華東理工大學(xué)藝術(shù)設(shè)計與傳媒學(xué)院/門曉璇
三十年來,我們將生態(tài)美學(xué)專注于自然、景觀、城市空間和生活體驗,或者以“生態(tài)美學(xué)”解讀環(huán)境、人類與物種之間的關(guān)系。在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域,隨著生態(tài)美學(xué)概念的引入,將生態(tài)景觀與人文相結(jié)合,也稱之為“文化生態(tài)學(xué)”①,而這種景觀,作者將此稱之為“詩意景觀”,因此產(chǎn)生一種新的景觀敘事模式,其往往帶有“自然寓言”的意味。
我們想象一下,三十年前的“野羊坳”:方圓幾百上千里這片大山中,峰巒疊嶂,溝壑縱橫,人煙稀疏,走一天才能見一片開闊地,有幾個村落。荒草叢中隨時會飛起一對山雞,跳出一只野兔、狐貍,或者其它小野獸。山谷中常有鷂鷹盤旋②?;蛘摺耙痪虐司拍甓?我第一次見到你的笑容”③。在電影學(xué)領(lǐng)域,當(dāng)虛構(gòu)敘事逐漸成為電影制作的主導(dǎo)模式時,自然環(huán)境常被用來襯托情節(jié)和現(xiàn)實主義。如羅伯特·弗拉哈迪在紀(jì)錄片《北方的納努克》中就利用了偏遠的哈德遜灣地區(qū)愛斯基摩人的“家園形象”,給觀眾一種冰天雪地的“體驗”。從自然環(huán)境到社會環(huán)境,生態(tài)類電影在景觀敘事的同時,呈現(xiàn)或構(gòu)建出一種特定的“視野”,對于觀眾來說,基于環(huán)境的認知,可以更好的關(guān)聯(lián)電影體驗并解讀這種文化。
維克多·弗里伯格在其《攝影藝術(shù)》一書中說道,“在模仿人類活動的藝術(shù)史上,觀眾第一次有可能走到活動發(fā)生的地方。”雖然一個景觀可能保持不變,但是它的文化意義是不斷變化的,而且一旦自然景觀被賦予了特定文化的特定含義(或者說“詩意”),對于構(gòu)成該文化的人來說,這種景觀就可以成為某種超越自身的象征。比如在電影《邊走邊唱》中,鏡頭聚焦于黃土高原,那兒有黃河口、村莊、寺廟。觀眾如“身臨其境”去思考人在環(huán)境和命運中的渺小與無奈。而電影《長江圖》在展現(xiàn)長江兩岸風(fēng)土人情的同時,更多的是在表現(xiàn)“長江的生態(tài)演變、現(xiàn)實與記憶以及生命與信仰”,這諸多文化已超過環(huán)境本身的意義,也就是說,它具有景觀文化,或者被賦予詩意。
這種“自然寓言”或“景觀詩意”可以追溯到希臘神話,如希臘神話中河神的女兒達芙妮變成月桂樹,以拒絕阿波羅的愛情;再者如中世紀(jì)時期,《玫瑰傳奇》在描述自然景觀時,采用隱喻的手法,將玫瑰比作愛情。在隨后的文藝復(fù)興及巴洛克時期,一些自然景觀通過藝術(shù)形式(比如繪畫)被賦予了“民族意識”或者“人性現(xiàn)象”,如在希羅尼穆斯·波希的作品《塵世花園》中,將自然刻畫為可以生活、呼吸、思考的“實體”。在現(xiàn)代電影中的景觀敘事,其普遍特征是敘事與社會意識具有強烈的關(guān)聯(lián)。自然可能存在于我們之外,它不需要我們,而景觀需要人類的存在和影響。也就是人類將景觀賦予詩意,如唐納德·梅尼所說:我們所認為的景觀都是象征性的,是文化價值、社會行為和個人行為的表達,這些都是在特定的時間范圍內(nèi)發(fā)生作用的。每一個景觀都是一個積累,它的研究可以作為正式的歷史來進行,也系統(tǒng)地定義了從過去到現(xiàn)在的景觀的形成。因此,當(dāng)景觀不再是一種特定文化的日常體驗時,它便變得有意義了。
