檀琳娜

(合肥師范學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院,安徽 合肥 230001)

動畫集合了繪畫、電影、攝影、音樂、戲曲和文學(xué)等眾多藝術(shù)門類,需要各種藝術(shù)形式為其提供創(chuàng)作養(yǎng)分。戲曲是中國最具代表性的傳統(tǒng)文化之一,以戲曲為藝術(shù)表現(xiàn)形式的《大鬧天宮》《天書奇譚》等動畫電影已經(jīng)成為世界動畫史的經(jīng)典之作。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的廬劇是中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分。對其獨特的藝術(shù)形式與展現(xiàn)力進行深入研究,了解其發(fā)展現(xiàn)狀,分析其造型服飾特征、舞臺動作、曲調(diào)風(fēng)格,發(fā)掘其潛藏的動畫創(chuàng)作價值,具有積極的創(chuàng)新意義。

1 廬劇歷史及現(xiàn)狀分析

廬劇古稱“倒七戲”,是安徽地方四大劇種之一,距今已有200多年歷史。1955年被安徽省政府正式定名為廬劇,2006年廬劇選入我國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,成為當(dāng)?shù)貥O具文化特色、能夠反映民族風(fēng)情的戲曲文化表現(xiàn)形式。據(jù)考證,在太平天國時期,廬劇便形成了職業(yè)班社,搭臺唱戲。其曲調(diào)以江淮地區(qū)和大別山區(qū)的門歌、山歌為基礎(chǔ)進行糅合編曲。如《賣蘭花》就是基于江淮地區(qū)花鼓燈調(diào),鄉(xiāng)土氣息濃,風(fēng)格明朗。而舞臺動作則融合借鑒了花鼓燈舞、花籃舞的表演風(fēng)格與動作形式,如“一條龍”“荷葉翻身”等動作與花鼓燈相似。由于廬劇由鄉(xiāng)村發(fā)展而來,而鄉(xiāng)村也是其最大的舞臺,所以其劇目多以反映當(dāng)?shù)厝藗兩钋槿橹?如觀眾耳熟能詳?shù)摹饵c大麥》《討學(xué)錢》《賣雜貨》等,都是非常貼近生活的劇目。

建國后廬劇在國家“百花齊鳴,百花齊放”的文化政策影響下,取得了長足的發(fā)展。20世紀(jì)50年代中期廬劇進入短暫的鼎盛期。如《休丁香》《借羅衣》等經(jīng)典連臺本劇目都被人們所熟知。1958年廬劇《借羅衣》更是拍成了電影,由戲劇大師丁玉蘭主演,轟動一時。但隨著藝術(shù)傳播形式的不斷變化,在面對嚴酷競爭的現(xiàn)實下,廬劇市場萎縮,受眾減少,人才缺乏,劇目缺乏創(chuàng)新,導(dǎo)致廬劇發(fā)展舉步維艱。近年來,戲曲的傳承與創(chuàng)新成為了政府高度重視的問題[1]。2015年,習(xí)近平總書記在北京大學(xué)的座談會中首次提到了文化自信,同年7月,國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》[2],2019年11月,安徽省文化和旅游廳印發(fā)《2020年度安徽省戲劇創(chuàng)作孵化計劃實施方案》。國家政策的扶持、地方政府的重視為廬劇創(chuàng)新發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境基礎(chǔ)。更多的藝術(shù)工作者參與到廬劇文化傳承和歷史保護工作中,積極嘗試將廬劇與各種文化表現(xiàn)形式相融合。

動畫作為新媒體傳播形式下的主力軍,有著較好的受眾基礎(chǔ)和良好的市場發(fā)展前景。同時動畫創(chuàng)作者也越來越重視與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的結(jié)合。廬劇需要新的推廣形式,動畫需要新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,兩種藝術(shù)形式的融合創(chuàng)作可謂“一箭雙雕”。因此,此課題的研究對于安徽地區(qū)的文化發(fā)展、戲曲保護傳承與發(fā)展都有著一定的影響和參考意義。

