng)一評判，在強調(diào)藝術(shù)審美對現(xiàn)實經(jīng)驗碎片統(tǒng)合的完整性、完備性上，要求是一致的。

藝術(shù)審美的客觀性，還體現(xiàn)在杜威對藝術(shù)審美的“準備”或“儲備”的堅持，通過精準的練習與控制，掌握藝術(shù)操作、審美知覺的切入渠道。這不等同于入場券，入場券是一勞永逸的，杜威強調(diào)的是一種不斷擴大的處理環(huán)境與有機體交互作用的工具包，它們是架通有機體和具體場景的過渡性橋梁。杜威說，“在一個真正看畫或聽音樂的人的情形中，必定存在著預先準備好的間接和并行的反應渠道。這種運動準備是任何特定興趣范圍里審美教育的一個主要部分。知道看什么以及如何看它，這從運動裝備的方面來說是一件有所準備的事情。”這些反應的渠道從何而來？杜威緊接著說，“必然存在準備就緒的運動反應的確定渠道，這部分歸于與生俱來的構(gòu)造，部分歸于通過經(jīng)驗而來的教育?！盵9]教育的作用正在于此：掌握藝術(shù)的密碼，熟練操作創(chuàng)作的工具，參與藝術(shù)交流與審視的對話。此時的藝術(shù)傳統(tǒng)、風格和流派既是審美經(jīng)驗的話語體系，又是審美經(jīng)驗可供操作的符號，還是藝術(shù)審美形成自我風格的歷史文化，脫離這一客觀基礎(chǔ)就是切斷藝術(shù)審美的歷史命脈。

3.藝術(shù)審美立足于綜合與統(tǒng)一

生命是綜合的，藝術(shù)也應該且可以是綜合的，這種綜合在杜威藝術(shù)理論中體現(xiàn)為對藝術(shù)表現(xiàn)的完整考察，在藝術(shù)的心理機制中則體現(xiàn)為通過統(tǒng)一性原則，恢復審美知覺的整一形象。概言之：藝術(shù)審美既包括感性的內(nèi)容，也始終內(nèi)含著反思與分析；既包括物質(zhì)的部分，也包括精神的思想性東西；既包括感覺的性質(zhì)的部分，也包括意義的部分。借助這種審美心理的整一形象，審美才能擺脫自身經(jīng)驗的異化。小說對情節(jié)的營造，詩歌對隱喻的借用，繪畫在顏料中表達其視覺的景觀，或者舞蹈對身體形態(tài)的空間想象，都是多種感覺器官的統(tǒng)合運作，是感官的敏感與協(xié)調(diào)，強烈的、被突出的聽或看或觸等，都是為了藝術(shù)理解、審美體驗的整體效果，那些被增強了的“獨立”感官或感覺事實上都服務(wù)于藝術(shù)的統(tǒng)整功能。

作為綜合的藝術(shù)過程，藝術(shù)審美教育自然不能單獨地強調(diào)信息、知識、情感、理性或技術(shù)，它一方面要擺脫情感的游蕩、自由的散漫和沖動的無意義流瀉，另一方面要擺脫功利而冰冷的計算、機械的操作和僵死的信息。低層次的感覺無法構(gòu)成一則完整的審美經(jīng)驗，正如冷冰冰的理性無法構(gòu)成一則經(jīng)驗一樣。理智的提升與敏銳的感覺器官的進化必須是一體的，思考的深度和感覺的銳度必須得到共同的推進，只有彼此促進才能真正實現(xiàn)審美愉悅。藝術(shù)服務(wù)的對象是生命，而不是至高理想或純粹經(jīng)驗，按理查德·舒斯特曼的話說，“藝術(shù)的作用，不是為了達到純粹空靈的經(jīng)驗而否定人的自然和機體的根基與需要，而是給出一個不僅令我們的身體層面而且令我們的精神層面都感到滿意的完整表述?！盵10]情感和對外界的感知是理性深度的起點，它們提供了理性發(fā)展的基本刺激；同理，理性也在反哺感覺銳度的提升，服務(wù)于平和完滿的情感的塑造。通過理性與感性的協(xié)同作用，生活獲得了更為豐富的意義和更鮮艷的色彩。

也正因綜合統(tǒng)一之特性，藝術(shù)或?qū)徝澜逃且陨摹叭嬗X醒”為旨歸，通過在個體那里培養(yǎng)獨特的表現(xiàn)意識喚醒生命改造的堅定信仰，這種表現(xiàn)意識以感性覺知為中心，以現(xiàn)實的客觀性為基礎(chǔ)，積極尋找情感扎根的具體材料與持續(xù)化行動。這是一個創(chuàng)造性過程，其創(chuàng)造性不僅表現(xiàn)在它以個體獨特的過往經(jīng)驗為基礎(chǔ)，更表現(xiàn)在支持表現(xiàn)的材料具有可選擇的多樣性，過往經(jīng)驗與當下情景的融合再生具有無限的可能性。因此可以說，藝術(shù)教育力圖喚醒的表現(xiàn)意識本質(zhì)上也是一種表演意識、媒介意識和生命意識，它們的目標就是促成“原生情感”向“審美情感”的轉(zhuǎn)化，將前者組織進行動與事件。決定藝術(shù)表現(xiàn)的是沖動的產(chǎn)生（因此需要一種好奇心和未被規(guī)制的力量），操作的技能（對客觀材料的熟練把握等），以及把沖動組織進有序的結(jié)構(gòu)所必需的探究與耐心。杜威準確闡述了這一點，“我們大多數(shù)人所缺乏的由以成為藝術(shù)家的東西，既不是起初的情感，也不僅僅是專門的實施技能。它是作用于模糊的觀念和情感并使之符合某種確定媒介的條件的能力。”[11]這一能力，指向?qū)⑸罱?gòu)為一個整體的理想效果。藝術(shù)并不否認每個媒介都有自己的限度，但被強化的生活的具體方面始終在著力突破生活的局限性。此種強化是對偏狹的超越，通過視野的聚焦、光影的調(diào)配、情感的凸顯等。

