華 雪

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),江西景德鎮(zhèn) 333000）

數(shù)字媒體藝術(shù)作為技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的新專業(yè)，是交叉的新學(xué)科，以其廣泛的表現(xiàn)形式、高效的傳播能力、獨特的藝術(shù)感染力，為藝術(shù)與設(shè)計帶來了新生機、新風(fēng)貌、新力量。歷史滾滾浪潮中，挾裹著不僅是國家與人民的命運，藝術(shù)與文化的生命也被注入了新血液。石濤曾說“筆墨當(dāng)隨時代”[1]，中國畫運用到數(shù)字媒體藝術(shù)中，其視覺表現(xiàn)形式與方法也必將得到新的詮釋，耐人尋味的國畫藝術(shù)充滿了科學(xué)美、人文美、理性美與古雅美，成為現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)中的一股清泉。

一、“筆墨當(dāng)隨時代”——國畫藝術(shù)中蘊含的時代觀念

國畫藝術(shù)是中國乃至世界藝術(shù)殿堂中的一顆璀璨明珠，記錄著一個國家?guī)浊甑奈拿魇?、生活史、藝術(shù)史。清初畫家石濤曾說“筆墨當(dāng)隨時代”，毫無疑問，這是對藝術(shù)應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新的強有力宣言。春秋戰(zhàn)國時期，來世觀念大行其道，旌幡帛畫寄托了人們對靈魂再生的期望；魏晉時期，飲酒清談、縱情于山水是魏晉時期名士所普遍崇尚的生活方式，寄情于自然為山水畫獨立成科奠定了基礎(chǔ)，但整體“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”，帶有明顯的稚拙痕跡，不得不說，魏晉是山水畫的覺醒年代；宋朝時期，宋徽宗趙佶是皇家專門的畫院即宣和畫院的支持者和倡導(dǎo)者，使得宮廷繪畫在北宋后期被推上前所未有的高峰，富麗繁復(fù)、細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w風(fēng)格反映出最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)，也成為宋朝代表性的筆墨印象；而到了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，數(shù)字媒體藝術(shù)逐漸融入國畫的視覺表達(dá)中，用更加多維的角度促進國畫的現(xiàn)代演繹發(fā)展，同時面臨著表現(xiàn)方法及美學(xué)觀念上的改變。

二、與數(shù)字媒體藝術(shù)相結(jié)合后，中國畫的現(xiàn)代演繹在表現(xiàn)方法上的趨向

（一）意境可視化

中國畫有別于西方繪畫。西方繪畫重光與色，通過細(xì)膩的塑造與巧妙的光源進行寫實描繪，從而具有記錄功能。中國畫追求虛實、雅致的審美表達(dá)，以意境表現(xiàn)為首要任務(wù)，“筆墨”為其服務(wù)。清笪重光說“虛實相生，無畫處皆存妙境”。而數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計是一門以圖像處理、視覺藝術(shù)、計算機編程、造型藝術(shù)和媒體技術(shù)相互融合的學(xué)科。與數(shù)字媒體藝術(shù)的融合，使中國畫的意境美超越現(xiàn)實與時空，達(dá)到可視化的效果?！吨淮饲嗑G》是以宋代畫家王希孟《千里江山圖》為背景創(chuàng)作的舞蹈詩劇，舞、樂、劇情、表演、舞美、燈光、服裝等融成一個整體，多種元素整合交融構(gòu)成一幅青綠山水圖卷。表演者抑或是觀看者穿梭于“山河旖旎，青綠斑斕”的宋代山水中，真真切切進入靜謐恣意的意境中。音樂渲染、舞姿設(shè)計、舞臺氛圍設(shè)計、服裝設(shè)計等留白處著意經(jīng)營，克制而肆意，收放自如處盡顯虛實美學(xué)觀念?！吨淮饲嗑G》打破了人們賞畫的傳統(tǒng)慣例，創(chuàng)造了新的感受方式。中國畫傳神之處在于畫外之音，畫外之音的表達(dá)對于冷漠的數(shù)字編程是一種挑戰(zhàn)，卻使那些烙上時代印記的意境美更具真實感和生命力。