2 廬劇對當(dāng)代動畫創(chuàng)作的影響

戲劇藝術(shù)將人間的悲歡離合、人生的千姿百態(tài)、人物的喜怒哀樂通過對白、唱腔、表演等多種表現(xiàn)形式展現(xiàn)在觀眾面前。廬劇具有很強的接納能力,與徽戲和京劇相輔相成的過程中,逐漸形成了內(nèi)容豐富活潑、曲調(diào)清新樸實、表演更接地氣的當(dāng)代廬劇。而如何將廬劇的藝術(shù)形式更好地融合到動畫創(chuàng)作中,需要對廬劇的造型美術(shù)風(fēng)格、動作表演特征、唱腔曲調(diào)表現(xiàn)力等多個方面進行深入研究,分析出廬劇藝術(shù)表現(xiàn)形式對動畫創(chuàng)作的影響。

2.1 廬劇造型對動畫角色設(shè)計的指導(dǎo)作用

舞臺上的戲劇角色通常經(jīng)過寫意化的處理,隨著千百年來各地戲曲不斷發(fā)展,戲劇面部的表現(xiàn)和服裝道具上的表現(xiàn)形式也有約定俗成的做法。例如,在生旦凈末丑的固定造型中將顏色與性格相對應(yīng),黑色往往代表正直無私的形象、白色代表陰險奸詐的形象、紅色代表忠貞英勇的形象、藍色代表剛正不阿的形象、綠色代表頑強暴躁的形象等。在戲劇的服飾上,大多數(shù)的戲劇在以明朝服裝為基礎(chǔ)的同時,吸收了各個朝代的特點,以不同服飾反映不同身份和地位,或不同性格的角色。

當(dāng)然,人物面部和服裝道具因各地戲種不同而略有不同。廬劇的服裝造型上有兩大特點,其一是服裝造型有跡可循。廬劇服裝大致可分為兩種,第一種是以圓袖方領(lǐng)的“深衣”居多,即上衣下裳的連體模式,例如《買花記》《珍珠塔》《倒馬桶》中主人翁的服裝樣式;第二種是修身適體的對稱式的樣式,例如《休丁香》《晚娘》《叔嫂恩怨》等主角的服裝樣式。其二,廬劇比較樸實,有較強的鄉(xiāng)土和韻味氣息,在服飾道具上表現(xiàn)為服裝反映老百姓的性格特征、生活情況,道具上緊密圍繞著老百姓的生活水平。在動畫電影中也能較為清晰地找到這種上衣下裳的原型,例如《哪吒之魔童降世》中哪吒的服裝就呈現(xiàn)舒適的對稱形式,雖為規(guī)矩的對稱式造型,但動畫設(shè)計師在造型上添加了“插褲兜”的細節(jié),瞬間讓哪吒區(qū)別于其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式中活潑俊美的形象,多了一絲叛逆乖張的氣息,這個設(shè)定明顯讓哪吒更接地氣了。再比如《西游記之大圣歸來》中大圣和江流兒簡潔的“深衣”服裝造型,簡單的麻衣設(shè)計能清晰表現(xiàn)出大圣和江流兒一起跋山涉水的旅途艱辛,從大圣樸素粗糙的服裝中更加印證了大圣被壓在山下500年的時間之久[3-4]。

2.2 戲劇表演對角色動作的啟發(fā)作用

早期的舞臺劇由啞劇演變而來。中國的舞臺劇是通過模仿現(xiàn)實場景中的動畫演變而來,再通過有感染力的唱腔和夸張的表現(xiàn)來呈現(xiàn)故事的。由于戲劇的表演和動畫的表演有相同之處,在20世紀(jì),有戲劇藝術(shù)家開始從事動畫創(chuàng)作的動作指導(dǎo)。例如在早期的動畫電影《大鬧天宮》中,孫悟空和天兵天將交戰(zhàn)時,人物的亮相方式——未見其人先聞其聲、開門、跑馬等多組動作,均具有較強的戲劇代表性。到后來廬劇版《紅樓夢》中,王熙鳳“未見其人,先聞其聲”的設(shè)定,成為戲劇中的經(jīng)典亮相。

