韓開雪，韓飛

（鄭州工商學院，鄭州 453001）

1 前言

瓷器的英文名是“china”，中國是世界陶瓷的發(fā)源地，在世界陶瓷發(fā)展史上占有重要的地位。根據(jù)我國考古歷史資料，早在新石器時期，先民就開始將陶器作為生活用具用于儲存實物[1]。1921 年，河南仰韶村考古挖掘出了具有彩繪圖案的陶器，標志著幾千年前我國的陶器藝術(shù)已經(jīng)達到了很高的水平。之后經(jīng)歷了商代的白陶和釉陶，至漢代瓷器開始普及開來，青瓷、黑瓷和白瓷的發(fā)展為唐朝瓷器的高度發(fā)達打下了堅實的基礎(chǔ)。唐代開辟性地發(fā)展出白瓷、青瓷和彩瓷三個大類，并分別由不同的瓷窯來生產(chǎn)，使得陶瓷由上流社會獨享進入普通百姓的生活中。

茶器、酒器、樂器的普及促進了當時社會的茶文化、酒文化和音樂文化的發(fā)展，更加促進陶瓷文化的繁榮。唐三彩大量輸出海外，受到一眾好評，也為世界陶瓷史的發(fā)展做出巨大貢獻。同時，制瓷業(yè)開始出現(xiàn)“官瓷”的管理機構(gòu)，使得江西景德鎮(zhèn)、福建德化縣、河南禹州市先后成為“瓷都”，孕育了特殊的地方文化。縱觀我國幾千年的陶瓷發(fā)展史，陶瓷作為一種文化載體，將我國的優(yōu)秀文化傳播至世界各地，也是我國上下五千年文明的見證，是炎黃子孫為人類文明進步做出的巨大貢獻。

同瓷器一樣，中國古典園林也是我國優(yōu)秀的民族文化的體現(xiàn)。中國的古典園林從殷商時期開始啟蒙，歷經(jīng)秦漢的生成期，至魏晉南北朝時期出現(xiàn)由神學思想向山水審美的轉(zhuǎn)折，在隋唐時期園林的發(fā)展達到高潮，可以說，與陶瓷發(fā)展史的歷經(jīng)階段不謀而合。中國古典園林的發(fā)展過程中始終有陶瓷藝術(shù)的身影，新石器時期的陶瓷就作為園林中的排水管道存在，秦、漢、唐時期的園林中更是不乏陶瓷的參與[2]。陜西出土的秦代墓室中就有大量陶磚，可見陶磚在陵寢園林中的應用；北魏發(fā)明的琉璃瓦豐富了當時皇家園林和寺觀園林中的建筑屋頂、檐口等細部裝飾；明朝修建的山西大同九龍壁是陶瓷藝術(shù)在園林景墻上應用的最好的例子。中國古典園林的發(fā)展是建筑、繪畫、詩歌、工藝等多種文化融合發(fā)展的結(jié)果，陶瓷文化和藝術(shù)在其中承擔著不可或缺的角色。

2 陶瓷藝術(shù)的特征

伴隨著朝代的更迭，每個時期陶瓷都呈現(xiàn)不同的形式，而這其中蘊含的藝術(shù)特征是不變的。陶瓷的藝術(shù)特征我國上下五千年來文人和匠人追求的精神內(nèi)核，對中國古典園林的發(fā)展也有普適性的影響。

2.1 與繪畫相結(jié)合

陶瓷和繪畫藝術(shù)是密不可分的。從宋朝的磁州瓷開始，繪畫加入燒瓷的工藝中，使瓷器分離為藝術(shù)品和生活用品兩大類。瓷器題材大致分為人物、山水和花鳥三大類，生動活潑、自然逼真[3]。陶瓷中加入繪畫藝術(shù)的發(fā)展，使陶瓷脫離了簡單的容器功能，才有了后來中國古典園林中出現(xiàn)的琉璃壁畫。