（二）筆墨技術(shù)化

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。謝赫六法中談道“骨法用筆”，強調(diào)以骨入氣的筆墨語言。中國畫運筆主張筆鋒要藏而不露，落筆橫行要“無往不復(fù)”，豎行要“無垂不縮”。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相宜，濃淡的把握表達(dá)了光與色。中國畫略去光線，獨終水墨。筆墨的相輔相成造就了中國人獨特的審美感知方式及深遠(yuǎn)的美學(xué)價值。當(dāng)“天人合一”下的筆墨受到數(shù)字媒體技術(shù)的強烈沖擊，其技法、韻味及意趣都將面臨前所未有的改變。無論是電腦端使用的PS、AI、AE、C4D等，還是iPad端使用的Procreate、sketchbook，都可以通過運算模擬出運筆后產(chǎn)生的水墨肌理、墨線的回旋曲折、縱橫交錯、順逆頓挫等效果。創(chuàng)作一幅中國畫，省去了一定的人力及物力，可反復(fù)更改造型、線條、水墨、顏色，卻不浪費任何紙張、墨水、毛錐及色料。南開大學(xué)副教授張旺主張以數(shù)字化水墨引領(lǐng)插畫界的新風(fēng)尚，他專注研究數(shù)字化中國畫，用電子設(shè)備的模擬壓感去代替手運筆的筆力，用數(shù)碼筆刷虛擬出國畫的皴擦點染，他的作品體現(xiàn)了嫻熟的線描設(shè)色技法和韻味十足的意境，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握得恰到好處。筆墨的技術(shù)化使中國畫易于保存、修改和攜帶，也不會擔(dān)心因時間、地點、儲存、復(fù)制等的原因而發(fā)生畫面質(zhì)量變壞或遭到破壞[2]同時，實現(xiàn)了批量化生產(chǎn)，中國畫朝向?qū)嶓w與虛擬并存的方向發(fā)展?？傊?，數(shù)字化中國畫為畫家提供了多角度的思維方式和無限的創(chuàng)作源泉，為藝術(shù)理論和設(shè)計實踐建立了新的門類。

（三）構(gòu)圖空間化

中國畫善于經(jīng)營位置，在空間布局上留白，經(jīng)空白有機穿插組成的畫面，給人以鮮明的韻律感。北宋山水畫家和繪畫理論家郭熙提出了山水畫的取景構(gòu)圖法則——三遠(yuǎn)法，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)。在空間上，三遠(yuǎn)形成了山水畫的三維空間，使畫面整體變得宏偉雄健。因此，北宋山水畫多數(shù)是重巒疊嶂的構(gòu)圖方式，技法遵循自然法則，布置嚴(yán)明有序，創(chuàng)造出“可行”“可望”“可居”“可游”的空間布局模式。傳統(tǒng)中國畫在構(gòu)圖上講究虛實陰陽對比及多層次感，與數(shù)媒技術(shù)結(jié)合后，繪畫元素為立體空間的布局服務(wù)，構(gòu)圖需考慮三維層面上的整體性、系統(tǒng)性和交互性。