4.藝術(shù)致力于挖掘經(jīng)驗的共相

藝術(shù)審美是個性化的，但藝術(shù)行為卻總指向或呼應經(jīng)驗的共通內(nèi)容。藝術(shù)經(jīng)驗的共相部分，包括經(jīng)驗的整體性、背景性和暗示性內(nèi)容，按杜威的話說，是一種“不確定的總體環(huán)境”。通過藝術(shù)，看似不可傳達的沉吟低唱，在藝術(shù)創(chuàng)造中被聽見或看見，包裹在普通經(jīng)驗外圍的難以捉摸的神秘性以知覺的形式呈現(xiàn)出來。藝術(shù)審美的作用，在于跨越日常經(jīng)驗的邊界，領(lǐng)悟經(jīng)驗暗含的更大范圍的力量、不確定性、偉大的圣潔，乃至神性。杜威是這樣描述該機理的：“藝術(shù)作品以某種方式運作以加深對伴隨于日常經(jīng)驗的那個統(tǒng)括性的、不確定的整體的感覺，并把這種感覺提升到無比清晰的程度。”[12]因此，盡管藝術(shù)的個性具有“自發(fā)性和新穎性”，但藝術(shù)仍通過增強的經(jīng)驗形式，同步地表現(xiàn)了經(jīng)驗的共有內(nèi)容。

對共有經(jīng)驗，杜威做了自然主義的解釋：“‘共同’就是在許多人的經(jīng)驗中所發(fā)現(xiàn)的東西；許多人參與其中的東西，憑借這個事實本身就成為共同的。它在形成經(jīng)驗的做和經(jīng)受中越是根深蒂固，就越是一般或共同。我們生活在同樣的世界之中，自然的方面對于所有的一切來說，都是共同的。存在著人類共同的沖動和需要?！毡椤瘜τ谒械慕?jīng)驗來說，并不是什么形而上學上在先的東西，而是事物由以起作用的方式，亦即在經(jīng)驗中作為特定事件和場景之間的一個聯(lián)接紐帶而其作用。任何東西，無論在自然之中還是在人類交往之中，都潛在地是‘共同’的；它在實際上是否共同則取決于多種多樣的條件，尤其是那些影響交流進程的條件。”[13]這里，杜威傳達了三層含義：其一，共相、一般和普遍是內(nèi)在于所有經(jīng)驗的；其二，經(jīng)驗之“共同”是潛在的，是否被感知取決于交流的形式與條件；其三，藝術(shù)就是將經(jīng)驗“共同”內(nèi)容由潛在轉(zhuǎn)為顯在的“最為有效的交流模式”。

5.藝術(shù)拓展交流與分享的深度

藝術(shù)增強經(jīng)驗內(nèi)里的共同部分，將經(jīng)驗的一般與共相放大，進而打開經(jīng)驗交流的門戶。在所有手段里，藝術(shù)是交流最直接有效的方式，有一種撲面而來的話語氣質(zhì)。當然，藝術(shù)揭示的共相，不是形而上的絕對，也超越狹隘的物質(zhì)自然，藝術(shù)對共相的把握是歷史與文化的?；蛘哒f，需從文化自然的角度理解藝術(shù)對普遍經(jīng)驗的理解。經(jīng)驗具有可溝通性，實現(xiàn)并擴大這一可溝通性正是藝術(shù)的功能所在。藝術(shù)的原則在生活中之所以重要，在杜威看來，是因為缺乏藝術(shù)組織的生活會造成生活經(jīng)驗的板結(jié)狀態(tài)，造成經(jīng)驗的割裂，對個人如此，對共同體也是這樣。藝術(shù)的道德功能，就在于“去除偏見，消除障目的污垢，扯去習俗的面紗，完善知覺的能力”[14]。