2.2 寫實和寫意相結(jié)合

我國古代陶瓷作品既有寫實的代表作，又有寫意的代表作。例如唐代“三彩馬”，通過寫實的色彩和形態(tài)將駿馬的姿態(tài)刻畫得惟妙惟肖、入木三分；宋、元時期，文人開始追求“畫意不畫形”，這種轉(zhuǎn)變在瓷器藝術(shù)上得以展現(xiàn)，寫意的山水畫青花瓷開始流行，清朝時還出現(xiàn)水墨琺瑯彩。陶瓷藝術(shù)寫實和寫意相結(jié)合的手法和同時期中國古典園林詩情畫意的追求如出一轍。

2.3 泛神思想

在歷史的長河中，宗教往往會利用藝術(shù)作為宣傳的手段，陶瓷藝術(shù)也不例外。我國古代神學思想以道家和佛家為主流，通過顏色、造型、裝飾物等形式在陶瓷中得以體現(xiàn)。宋代人欣賞的汝瓷最是遵循“天人合一”的思想，淡泊的風格、簡潔的造型，體現(xiàn)了沉靜素雅的追求[4]。此外，許多傳統(tǒng)裝飾陶瓷上有明顯的宗教色彩，例如蓮花、垂云紋等裝飾紋樣體現(xiàn)了陶瓷蘊含的神學思想[5]。

3 陶瓷藝術(shù)在中國古典園林中的應用

3.1 陶瓷藝術(shù)手法在中國古典園林中的應用

3.1.1 “開光”與“框景”

“開光”是傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)的一種創(chuàng)作手法，指的是在陶瓷上用畫筆描繪方形、圓形、扇形、菱形等多種形態(tài)，并在方框內(nèi)進行藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)方式。由于陶瓷多是立體的筒狀，難以在一個面上表現(xiàn)所有的內(nèi)容，“開光”的藝術(shù)手法可以使陶瓷上的繪畫匯聚集中，達到聚焦視線的作用。

“框景”是中國古典園林中的造景手法，是指利用園林中的門框、窗框、樹框、山洞等，有選擇地攝取另一空間的優(yōu)美景色，使之恰似一幅嵌于畫框中的立體風景畫的造景手法?？蚓澳軌蚣s束并引導游人的視線，使游人的注意力高度集中于景框中，具有很強的藝術(shù)感染力。蘇州滄浪亭中就有典型的框景手法。滄浪亭中建筑多環(huán)山布置，以游廊相接，游廊隨形就勢，加以漏窗、洞門，連通內(nèi)外。從游廊的漏窗往外看，遠處的滄浪水和群山形成一幅天然山水畫，和園內(nèi)的水有了呼應，豐富空間層次。

“開光”和“框景”雖用在不同的領(lǐng)域中，但都起著聚焦視域、提升藝術(shù)力的作用，他們兩者在發(fā)展的過程中存在著互相對話的過程。陶瓷的“開光”繪畫題材中加入了中國古典園林框景的天然景色，江南私家園林的白墻黛瓦中也加入了“開光”的繪畫手法，在無景可借的局促空間中繪制窗框，為白墻添一抹風采。

3.1.2 “壺中天地”與“以小見大”

“壺中天地”源自于《后漢書》中賣藥老翁的故事，費長房跟隨一賣藥老翁在藥壺中領(lǐng)略了雕梁畫棟、富麗堂皇、奇花異草的仙境，這種在極小空間中追求自然之景的手法稱之為“壺中天地”。北宋時期，在宋徽宗的影響下文人士大夫熱衷于插畫、雅集、繪畫、茶會等活動，陶瓷一躍成為眾多活動的重要承載器物。不論是插畫的花器，還是種植盆栽的盆托，抑或是喝茶的茶器，都蘊含著文人對自然意境的追求。陶瓷完成了從“器”的層面到“道”的層面的轉(zhuǎn)變[6]，成為傳承和詮釋“壺中天地”的典型藝術(shù)形式。

