冒 綺

(上海工程技術大學 紡織服裝學院,上海 201620)

“服裝表演技巧”課程既需要強化理論基礎,又要以“技”為重,旨在提升學生服裝表演的技術和能力,真正踐行將科學技術轉(zhuǎn)化成生產(chǎn)力。目前,東華大學、北京服裝學院和蘇州大學等高校教師撰寫了一系列關于服裝表演技巧課程的教材,但教材內(nèi)容基本運用西方服飾理論,鮮有關于中國服裝表演技巧的內(nèi)容。本文將“服裝表演技巧”課程立足于中國服飾文化語境下進行教學探索。以我校(上海工程技術大學)服裝表演專業(yè)為例,“服裝表演技巧”課程為該專業(yè)基礎必修課,共開設四個學期,我校設定第三學期的“服裝表演技巧”課程內(nèi)容專門針對中國傳統(tǒng)服飾表演技巧。本文從“服裝表演技巧”課程存在的問題、中國服飾文化語境下服裝表演技巧課程教學的可行性、中國傳統(tǒng)服裝表演技巧教學探索三個方面進行研究。

一、“服裝表演技巧”課程的現(xiàn)狀

“服裝表演技巧”課程在服裝表演專業(yè)學生的學習過程中發(fā)揮著重要作用,但是目前該課程的教學模式和方法存在一些問題。

1.以西方服飾文化語境為主,教學內(nèi)容缺少創(chuàng)新

如今,服裝表演專業(yè)的動作訓練課程基本在西方服飾文化語境下展開教學,例如講授穿著高跟鞋的臺步步伐、臺前亮相、轉(zhuǎn)身造型以及休閑運動服、職業(yè)裝和禮服等不同類型的服裝表演技巧[1]。而服裝的類型不僅有西式服裝,還有民族服裝和中國傳統(tǒng)服裝等。模特展示中國傳統(tǒng)服裝,需要穿高跟鞋嗎?這是值得思考的問題,因此,“服裝表演技巧”課程的教學內(nèi)容應該以打破西式服飾為主要表達對象的不平衡現(xiàn)象,增加民族服裝和中國傳統(tǒng)服裝表演內(nèi)容,實現(xiàn)教學內(nèi)容的多元面向。

2.教學過程偏重訓練,與理論知識脫節(jié)

“服裝表演技巧”教學形式為教師講授表演技巧,學生進行訓練。由于模特人才培養(yǎng)需要“百花齊放”,所以教師需根據(jù)學生風格特點因材施教,以幫助學生通過訓練適應競爭激烈的行業(yè)。表演訓練固然重要,但訓練的同時應融合理論知識學習,因此課程內(nèi)容加入中外服裝史和表演理論,使學生由內(nèi)而外進行全面形塑,以立足于時尚行業(yè),為今后持續(xù)發(fā)展奠定基礎。將理論內(nèi)容加入該課程,實現(xiàn)理論和實踐有效結(jié)合,使學生在理解服裝的基礎上更好地展示和表達服裝。

3.考核方式相對機械化,難以調(diào)動學生積極性

傳統(tǒng)的“服裝表演技巧”考核方式是學生現(xiàn)場表演、專業(yè)教師評分,考核方式相對單一。根據(jù)目前線上教學和視頻技術迅速發(fā)展的時代背景,我校“服裝表演技巧”課程已有兩個學年以提交視頻的方式進行線上考核。在教學過程中,結(jié)合學生線上作業(yè),發(fā)現(xiàn)多數(shù)學生拍攝的視頻缺少藝術性,可見學生需要在教師引導下,進一步了解藝術性及相關理論概念,從而提高視頻質(zhì)量。學生在完成線上平時作業(yè)和考核作業(yè)的過程中,不僅調(diào)動了學習積極性,提升了服裝表演技巧,同時學習如何創(chuàng)作短視頻,收獲了更多技能。最近網(wǎng)絡點擊量頗高的“宿舍時裝周”視頻中,學生的演繹專業(yè)性與宿舍表演環(huán)境的非專業(yè)性形成強烈反差。創(chuàng)作短視頻的過程既調(diào)動了學生的積極性,也向社會大眾宣傳了中國服飾文化。

二、中國服飾文化語境下“服裝表演技巧”課程教學的可行性

1.政策上的可行性

2020年5月,教育部印發(fā)的《高等學校課程思政建設指導綱要》指出,高校藝術學類專業(yè)課程要堅持以美育人、以美化人,積極弘揚中華美育精神,引導學生自覺傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,全面提高學生的審美和人文素養(yǎng),增強文化自信[2]。服裝表演教學也應積極將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入專業(yè)發(fā)展中,以便為教育行業(yè)的發(fā)展探索出更多可能。