吉爾·德勒茲描述二戰(zhàn)后的“斷裂”,這里有“任何空間”:廢舊的倉庫、廢棄的場地、正在在拆除或重建的城市。而在這些空間里的人物角色,他們是見證者。在他所謂的現(xiàn)代電影(即“時間—影像”電影)的背景下,賽爾喬·萊翁內(nèi)在電影《黃金三鏢客》中,將美國西部沙漠荒原擬化為“批判意大利城市化和社會異化的場所”。
史鐵生在《命若琴弦》中這般介紹兩位盲琴師:
茫茫蒼蒼的群山之中走著兩個瞎子,一老一少,一前一后,兩頂發(fā)了黑的草帽起伏攢動,匆匆忙忙,像是一條不安靜的河水在漂流,無所謂從哪兒來、到哪兒去,也無所謂誰是誰。
導(dǎo)演陳凱歌在《邊走邊唱》中,將兩位盲琴師所處的“空間”刻畫為黃土地與黃河岸邊,以“漂泊者”的形象,表現(xiàn)了人在這片土地上的渺小與孤獨。《長江圖》中,男主人公高淳駕駛貨船沿著長江航行,在不同的城市碼頭總是遇到同一個人——女主人公安陸,在不同碼頭的重逢象征人類的際遇。在三峽大壩面前,高淳流下了淚水,這一情節(jié),一方面暗示人類面對“龐然大物”的“驚恐”,另一方面,暗示對于三峽集體記憶的“淹沒”,如同電影中那句詩:“我理應(yīng)熱愛,江中巨大的魚形生物,恢弘如同命運,當(dāng)它將你,吞入腹中,不要哭泣,要理解,卻無法理解?!备叽灸媪鞫希竭_長江的發(fā)源地,在雪山、楚瑪爾河以及安陸母親的墓碑面前,安陸被賦予了一種帶有魔幻色彩的長江的本體象征,或者說是自然的象征。人類無所謂從哪兒來,到哪兒去,從社會意識及自然景觀的維度思考,人類的命運才有意義。導(dǎo)演陳凱歌偏重于在自然環(huán)境中,思考人類的命運,而導(dǎo)演楊超,則側(cè)重于思考自然的命運,批判現(xiàn)代工業(yè)與自然的沖突。
在《邊走邊唱》中,老琴師神神坐在一望無際的黃土中,一群年輕的少女圍著他嬉笑,用紅布將其包裹,在其頭上灑落黃沙,神神唱著:“白個生生的大腿,尖個溜溜的奶,我一頭撞進了,那妹妹里個懷”。這里隱喻了人類“情、愛、性”的原始狀態(tài)的真實還原?!堕L江圖》中,高淳的船行到南京,在岸上,他看到了安陸的身影,如果說那是欲望的虛像,那么在探照燈所照之處,一名裸女在黑暗的長江中向黑暗深處游去,這是一種無奈的欲望。在荻港與銅陵,可見“欲望”犯下罪孽,如電影中詩:“我厭惡堅硬高聳的信仰/山清水秀的長江/和所有確定無疑的愛情”。在豐都,詩集里寫道:“要么丑陋/要么軟弱/要么虛偽/沒有神靈讓人信服/那么期待一個女性”。
在高淳逆流而行的旅程,也是一次對于“真愛”追本溯源的過程,或者說,電影中女性(蘭秀跟安陸)則扮演喚醒兩性情感世界的角色。人類最開始情、愛,包括性,更為單純而真實,只是后來,或者社會成見、或者家族制度、亦或者人走向“成熟”“世故”或者“欲望”時,有些愛情總是無法善終。
在電影《邊走邊唱》中,神神對小琴師石頭反復(fù)說玉皇大帝兒子下凡人間,天兵天將想去封住兒子們的眼,但是天兵天將也不知道誰是天上的娃娃,就把世上人的眼睛全封了的故事,這里提到的信仰意識與宗教景觀——神話傳說、“神廟”和祭拜的雕塑,這些神話傳說及宗教建筑凝聚了文化價值及倫理道德。因此,不管是在飯館里扭打的食客還是黃河岸,孫家與李家的沖突,在神神與琴聲面前,矛盾皆消解,如神神坐在高處高唱:“你們是個人啊,我們是個人啊,他們是個人啊,什么時候,人呀,學(xué)會了人啊,什么時候,人呀,人啊,人啊,恨個人,怨個人,哄個人,欺個人,笑個人,不像個人,不是個人人打個人,仇恨人,愁死人,哭了人,傷心人,怒了人,人啊,什么時候,學(xué)會了愛個人啊,幫個人啊……”。