中央廣播電視總臺大型文化節(jié)目《詩畫中國》利用XR、CG、裸眼3D、全息影像等先進科技手段的運用，詩、畫、音、舞、劇、曲等藝術(shù)形態(tài)的融合，輔以電影級別的拍攝與制作，讓經(jīng)典詩畫“活起來”。傳達(dá)出“思想+藝術(shù)+技術(shù)”融合傳播的創(chuàng)新理念。表演者、詩畫作品與舞臺立體空間中的繪畫元素并不獨立存在、各自演繹，燈光的亮度及角度也是“經(jīng)營位置”中的關(guān)鍵部分。構(gòu)圖設(shè)計不再關(guān)注中國畫本身的微觀布局，而著眼于整個舞臺的宏觀把控。通過數(shù)字媒體技術(shù)下的視覺設(shè)計與表演者的演繹交相呼應(yīng)，名畫佳詩的視覺布局也隨之表現(xiàn)出空間性與互動性，使中國畫蘊含的移步換景、景隨人動的美學(xué)思想變成了現(xiàn)實，調(diào)節(jié)觀者的感知方向。

同時，數(shù)字媒體技術(shù)成為中國畫現(xiàn)代演繹的雙刃劍，使用方式與使用頻率都影響著整體構(gòu)圖的系統(tǒng)性。需要我們設(shè)計師不斷加以中國畫現(xiàn)代演繹訓(xùn)練，產(chǎn)生質(zhì)變，才能更好地把握其中的平衡點。

三、與數(shù)字媒體藝術(shù)相結(jié)合后，中國畫的現(xiàn)代演繹在美學(xué)觀念上的趨向

（一）交互美學(xué)思想

傳統(tǒng)中國畫展示一般采用原作懸掛方式，難以展現(xiàn)全貌和細(xì)節(jié)，也無法使觀眾真正理解國畫藝術(shù)內(nèi)涵，走近作者內(nèi)心世界；同時，傳播過程是靜態(tài)的和單向的，缺乏互動性和趣味性，且深受時空限制，影響面受限?，F(xiàn)代媒介的轉(zhuǎn)變促使國畫藝術(shù)的美學(xué)觀念發(fā)生改變，交互理念試圖與傳統(tǒng)美學(xué)思想相融合，打破傳統(tǒng)思維的限制，提升了設(shè)計師和藝術(shù)家的跨文化思辨能力。數(shù)字化中國畫實現(xiàn)了創(chuàng)作與接受之間、作者與觀者之間、過程與結(jié)果之間的角色換位，實現(xiàn)了互動溝通、共同參與、共同參與的藝術(shù)模式。

著名藝術(shù)史家巫鴻曾系統(tǒng)研究中國繪畫中的媒材——屏風(fēng)。人們可以把一扇屏風(fēng)當(dāng)作一件實物，一種繪畫媒材，一個繪畫圖像，或者三者兼具。[3]無論哪種存在形式，都賦予了畫作其內(nèi)部空間和外部空間的概念。內(nèi)部個人生活空間隱喻畫者內(nèi)心精神世界，外部社會空間隱喻外部物質(zhì)世界。顧閎中《韓熙載夜宴圖》由四個場景單元組成，屏風(fēng)一方面加強了對空間單元的劃分，一方面將其連成連續(xù)的視覺敘事。構(gòu)造出空間與時間程序，調(diào)整畫中的感知方式。作為新交互技術(shù)—全息投影、VR技術(shù)，代替了屏風(fēng)的功能，縮短了觀者與圖像的距離，使內(nèi)部空間與外部空間相交融，產(chǎn)生互動的效果，進行作者與觀者的角色互換，提升了觀者的體驗感，激發(fā)了觀者探索作品內(nèi)涵和創(chuàng)作過程的欲望。

2018年北京奧運會開幕式上，一幅巨大紙軸徐徐打開，這個巨幅畫卷特效是傳統(tǒng)國畫元素融合了大型機械設(shè)備與計算機編程、特殊LED現(xiàn)實設(shè)備制作及LED視頻播放的精湛結(jié)合，既可反復(fù)開合，又可南北方向移動。畫卷起著劃分內(nèi)部空間（中國歷史文化）與外部空間（開幕式現(xiàn)場）的功能，觀者視線穿過LED畫卷，進入中華歷史進程情境中，內(nèi)部空間與外部空間發(fā)生時空交融。數(shù)字媒體技術(shù)既隔開內(nèi)外空間，豐富中國畫空間美學(xué)思想，又縮短觀者與畫中空間的距離，模糊現(xiàn)實與圖像的界限，將人與圖卷融為一體，帶給了觀眾對繪畫的視覺全新體驗，完成了觀眾由游覽到沉浸的多維度視角演繹。