廬劇的表現(xiàn)形式是樸素而活潑,簡單且真實的,這一特點在動畫中也有所體現(xiàn)[5]。例如在《西游記之大圣歸來》的角色設(shè)定上,江流兒的人物形象就是樸素活潑的,同時伴隨著一些微表情、小動作,能將人物的性格氣質(zhì)、形象特點活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。在大圣和江流兒一起尋找小女孩的過程中,旅途雖然艱辛,但也流露著人物樸素真摯的情感。這樣純真的情感觸動了大圣的內(nèi)心,也幫助大圣完成了個人的成長與蛻變。廬劇表演除了樸素真實之外,另一大鮮明的特點則是鄉(xiāng)土氣息濃厚。濃厚的鄉(xiāng)土氣息一方面是反映民生,另一方面則是體現(xiàn)了民族特色。因此,越是有鄉(xiāng)土氛圍越能與觀眾產(chǎn)生共鳴,打動老百姓?！赌倪钢凳馈分写嬖谠S多“雅俗共賞”的東西,例如,在哪吒、太乙真人、申公豹、龍?zhí)铀娜舜蚨凡簧骶砣搿渡胶由琊D》時,太乙真人用放屁的形式成功助徒兒哪吒搶到了畫筆。如此接地氣的設(shè)計讓觀眾看了捧腹大笑,也給觀眾留下了深刻的印象。

2.3 唱腔曲調(diào)對動畫音樂氛圍的營造作用

音樂因其具有較強的感染力,能夠快速營造現(xiàn)場氛圍,在各類有聲藝術(shù)中是重要的表現(xiàn)形式。在中國古代的劇目中,音樂成分也顯得尤其重要,例如《紅樓夢》中王熙鳳出場時“未見其人先聞其聲”、《梁?！分心信鹘且驉垩城闀r的經(jīng)典配樂、經(jīng)典廬劇《雙鎖柜》中夸嫁衣的唱段以及《半把剪刀》中“銀裝玉樓雪滿天”的橋段等。無論是一場戲還是貫穿整部劇目,音樂都有營造和烘托整個氣氛的作用。當(dāng)然在不同的環(huán)境背景下,對于劇目中音樂的需要也是有所講究的,例如在廬劇表演中,廬劇獨具特色的唱腔是其不可或缺的亮點。廬劇的唱腔不斷用假聲來演奏旋律,以小嗓子來貫穿整個演出內(nèi)容。廬劇唱腔中另一大特點則是合聲,也稱為幫唱吆臺,當(dāng)舞臺氛圍到達一定程度時,臺后的演員用高亢遼闊的嗓音和臺上演員齊聲合唱,立刻將舞臺氛圍烘托到高潮。廬劇唱腔區(qū)別于其他劇種的地方在于唱腔具有很濃厚的鄉(xiāng)土氣息,具有鮮明的地方特色。這一點在動畫中也有較為明顯的體現(xiàn)。例如,在《大魚海棠》中很多橋段采用了弦樂的和弦鋪墊,將合聲元素運用得恰到好處,既能夠?qū)φ麄€電影產(chǎn)生很好的渲染和烘托作用,又不會反客為主搶了電影的風(fēng)頭?！洞篝~海棠》的配樂占到了整個影片的一大半,甚至可以說是音樂成就了整部電影。

3 廬劇融入動畫創(chuàng)作的思考

3.1 廬劇融入角色創(chuàng)意的思考

角色創(chuàng)意是動畫的核心思考,只有個性鮮明、獨樹一幟的角色才會有真實感且更具吸引力。一部動畫想要吸引觀眾,故事劇本和角色形象是主要因素。而角色創(chuàng)意是基于創(chuàng)作者對于受眾群體的研究以及受眾文化心理的探索與理解。將廬劇人物鮮明、栩栩如生的形象特色融入動畫角色創(chuàng)意,應(yīng)體現(xiàn)安徽地方文化的特色和風(fēng)格。這種民族化的人物造型是典型的中國人特征,相比較歐美、日韓動畫角色造型,會更加生動和具有親和力。安徽傳統(tǒng)地方戲劇文化中豐富的民間藝術(shù)和民俗,是最具有代表性的中華文化符號和中華民族視覺形象,蘊含著民族審美意識,以戲劇人物的典型代表作為動畫角色創(chuàng)意的基礎(chǔ),可以讓人更加深刻地了解安徽戲劇文化。