洞見人性的共同內(nèi)容，是杜威賦予藝術(shù)的職責。無論是個性還是公共品性，都是以人性為基的。在杜威的想象中，藝術(shù)——或者說真正的藝術(shù)本身就是在尋找克服經(jīng)驗分裂的方法，那些碎散的經(jīng)驗遮蔽了人性的普遍基礎(chǔ)，使得對話與交流變得困難。藝術(shù)審美的想象力就在于“突破對經(jīng)驗世界中基本共有要素的慣常區(qū)分，同時把個性發(fā)展為看待和表現(xiàn)這些要素的方式……調(diào)和差異，去除我們的存在要素中的孤立和沖突，并且利用它們中的對立來建立一種更豐富的個性。”[15]藝術(shù)審美所激發(fā)的情感是可以共享的，強烈的哀痛、欣喜和敬畏，是人與人之間可以彼此直接感受的。

四、走向藝術(shù)生活的學校教育

杜威生存論取向的藝術(shù)審美哲學，為美育乃至整體的學校教育，都提供了批判性建構(gòu)的思想基礎(chǔ)：如何在經(jīng)驗的普遍形式中，探究性地尋找藝術(shù)地生活的個性化方法；在學科的交叉與互滲中，思考課程致力于培養(yǎng)的生活素養(yǎng)。一般的美育目標的表述和藝術(shù)學科的設(shè)定，都假定一個獨立的藝術(shù)審美的知識領(lǐng)域，關(guān)于審美藝術(shù)教育也往往被局限在學科內(nèi)、知識內(nèi)和課堂內(nèi)。這在作為生活原則的藝術(shù)審美那里，顯得難以想象，事實上也造成一種實踐的悖論，即越強調(diào)藝術(shù)或?qū)徝澜逃?，學校生活的割裂感越強烈。當然，這沒有否定套裝學科知識的重要性，而是說，明確的信息、知識和技能，應該始終致力于構(gòu)建或培育藝術(shù)地生活、審美地體驗的能力與習慣。概括地講，杜威藝術(shù)審美哲學對學校教育，包括藝術(shù)教育等至少有以下三點啟示。

1.以學校生活的藝術(shù)呈現(xiàn)為原則，突破美育的學科局限、知識局限和課堂局限

藝術(shù)審美既是學科教育的綜合目的的表達，也是學科教育實現(xiàn)整合性目標的方法，前者與后者同樣重要。對前者而言，被劃分為獨立學科組合的學校教育，必須找到一個共同的目的，這個目的就是審美地經(jīng)驗、藝術(shù)地生活，并過一種具有美的感染力和藝術(shù)創(chuàng)造力的校園生活；對后者而言，藝術(shù)的方法與原則應該是學科教育整合的奠基性原則。作為藝術(shù)科目的教學，當然是重要的，但如果認為通過強調(diào)藝術(shù)科目就能實現(xiàn)藝術(shù)審美這一總目標的達成，那么就低估甚至誤解了藝術(shù)科目的目的，也誤導了學校學科性教育的目的。以校園生活的藝術(shù)表達為旨歸，藝術(shù)審美教育需要在學科分立的現(xiàn)實基礎(chǔ)上，從學科之間的交互影響、學科課程內(nèi)容對構(gòu)建大美生活的支持性特征、知識在以美育人中的真實角色，以及課堂內(nèi)外生活的更大結(jié)構(gòu)出發(fā)，思考學校生活新的組織方式。

2.幫助學生尋找和構(gòu)建個性化的生命節(jié)奏和表達方式

正如杜威所言，“在審美經(jīng)驗中，特別適應于提供恰當訓練的因素是平衡和節(jié)奏?！盵16]學校教育應該鼓勵學生從校園生活以及校外生活的多個場域，從多學科、多領(lǐng)域的知識學習與應用中，從自我的需求、目標和未來渴望中，思考如何整合形成具有個人標記的表達方式，鼓勵學生用自己的眼睛看見別人看不見的，用自己的耳朵聽見別人沒有聽見的，用自己的知識推演別人未發(fā)現(xiàn)的，用自己的雙手搭建別人沒有構(gòu)想或成型的。換言之，不是局限在學科化知識的記誦和掌握上，而是引導學生回味、反思和不斷重塑審美經(jīng)驗的變化過程，重新體驗審美愉悅的預兆、發(fā)生、經(jīng)歷、衰退和寂滅過程，進而培養(yǎng)學生屬己的生命節(jié)奏，擺脫割裂的、專技的、偏狹的藝術(shù)作品的模仿。

3.在審美經(jīng)驗的過程中理解作為方法與目的的交流與理解之重要性

從生命共性和社會性交往的層面建立學生互動、交流和理解的公共品性。這就要求，學校要把學生的美育問題作為一個道德問題來切入思考，給予審美時間性與歷史性，給予藝術(shù)審美教育性，引導學生在學校生活的成長中思考個性化審美表達的可能性、可及性和可行性問題，從人類群種的層次上賦予藝術(shù)審美更高遠的意義，將其作為一種基礎(chǔ)性、批判性和創(chuàng)造性的團結(jié)力量。藝術(shù)教育的目的，不只是服務(wù)于未來生活的一個技能，更是思考如何為人類生命提供具有解放效力的藝術(shù)表達，為人類如何更好地感知和生活，打開更敞亮的視界，提供更包容的渠道。讓學生能夠更直接地溝通，增加交流與分享的機會，并將其改變了的理解，通過媒介表達出來，讓每個學生能夠既成為合格的受眾，又成為合格的創(chuàng)作者和表達者。