2.理論上的可行性

國內(nèi)外學者撰寫了大量關于中國服飾文化的理論書籍。服飾史方面有《中國古代服飾研究》《中國古代服飾史》《中國古輿服論叢》《中國古代金銀首飾》等[3-6];社會學方面有《中國繪畫中的“女性空間”》《空間的敦煌》《纏足:“金蓮崇拜”盛極而衰的演變》《內(nèi)闈:宋代婦女的婚姻與生活》等[7-10]。這些書籍內(nèi)容翔實、考證嚴謹,還包含大量視覺圖像,既為學生提供了豐富的視覺圖像材料,同時也為本課程開展的可行性提供了理論上的支撐。

3.市場上的可行性

“中國主題”服裝設計正逐漸成為世界多元化的設計主題之一,國內(nèi)外服裝設計師積極嘗試以中國元素作為靈感來源進行創(chuàng)作,隨之時尚行業(yè)也掀起“中國風”熱,“中國主題”的服裝發(fā)布會蔚然成風。例如,蓋婭傳說、楚和聽香、NE·TIGER(東北虎)等中國服裝品牌在國際的巴黎、米蘭、紐約、倫敦各大時裝周和國內(nèi)各大時裝周舉辦發(fā)布會上的設計作品,以及GIORGIO ARMANI、GUCCI、CHANEL等國外知名奢侈品品牌的設計,均運用了“中國風”元素。隨著“中國主題”本土品牌的崛起和國外品牌運用“中國風”元素的風潮,關于中國傳統(tǒng)服飾的表演市場需求巨增,模特演繹中國傳統(tǒng)服裝和當代“中國風”服裝的機會增多。

三、中國服飾文化語境下“服裝表演技巧”教學探索

1.課程目標體系

在課程教學開始之前,需要建立一個明確的教學目標體系,將知識傳授、能力培養(yǎng)與價值塑造三個模塊有機融合、層層遞進,構成課程目標體系,如圖1所示。在知識傳授方面,通過“服裝表演技巧”課程的知識傳授,使學生掌握臺步步伐、臺前亮相、轉(zhuǎn)身造型等表演技巧;掌握中國歷代服飾表演技巧和風格。在學生能力培養(yǎng)方面,注重提高學生對中國歷代服飾表演的設計能力;提高學生將傳統(tǒng)服飾表演技巧和當代表演藝術設計融合的能力;提高學生溝通協(xié)調(diào)、策劃實施、團隊合作等能力;引導學生利用課余時間和網(wǎng)絡學習資源,提高自主學習能力。在價值塑造方面,培養(yǎng)學生掌握“中國主題”服裝發(fā)布會服裝表演技巧,從而引導學生樹立民族自豪感與自信心;激勵學生弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化;培養(yǎng)學生規(guī)范嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和精益求精的工匠精神,提升模特職業(yè)素養(yǎng)。

圖1 “服裝表演技巧”課程目標體系

2.課程內(nèi)容

教師根據(jù)課程目標體系建設并完善中國服飾文化語境下“服裝表演技巧”課程教學內(nèi)容,具體見表1。

表1 “服裝表演技巧”課程教學內(nèi)容

服裝表演教學內(nèi)容按照中國各朝代前后順序,選取有代表性的漢代、魏晉南北朝、唐代、宋代、遼金元、明清、民國時期的服飾,并在此基礎上進行當代“中國風”服飾表演。

本文所述的授課對象為女生,因此主要圍繞中國歷代婦女服飾表演展開。巫鴻在《中國繪畫中的“女性空間”》中表述,女性空間是一個空間整體——以山水、花草、建筑、氛圍、氣候、色彩、氣味、光線、聲音和精心選擇的居住者及其活動所營造出來的世界,可以用包含道具、背景、聲光效果及演員的舞臺來比擬這個空間整體,正如戲劇效果有賴于視覺、聽覺和空間等多種元素,女性空間的表現(xiàn)也是多種類型元素的綜合[7]。學生在舞臺上表現(xiàn)服飾,不僅要結(jié)合服化道等舞臺美術裝置,還對各朝代衣食住行等風俗進行綜合表演。因此,結(jié)合中國歷代女性題材美術作品的視覺圖像,盡量立體地解讀中國各朝代歷史文化背景,更有利于學生對“中國風”服飾的深入理解和展示。

中國古代婦女服飾款式多樣,根據(jù)當時女性階層可分為命婦服飾和一般婦女服飾,本課程無法窮盡所有服裝類型的表演[4]。通過模特表演過程中服裝與身體的關系,特別針對服裝本身款式結(jié)構對身體的限制程度,以服裝廓型為依據(jù),選取中國歷代有代表性的服裝、首飾和鞋類匹配[11]。