廬劇中的人物角色創(chuàng)意就是利用角色創(chuàng)意手段來表現(xiàn)人物,一部打造帶有安徽戲劇文化特征的動畫《借羅衣》中年輕農(nóng)夫二嫂因炫耀而受辱,以此來譏諷她愛慕虛榮的性格。在動畫角色造型創(chuàng)作中以擬仿神態(tài)、形體夸張變形的手法體現(xiàn)人物的個性,不僅體現(xiàn)了二嫂的農(nóng)村婦女性格,也反映出皖中地區(qū)的民情風(fēng)俗。在廬劇舞臺劇中,整個舞臺演出服裝設(shè)計與定制款式形成了鮮明的舞臺表演服裝設(shè)計特色。廬劇演出早期,以生活小戲為主,服飾款式多為自制或向當(dāng)?shù)匕傩战栌?比較貼近現(xiàn)實生活。如旦角頭戴色布扎成的球花,上穿大襟褂,下著百折裙(自帶或借用農(nóng)村新媳婦所用),老旦頭戴用布骨自制的絡(luò)子,生角常著長衫、頭戴禮帽,后來隨著大型劇目的演出需要,服飾日趨華麗?！犊兹笘|南飛》的服裝紋樣、風(fēng)格都嚴格遵循了東漢的時代特點,而新版《梁?！凡⑽磸娬{(diào)朝代感,而更講求時代感、時尚感。通過改編傳說情節(jié),以夸張、擬仿、變形等手法著力刻畫、打造具有廬劇文化特點、鮮明的動畫角色,通常可以借用傳統(tǒng)繪畫及現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)等方式來完成,通過新的藝術(shù)表現(xiàn)形式傳承廬劇文化、推廣廬劇。

3.2 廬劇融入動作設(shè)計的思考

廬劇的表演形式樸素而活潑,真實而又簡單。廬劇的打擊樂較豐富,基本上是一出戲一套鑼鼓經(jīng),身段舞蹈也是在緊湊的鑼鼓聲中進行的。廬劇一般站著唱,伴隨著做一些表情動作,唱完一段后,隨著打擊樂器的伴奏,舞蹈動作增加起來,吸收了旱船舞、民間花鼓燈等形式,花樣翻新,儀態(tài)萬方。最初,動畫的動作設(shè)計并沒有和戲劇人物、場景、動作等相結(jié)合,僅是從生活、生產(chǎn)中模仿設(shè)計動作進行表演,結(jié)果發(fā)現(xiàn)夸張的故事情節(jié)無法表現(xiàn)得充分、透徹。后來,經(jīng)過深入對比分析,業(yè)界普遍認為戲劇化表演最適用于動畫化的角色表演,于是逐漸向傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)家們借鑒與學(xué)習(xí)動作表演。從此,展示傳統(tǒng)戲劇表演程式化的具有典范性的動作和表演,開辟創(chuàng)新了古典戲劇與中國動畫表演相融合的民族形式。在《借羅衣》中,表演藝術(shù)家丁玉蘭飾演女主人公二嫂子,用虛擬的動作,極富獨創(chuàng)性地表現(xiàn)二嫂子騎驢趕路、過橋等場景。在突出動畫的獨創(chuàng)性方面,通過使用現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中夸張、抽象的表現(xiàn)手法,借鑒、重構(gòu)和創(chuàng)新廬劇元素,在創(chuàng)造出獨特的動畫形象的同時,也能使唱、念、做、打及手、眼、身、法、步融入現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中。