后世文人對“壺中天地”的思想又進一步引申，表現(xiàn)為方寸之地足以怡情養(yǎng)性的追求。這種思想在中國古典園林的造園手法中逐漸演變?yōu)椤耙孕∫姶蟆钡脑O(shè)計手法。蘇州城中的殘粒園，以極小的面積營造出頗具自然特色的園林景觀，是“壺中天地”的典型代表作。殘粒園建于清代。光緒年間為揚州某鹽商住宅的一部分，稱為東園。民國十八年（1929）歸畫家吳待秋，更名“殘粒”。殘粒園住宅分三路，門廳、轎廳、大廳、后樓及花廳都較完整，宅院面積3300 平方米，其中花園面積僅140 多平方米，但能利用空間將半亭、假山、水池、花木組成曲折高下有層次的景面。規(guī)模雖小，但筑有假山、石洞和一泓池水，可謂“麻雀雖小，五臟俱全”。

3.2 陶瓷藝術(shù)元素在中國古典園林造園中的應用

3.2.1 陶瓷藝術(shù)與景墻

景墻是中國古典園林常用的造園要素之一，起著分隔空間，豐富景致層次，控制、引導游覽路線、造景組景的作用。嚴格意義上講，中國古典園林中沒有“景墻”的稱呼，與“景墻”作用相同的組成部分有“園墻”和“照壁”。景觀不僅是園林中的功能實體，也是承載園林文化的精神載體，因此景墻是最符合地方文化特色的造園要素之一。陶瓷在景墻中的應用主要體現(xiàn)在兩個方面，一方面是將陶瓷材料作為景墻的構(gòu)成材料，例如壁畫的形式；一方面是將陶瓷作為景墻的裝飾構(gòu)件存在，例如琉璃照壁頂、洞窗等。中國十大名寺之一正定隆興寺，寺內(nèi)有一座琉璃照壁，是中國古典園林中陶瓷藝術(shù)和景墻結(jié)合設(shè)計的精品之作。琉璃照壁建于清乾隆四十五年（1780年），壁心是由三十六塊高浮雕琉璃磚拼砌而成的二龍戲珠圖案，栩栩如生，頗為壯觀。照壁建于大門之外，在環(huán)境氛圍上起到了莊重和森嚴的效果，也展現(xiàn)了清朝陶瓷技藝的高超。

3.2.2 陶瓷藝術(shù)與園林建筑細部裝飾

中國古典園林初始是從居住環(huán)境中分離的一部分，因此園林建筑是不可或缺的部分。建筑空間是通過人為手段所創(chuàng)造的人工環(huán)境，園林建筑的特殊性在于“觀”與“被觀”雙重屬性，因此園林建筑的外形要具有親近自然的傾向，追求與園林環(huán)境的和諧是園林建筑設(shè)計的最基本準則。園林建筑的色彩與質(zhì)感的處理手法，關(guān)系著建筑與自然能否融合，園林建筑風格的主要特征大多也表現(xiàn)在形與色兩個方面。在色彩與質(zhì)感的運用方面，陶瓷藝術(shù)能夠發(fā)揮出色的效果。

以嶺南園林為例，嶺南地區(qū)在清中葉和清末開始廣泛的海外貿(mào)易，經(jīng)濟發(fā)達，對園林的審美水平較高，在園林建筑的裝飾方面也顯露出獨特的審美和技藝。番禺的余蔭山房使用了石雕、磚雕、木雕、陶藝、瓷藝、套色玻璃等工藝，其中陶瓷工藝的色彩特征與造型特色體現(xiàn)了工藝與地域文化協(xié)同的表達。余蔭山房北門樓采用陶藝營造屋面脊飾、花窗、欄桿等，強調(diào)個性特征、刻畫細致形象生動自然、技法豐富；主建筑臨池別館的檐下壁飾、照壁等建筑細部裝飾采用了瓷藝裝飾，色彩亮麗、視覺效果佳，且制作便利、使用持久。陶瓷藝術(shù)的應用使嶺南建筑特有的平面布局和細部裝飾實現(xiàn)了賞心悅目和文化展示的和諧統(tǒng)一。

3.2.3 陶瓷藝術(shù)與園林鋪裝

鋪裝是指古典園林中運用自然或人工的鋪地材料，按照一定的方式鋪設(shè)于園路表面形成的地表形式。古典園林中的鋪裝主要通過形狀、色彩、質(zhì)感等方面的設(shè)計營造或統(tǒng)一或變化的地面環(huán)境。古典園林中常用的鋪裝形式有花街鋪地、卵石鋪地、方磚鋪地、條石鋪地等，其中花街鋪地自清朝開始廣為流行。花街鋪地是以規(guī)整的磚為主，和不規(guī)則的石板、卵石、碎瓷片、碎瓦片等塊料相結(jié)合，組成色彩豐富、圖案精美的各種地紋，如人字紋、席紋、冰裂紋等。