（二）動態(tài)美學(xué)思想

傳統(tǒng)國畫展示體驗主要在于靜態(tài)畫面的傳遞，而數(shù)字媒體藝術(shù)調(diào)動視聽等感官，使觀者全身心進入意境中，深入考慮色彩、構(gòu)圖、時空等元素的安排，并不會局限于某一點位，而是隨著時間的變化而移動位置，且運動的速度不定，以此展現(xiàn)出動態(tài)美感和互動性。動態(tài)思想豐富中國畫的“畫外之音”的表達(dá)，含蓄唯美的意境通過力學(xué)、生物工程學(xué)、人體工學(xué)、仿聲學(xué)等多種學(xué)科的支持下，成為可聽可看可游的動態(tài)畫面，形成具有生命力的中國傳統(tǒng)繪畫。數(shù)字媒體藝術(shù)的動態(tài)美學(xué)觀念為數(shù)字化中國畫提供了更加豐富的文化語匯與創(chuàng)新手法。

上海世博展覽館中展示的動態(tài)版《清明上河圖》采用了數(shù)字科技加上動畫制作，再結(jié)合聲光電技術(shù)融合創(chuàng)作而成。將原畫放大了30倍，用12臺高清投影機投射在長128米、高6.5米的曲線形屏幕上。外部空間中“人走景移”式互動模式與內(nèi)部空間中畫面的“移步換景”式透視思想，互相滲透，相互穿插。大幅動態(tài)的中國畫展示方式，給觀者創(chuàng)造了“人隨景動”的可能性。圖像存在著復(fù)雜多元的透視原理和動態(tài)技術(shù)，這微妙的視覺游戲在這種層疊的平面與空間和透視與動態(tài)之間展開了。將傳統(tǒng)國畫作品轉(zhuǎn)變?yōu)槁?lián)合調(diào)動人的五感（視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺）的數(shù)字化作品，成為多維的、立體的和重體驗的綜合藝術(shù)形式。動態(tài)模式塑造出真實動人的藝術(shù)形象，引人入勝而玩味不盡，也拉近了觀眾欣賞作品的距離，使觀者打開了視野，切身感受國畫世界和自然山水。交相輝映的角度去表現(xiàn)全新的人文精神與藝術(shù)審美，動態(tài)美學(xué)觀念拓寬了中國畫探究新思想、新技法的道路，從而促進中國畫在數(shù)字媒體時代的百花齊放。

四、與數(shù)字媒體藝術(shù)相結(jié)合后，中國畫的現(xiàn)代演繹所遵循的創(chuàng)作原則

（一）堅守學(xué)術(shù)精神的原則

基于中國畫的現(xiàn)代演繹發(fā)展來說，數(shù)字媒體技術(shù)是一把雙刃劍，我們需用辯證統(tǒng)一的思想考慮其使用方式、時間、場合及頻率等。所展示的圖像、書法及影像要具有真實性，必須有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)依據(jù)，不能憑空臆造抑或無端添加。創(chuàng)作前要充分調(diào)研和收集相關(guān)資料，積極挖掘作品創(chuàng)作背景和深層內(nèi)涵，用學(xué)術(shù)研究者的角度探索國畫藝術(shù)的美學(xué)思想和創(chuàng)作技法。