村民們一直生活在這片黃土地和奔騰的黃河邊,他們生活于這片土地,因此,這隱含了當(dāng)?shù)厝嘶蛉祟惖哪承┨囟ǖ囊庾R形態(tài)和社會規(guī)范。也如電影《長江圖》中,安陸與僧人于萬壽塔的那番對話。安陸說:“我覺著活著就是罪,因為只要活著,就要跟別人爭奪生存的時間和資源……看見諸神顯現(xiàn),看見飛龍在天,看見三維世界物理定律徹底地崩潰,然后開始信仰,不嫌太遲了嗎……所以,罪就是冷漠。罪,就是沒有信仰。”還有一個情節(jié)是安陸面對著江面大喊:“這是我的長江!”此時畫外音響起:“有人祈求佛祖,有人祈求媽祖,更多的人祈求所有的神靈,滿足他們的愿望。但船工們不會祈求了,這里是長江下游和中游的分界點。江中的船,從此將不能再借助海潮的推力。以前,江邊曾經(jīng)有一座石碑,現(xiàn)在石碑已經(jīng)消失,但船工們都知道,他們以后只能依靠自己逆流而上?!币虼?,不管是導(dǎo)演陳凱歌還是楊超,在自然面前,似乎借托“宗教”或者“信仰”之名,一方面體現(xiàn)對“蒙昧”人類的勸諭,另一方面,則是對人類命運的體察。
約翰·懷利將這種“景觀詩意”認為是一種“張力”,這種張力存在于近處與遠方、身體與精神、感官沉浸與超然觀察之中。比如德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的畫作《云海中的旅行者》,喚起了人類的一種“崇高”的現(xiàn)實感,將人類與自然景觀建立了心理聯(lián)系。
在《邊走邊唱》中,人的命運是琴弦,一端是追求,一端是目的,在《長江圖》中,人的命運如貨船,沿長江而行,一頭是現(xiàn)在,一頭是過去。在人的命運與歷史的循環(huán)中,以一種對命運的“目的”,或是走著,或是航行?!扒覕?,琴匣開,琴匣開,買藥來,買得藥,看世界,天下白”,神神從師父那兒得知,只要用心彈斷1000根琴弦,可從琴盒中取出藥方——治愈雙眼的良藥。當(dāng)神神懷揣著師父的囑托以及“目有所見”的渴望,終其一生所求,將琴弦盡數(shù)彈斷,然而,在琴匣內(nèi)所獲得的藥方實則是一張無字白紙。神神走在喧囂的集市,最終也沒能看見“藍色的大?!保谴丝探K于明了:“咱的命就在這琴弦上,拉緊了才能彈好,彈好就夠了”。蘭秀給石頭的信,對于石頭來說,就是這琴弦,是生命的寄托。精神命運或者說人生哲學(xué),是過程、存在和體驗。
在《長江圖》中,高淳父親去世后,其船上載了兩條魚,一條黑魚,一條白魚。黑魚是目的,是對父親的祭祀和懷念,或者說是傳統(tǒng)的精神信仰。生者對待命運,有時帶有“厭惡、悲傷、怨恨”,如電影中的詩:“我厭惡人們在大河上山谷中拉長嗓音呼喊/慶祝自己的存在/我厭惡生命的禮贊/悲傷高于快樂/純凈高于生活”,“賣魚人和買魚人彼此怨恨/彼此擁抱/一切人反對一切人”。在電影后半部分年輕船員武勝殺死了黑魚,也有自我精神的感知:“我珍惜我靈魂的清澈/我忠于我不愛的自己”,就像這白魚,白魚是追求,在老船員翔叔偷偷放生了白魚,并留下了一字紙條:有了這條魚,江就活了。黑魚就是這斷掉的“琴弦”,而白魚就是藥方——白紙。琴弦、藥方、黑魚、白魚,還有電影中提到的藍風(fēng)箏、詩集等,它們本身都是意象、隱喻或者賦有詩意的景觀,不管是神神、石頭還是高淳,導(dǎo)演通過這些“景觀”傳達了他們在人生的另一階段終究知道:命運擁有更寬廣的維度,其精神不是目的,而是存在。