3.3 廬劇唱腔融入動畫氛圍的思考

廬劇的唱腔具有以下幾個顯著特點。一是用假聲演唱的旋律在唱腔中接連不斷地出現(xiàn),被稱做小嗓子。二是演唱中時常出現(xiàn)幫腔吆臺,當(dāng)舞臺上的演員演唱到一定氛圍的時候,臺前幕后的演員齊聲幫唱,通過高亢遼闊的歌聲,渲染舞臺氣氛,烘托劇情。其鄉(xiāng)土味濃郁,風(fēng)格爽朗。廬劇形成于民間,其劇目內(nèi)容、聲腔特色與群眾生活息息相關(guān),所以演唱風(fēng)格淳樸、渾厚。許多以山歌為元素的曲牌,多出現(xiàn)小六度、小七度、十度等大跳音程,唱腔高亢,假聲使得唱腔的山歌味、民歌味極濃。另一方面,廬劇曲牌中的悲調(diào)較為典型,特別是表現(xiàn)劇中人物的哭訴,如吊孝、落難等場景。所以業(yè)界普遍認為,假聲的運用和善唱悲調(diào),是廬劇唱腔獨具的鮮明特色。因此在動畫語言對白和聲音設(shè)計上可加入傳統(tǒng)戲曲的元素,把動畫片音樂與傳統(tǒng)戲曲的唱腔和樂器伴奏有機結(jié)合,傳達出具有地域特色的民俗文化和鮮明的文化語境。例如,安徽演藝集團將動漫與徽劇結(jié)合,推出了徽韻動漫劇《小紅帽》,并在《五子奪魁》配樂中巧妙地融入了安徽地方特色音樂元素如琵琶、嗩吶,取得了不錯的效果。

廬劇和動畫的融合發(fā)展,既是中國民間藝術(shù)形式和外來視覺表達的激情碰撞,又是中國傳統(tǒng)文化與外來文化的巧妙融通。在當(dāng)代多元化、快節(jié)奏的發(fā)展背景下,盡管廬劇和動畫發(fā)展采取的措施并不一樣,但兩者相互成就、互相影響,是可以共同進步和發(fā)展的。中國動畫完全可以從廬劇中學(xué)習(xí)借鑒到更多精髓,將小嗓子唱腔、活潑質(zhì)樸的表演吸收運用到動畫表現(xiàn)手法中。廬劇也可以接納中國動畫的內(nèi)容豐富、演繹夸張的表現(xiàn)形式,做到中國元素的現(xiàn)代化、多元化。

4 結(jié)論

廬劇與動畫藝術(shù)要與時俱進,完全可以互相影響,共同進步謀求發(fā)展。中國傳統(tǒng)民族文化瑰寶的廬劇對作為“西方舶來品”的動畫藝術(shù)而言,影響更加深遠。本文圍繞著廬劇與當(dāng)代藝術(shù)進行討論,從三個方面深入探討了廬劇對動畫藝術(shù)的影響,通過介紹廬劇和當(dāng)代動畫的發(fā)展現(xiàn)狀,簡單敘述了廬劇對當(dāng)代動畫影響的必然趨勢,并簡述了廬劇從角色、動作和氛圍三個方面影響動畫,最后對廬劇與動畫的現(xiàn)代化發(fā)展也做出了深入的思考。

在安徽戲劇的發(fā)展中,在文化多元發(fā)展背景下,不僅要弘揚黃梅戲這類流傳廣泛的“大劇”,也要注重傳承保護逐漸衰落的廬劇、徽劇等其他“小劇”。地方戲劇應(yīng)在保持獨特性的基礎(chǔ)上“因時制宜”,既要保證各個地方戲劇的文化資源整合、各大戲小戲齊頭并進,例如京劇、黃梅戲等大劇與徽劇、廬劇等地方特色小劇等;又要包羅萬象,積極接收和容納新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和手法,才能確保文化的多樣性和獨立性。

中國五千年的文化發(fā)展歷程中,不管文化形式的表達如何變化,中國的傳統(tǒng)思想都蘊含在其中,融入了我們的核心價值觀。只有堅定地走自己的民族道路,發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù),提高認知和審美,用善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛去欣賞當(dāng)代各種藝術(shù)表現(xiàn)形式,以一個包容的心態(tài)去正確對待傳統(tǒng)文化和外來藝術(shù),才能更好地促進更多藝術(shù)門類的發(fā)展。