設(shè)計過程中，梳理邏輯思維和設(shè)計理念，堅持知行合一的準(zhǔn)則。展示內(nèi)容與形式可以寓教于樂、生動活潑，但要堅持藝術(shù)與科學(xué)的統(tǒng)一，不能拋棄客觀事實和學(xué)術(shù)依據(jù)。處于百花齊放的社會下，我們不僅是視覺設(shè)計者，也是文化傳承者，堅守學(xué)術(shù)精神與理論聯(lián)系實際的原則，本國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化才能吮吸營養(yǎng)，豐富且完善創(chuàng)作形式和設(shè)計原理，真正地實現(xiàn)文化自信。

（二）堅持可持續(xù)發(fā)展的原則

中國畫數(shù)字化是傳承優(yōu)秀文化和培養(yǎng)觀眾良好的審美情操的過程，不是簡單的現(xiàn)代設(shè)計。在中國畫的現(xiàn)代化創(chuàng)作中，必須確立主體為國畫作品本身，數(shù)字媒體技術(shù)是設(shè)計過程中使用的輔助手段。作為創(chuàng)作者，既要有熟練的技巧和深厚的文藝修養(yǎng)，又要刻苦鉆研新技術(shù)和新思想。無論是舞蹈詩劇《只此青綠》還是大幅動態(tài)《清明上河圖》，都妥善控制數(shù)字媒體藝術(shù)的應(yīng)用范圍和頻率。我們要準(zhǔn)確快速地傳遞主體信息，集中觀者注意力，保證整個過程具有高效高質(zhì)高強的特點。同時，需要適當(dāng)運用哲學(xué)思維，處理好量變與質(zhì)變的關(guān)系，在合理適度的法則下應(yīng)用數(shù)字媒體技術(shù)，形成內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，既實現(xiàn)觀者主動了解作品形象和探尋國畫藝術(shù)魅力，也保證觀者充分體驗新科技的發(fā)展，國畫現(xiàn)代演繹才可以得到可持續(xù)的發(fā)展。根據(jù)相關(guān)研究和實踐表明，多媒體展示項占據(jù)觀眾的參觀時間大約控制在總時間的30%左右可以達(dá)到最好的展示效果。[4]

（三）尊重文化內(nèi)涵的原則

中國繪畫有著完整的創(chuàng)作體系和系統(tǒng)的思維方法，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術(shù)語言。而數(shù)字媒體藝術(shù)作為一種新型學(xué)科，具有新事物本身不可控的矛盾，也具有頑強的生命力。兩者相結(jié)合的過程中，既要讓國畫元素符號所折射出的象征意義及文化內(nèi)涵深入融合到數(shù)字媒體藝術(shù)作品中，又要通過數(shù)字技術(shù)的支撐最大限度地促進國畫文化的發(fā)展。一切為國畫藝術(shù)的成長服務(wù)，尊重其文化內(nèi)涵，深入探索其內(nèi)在的思想和風(fēng)韻，在批判吸收的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)作，而不能全盤拋棄中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)技法和美學(xué)觀念。

結(jié)語

數(shù)字媒體技術(shù)與國畫藝術(shù)的結(jié)合，是應(yīng)對跨文化交流的需求，也是增強民族文化認(rèn)同感和弘揚民族精神，走特色民族藝術(shù)道路和踐行文化自信的需求。中國畫的可持續(xù)發(fā)展需借助新技術(shù)、新理念，同樣數(shù)字媒體藝術(shù)也離不開傳統(tǒng)文化這個深厚的基礎(chǔ)，兩者相輔相成，才能創(chuàng)作出更符合時代要求、具有國際視野及群眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品。同時，兩者結(jié)合要遵循一定規(guī)律和創(chuàng)作原則，深挖傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，深究新時代美學(xué)觀念，使之成為具有中華文化印記的國際化的視覺語言。在國畫藝術(shù)現(xiàn)代演繹發(fā)展中，與數(shù)字媒體藝術(shù)結(jié)合之路具有深遠(yuǎn)的現(xiàn)實意義，但“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，需要我們不遺余力地奮斗，持之以恒地探索，必能使傳統(tǒng)文化成為永不干涸的活泉。