在影片中,神神跟石頭是盲人,這種生理上的缺陷只是一種狹義的缺陷,而人類精神上的缺陷則是廣義的缺陷,這種缺陷則更具“危機”,在《邊走邊唱》中,對于人物缺陷多有提及,比如黃河邊瘋癲的傻子,藥鋪旁鬼哭狼嚎的瘋子、冷酷自私的藥鋪老板以及蘭秀父親對于石頭的社會成見等。從另一角度體現(xiàn)了導(dǎo)演對于精神危機的憂慮,如陳凱歌曾說:“我們現(xiàn)在對物質(zhì)的狂熱追求表現(xiàn)在精神上的負增長——精神的貧乏、茫然和無所求……對于我們國家文化上的這種嚴重危機,我是非常憂慮的。”從生態(tài)景觀這一角度分析,導(dǎo)演則暗示:“天地不仁,以萬物為芻狗”,弱化或反思人類中心主義。魯曉鵬在《“華語生態(tài)電影”:概念、美學(xué)、實踐》一書中,將講述生理、智力有殘障的人的生活與奮斗的電影歸為生態(tài)電影的范疇,比如鞏俐演的《漂亮媽媽》、張藝謀的《幸福時光》等。將這類電影以生態(tài)的視域解讀,可促使人們介入自然或社會,促使人們重新思考倫理問題和社會問題。
神神彈唱道,“古時候有英雄,名叫夸父,追日頭,追日頭五百年,渴死海邊。古時候有女子,名叫女媧,煉石頭五百年,不留晴天?!标悇P歌曾說:“對于我們這個有五千年歷史的中華民族,我們的感情是深摯而復(fù)雜的……它是一種思前想后而產(chǎn)生的又悲又喜的情緒,是一種縱橫古今的歷史感和責(zé)任感?!痹凇堕L江圖》中,安陸在沙灘上寫下屈原的《天問》:“天何所沓/十二焉分/日月安屬/列星安陳”,如同楊超在其訪談中所說,《長江圖》以長江兩岸的風(fēng)土人情,包括那種年代的歷史質(zhì)感為敘事背景,探討江河變遷的史詩。自20 世紀(jì)開始,對于自然的認知,從“人類中心主義”“二元論”以及“功利主義”開始向“道法自然”轉(zhuǎn)變,對于自然的審美,在情感層面上帶有非宗教性質(zhì)的敬畏或崇敬,并將一種歸屬感與認同感注入到人類與自然的空間關(guān)系中,或者在歷史的變遷之中,解碼蘊藏著過去的文化一切景觀,這也就是大衛(wèi)·雷·格里芬的“返魅哲學(xué)”,當(dāng)后現(xiàn)代的文明出現(xiàn)某種意義上的“病態(tài)”時,也許“返魅”是民族延續(xù)的另一出路。
在《邊走邊唱》與《長江圖》中,不管是黃河壺口還是長江碼頭,導(dǎo)演選擇的拍攝場景是真實存在的,故事選在這種環(huán)境中,以美學(xué)的形式渲染人物與環(huán)境之間連續(xù)性的生命哲學(xué),對于觀眾來說,可以接近故事里的“景觀”及情節(jié)延伸,而且可以將這種體驗放大。景觀作為文化記憶或精神遺產(chǎn),在關(guān)于生命或人類哲學(xué)的電影中常被忽略,魯曉鵬說,結(jié)合文化背景與時代進程,這一研究方式(生態(tài)角度)不僅僅是一種批評手段,也是一種闡釋策略,更是一種具有自然實踐意識的電影實踐手段。而這種放大的體驗,如加斯東·巴什拉在《空間的詩學(xué)》一書中所言:我們熱愛的空間,是我們生活的地方……
注釋:
①J.H。斯圖爾德最先提出文化生態(tài)學(xué)的概念,以探討自然環(huán)境與社會環(huán)境的關(guān)系,參見Haynes SJ.The concept and method of cultural ecology[J] The Environment in Anthropology:A Reader in Ecology,Culture and Sustainable Living 1.1(2006):5-9.
②史鐵生,《命若琴弦》,原載于《現(xiàn)代人》1985年第2期。
③此句引用楊超導(dǎo)演的電影《長江圖》(2016)中詩集中的一首詩,作者以此詩想象三十年前的微笑作為一種景觀或意象。下文中多首詩均引自電影《長江圖》。