在古典園林中，飛檐翹角代表對天空的至高崇敬，花街鋪地表示著對土地的無限尊重。加入陶瓷碎片的花街鋪地，在陽光的照射下，能產(chǎn)生很好的光影效果，不僅具有很好的裝飾性，還減少了路面的反光強度，提高了路面的抗滑性能。通過不同材質(zhì)的拼接可以拼貼出精美的圖案，使呆板的地面充滿趣味性。蘇州的拙政園、留園、獅子林、網(wǎng)師園等私家園林的鋪地圖案皆來源于寓言故事、民間剪紙、吉祥用語等。例如拙政園的瓶生三戟紋，取意于“平升三級”，瓶中插三支戟，寓意官運亨通。冰裂紋取意于“松竹梅”的高潔品性，也寓意寒窗苦讀，“梅花香自苦寒來”的美好寓意。

4 陶瓷藝術(shù)在現(xiàn)代園林景觀設(shè)計的應用

陶瓷藝術(shù)對園林景觀設(shè)計的意義絕不僅僅是在陶瓷的材質(zhì)、造型、色彩等視覺表層的應用，更重要的是陶瓷中蘊含的我國幾千年來的文化內(nèi)涵、地域?qū)傩院头柼卣?。在應用陶瓷藝術(shù)進行現(xiàn)代園林景觀設(shè)計的時候可以將人文特色、歷史特色和材質(zhì)特色作為切入點。

以河南汝州神垕古鎮(zhèn)為例，神垕古鎮(zhèn)是一座景色優(yōu)美的千年古鎮(zhèn)，該古鎮(zhèn)位于中國鈞瓷之都河南省禹州市西南部，地處伏牛山余脈，風光秀麗，景色宜人，在唐代時期，此處就已燒制出多彩的花瓷和鈞瓷，到了北宋徽宗年間，鈞瓷生產(chǎn)達到了登峰造極的地步，被定為“宮廷御用珍品”，位居中國五大名瓷之首。古鎮(zhèn)內(nèi)部靈泉寺、花戲樓、祖師廟、鄧禹寨、鈞窯遺址等均保護完好，但是作為中國五大古鎮(zhèn)之一，神垕古鎮(zhèn)竟少有人氣，逐漸消失在人們的視線中。究其根本原因，主要是小鎮(zhèn)的特色——陶瓷文化沒有得到充分地利用。針對小鎮(zhèn)的特色，在進行小鎮(zhèn)整體活力提升營造的時候，可以根據(jù)鈞瓷的生產(chǎn)技藝特點、鈞瓷的文化淵源和鈞瓷的藝術(shù)特色營造出人文歷史和地理環(huán)境充分融合的景觀。具體來說：第一，恢復部分鈞瓷生產(chǎn)窯爐，結(jié)合現(xiàn)代的技術(shù)，設(shè)計沉浸式體驗式的生產(chǎn)技藝人文景觀。第二，結(jié)合汝州的農(nóng)耕文化和經(jīng)商文化設(shè)計特色的勞作制度文化景觀。第三，結(jié)合汝州的歷史文化設(shè)計信仰禮俗文化景觀。第四，采用抽象、提取、轉(zhuǎn)化的方式，運用鈞瓷的色彩、材質(zhì)等要素進行園林景觀的具象設(shè)計，以表層的陶瓷藝術(shù)結(jié)合深層的人文歷史，營造出濃郁不失地方特色的陶瓷藝術(shù)景觀。

5 結(jié)論

陶瓷藝術(shù)是我國悠久的歷史文化中重要的一部分，自問世以來一直與中國古典園林的發(fā)展息息相關(guān)?，F(xiàn)階段，園林設(shè)計中應用的陶瓷藝術(shù)主要還是集中于材質(zhì)、色彩等淺層的應用，對于深層的人文特征應用的還較少。