通過理論知識的講授、視覺圖像的積累、旋律音樂的聆聽,從認知、視覺、聽覺三個角度引導學生回歸中國服飾文化語境,區(qū)分中國歷代服飾表演風格,表演中國歷代服飾[12]。在此基礎上,本文闡述的中國歷代服飾表演技巧中肢體語言的表達分為臺步步伐和定點造型[13],具體到頭、手臂、胯、腿等幾個重要身體部位。漢、魏晉南北朝服飾表演風格為秀骨清像,頭部上揚、肩部舒展,根據(jù)深衣袖窿和下擺的圍度,確定手臂和胯部的運動幅度,展現(xiàn)有風骨且自信的步伐。唐代服飾表演風格為雍容華貴,展現(xiàn)豐肥腴麗的婦女體態(tài),頭部稍上揚,增加肩點、手臂、胯和腿部擺動幅度,定點造型可根據(jù)披帛等服裝造型,表演也可結(jié)合唐代舞蹈(如胡旋舞中反彈琵琶等)造型進行表演。宋代服飾表演風格為端莊秀麗、柔美嬌羞,宋代婦女開始裹腳,體態(tài)受到影響,所以頭部稍低垂,手臂、胯的擺動幅度和步伐皆變小。遼金元服飾表演風格為自由奔放,展現(xiàn)少數(shù)民族女子善于騎馬、能歌善舞的特點,表演時頭部稍上揚,肩部以脊柱為中心擺動,手臂舒展,胯部擺動幅度加大從而帶動步伐,定點造型結(jié)合少數(shù)民族舞蹈動作。明清服飾表演風格為風骨清愁,既要展現(xiàn)命婦的大明衣冠,也要展現(xiàn)婦女的一般服飾,頭部保持水平,在展現(xiàn)鳳冠等華麗頭飾時,手臂擺動幅度因袖窿造型而變化,因明代婦女裹腳,所以胯部扭動幅度和走路步伐減小。民國時期服飾表演風格為中西合璧,此時女性開始穿西式高跟鞋,展現(xiàn)女性身體曲線,頭部和兩肩以脊柱為中心擺動,胯部扭動幅度加大而帶動步伐。當代“中國風”服飾表演結(jié)合中國歷代服飾表演技巧而演繹,體現(xiàn)大國自信。通過以上肢體語言的訓練,在期末編排成集體表演節(jié)目,命名為《中國歷代服飾表演》,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力,為學生后期參加“互聯(lián)網(wǎng)+”大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)大賽等活動奠定基礎。

3.課程考核

(1)考核方式。課程期末考核以拍攝服裝表演視頻、專業(yè)教師集體評分的方式進行。

(2)評分標準和評分方式?！胺b表演技巧”課程試卷設置三道考題,以考題“中國唐代傳統(tǒng)服飾表演技巧(共40分)”為例進行評分標準介紹。該考題分值分為四部分:服裝表演符合中國唐代服飾風格(滿分為10分);表演動作協(xié)調(diào)、連貫、到位(滿分為10分);表情具備表演狀態(tài)(滿分為10分);視頻完整且具備藝術性,配合音樂效果良好,時長>120秒(滿分為10分)。評分方式:共邀請五位服裝表演和藝術專業(yè)教師擔任評委,將其評分結(jié)果去掉一個最高分和一個最低分,計算剩余三位評委評分結(jié)果的平均值作為期末考試成績。這種評分規(guī)則對教師和學生有雙向促進作用,對教師來說,既可深入了解其他教師的課程內(nèi)容,還可了解學生對相關課程的掌握情況;對學生來說,教師將期末考試視頻放在超星學習通課程資料庫里,供學生觀摩,促進學生之間相互學習,可有效查漏補缺。

4.教學成果

學生通過“服裝表演技巧”課程的學習可助力自身在國內(nèi)外模特比賽中取得佳績,但該專業(yè)不應拘泥于傳統(tǒng)的模特比賽、時裝發(fā)布會和平面拍攝等模式,需探索就業(yè)的突破口,例如建立自媒體平臺。本課程設置線上視頻作業(yè),為學生提供了模特職業(yè)發(fā)展多元化的實踐機會[14]。隨著線上授課形式逐步完善,學生可以將校園、寢室作為表演的舞臺,因地制宜地進行線上視頻作業(yè)制作,這不僅使學生擁有更多元的展示舞臺,還可以幫助學生通過視頻剪輯等后期制作掌握更多技術,教學模式取得良好的效果。

四、結(jié)語

服裝表演教育將立足當下,從教學改革入手,積極將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育融入自身發(fā)展中。本文對中國服飾文化語境下“服裝表演技巧”課程教學改革實踐進行了探索,結(jié)合理論知識的講授、視覺圖像的解讀、旋律音樂的聆聽,從認知、視覺、聽覺三個維度讓學生回歸中國服飾文化語境,把握中國歷代服飾表演風格,結(jié)合臺步和舞蹈,演繹中國歷代服飾,實現(xiàn)了服裝表演技巧教學內(nèi)容的多元面向,豐富了服裝表演理論知識。