蜉蝣日記

張曉剛龍美術(shù)館個(gè)展

展覽首次集中展示藝術(shù)家近三年來(lái)的繪畫新作，帶來(lái)藝術(shù)家張曉剛包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿在內(nèi)的80多件作品。如展覽標(biāo)題“蜉蝣”所暗示，藝術(shù)家將短暫的人生視作茫茫歷史中轉(zhuǎn)瞬即逝的一刻。然而長(zhǎng)夜之中，這些渺小的個(gè)體存在依然可以從藝術(shù)之光中得到溫暖慰藉與生命意義。如此看來(lái)，我們可以把張曉剛的工作，理解為一種用繪畫來(lái)表達(dá)和保留人的經(jīng)驗(yàn)、故事與情感的持續(xù)努力。他的創(chuàng)作邀請(qǐng)觀眾重新學(xué)習(xí)觀看，并通過(guò)觀看重新獲得同內(nèi)心世界以及逝去往昔的連接，再度抵達(dá)真實(shí)和鮮活。在他所創(chuàng)造的繪畫的平面上，無(wú)數(shù)真實(shí)生命得以持續(xù)地投注、敞開、流連和彼此看見(jiàn)

纏纏繞繞

Carol Bove、胡曉媛、Alicja Kwade

此次春季群展由策展人袁佳維策劃，呈現(xiàn)三位國(guó)際知名70 后女性藝術(shù)家的創(chuàng)作，以反映她們?nèi)绾螒{借雕塑形式對(duì)個(gè)人、心理與社會(huì)之間的復(fù)雜鏈接進(jìn)行洞察。展覽以基金會(huì)過(guò)去幾年的館藏為體，涵蓋三個(gè)單元，分別描述“纏繞”作為我們與自然相處乃至共存現(xiàn)況之隱喻的不同維度——“纏繞的姿勢(shì)”、“纏繞的存在”以及“纏繞的聯(lián)系”——通過(guò)星群化的展覽方式，將三位女性藝術(shù)家的作品并列或反置，再次呼應(yīng)基金會(huì)為上世紀(jì)女性藝術(shù)家的利益發(fā)聲的使命。

從日常出發(fā)

Gabriel Kuri 個(gè)展

作為藝術(shù)家在中國(guó)的首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展，展覽展出了藝術(shù)家從1999 年至2023年創(chuàng)作的近30 件作品，其中包括3 件大型委約作品，以及為此次展覽特別構(gòu)思和制作的一系列新作。Gabriel Kuri 總是能夠以既靈巧、準(zhǔn)確、風(fēng)趣，又極具說(shuō)服力的方式將完全不同的材料進(jìn)行出人意料的組合。他持續(xù)將我們的注意力引向日常生活中容易被忽視的剩余物，例如煙頭、收據(jù)和門擋等。這些物品，無(wú)論是拾得的，還是被他收集或改造而來(lái)的，往往都是資本主義和消費(fèi)主義社會(huì)的典型象征。

木槿迎風(fēng)搖曳

劉曉輝個(gè)展

粗樸的線條勾勒出人或物的形態(tài)，厚實(shí)的顏料堆疊起提純的色塊，反復(fù)涂抹的筆觸展現(xiàn)藝術(shù)家劉曉輝持續(xù)思索和行動(dòng)的證據(jù)。劉曉輝的繪畫常將生活中最平凡的瞬間示人，那些畫來(lái)源于生活，因而貼近每個(gè)人日常的體驗(yàn)?！爸型ビ虚然?，榮落同一晨?！币咔槠陂g他開始養(yǎng)木槿，感受到植物生長(zhǎng)的自然性以及它的樸素。木槿的生長(zhǎng)自有其法則，雖色彩多樣卻并不鮮艷奪人；它的花期雖短，卻也在哪都可以生長(zhǎng)。它的身姿輕盈，在重力的牽引下垂墜，在風(fēng)中搖曳。而這自然生長(zhǎng)的法則，正是畫家于當(dāng)下繪畫中最為在意的。

明日之民

Jean-Charles de Castelbajac 互動(dòng)裝置展

作為西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目之一，國(guó)際時(shí)尚大師、知名法國(guó)藝術(shù)家Jean-Charles de Castelbajac 的中國(guó)首展，展覽“明日之民”在構(gòu)想之初，Castelbajac 便聚焦于“符號(hào)”，希望藉由這個(gè)位于魔法、深?yuàn)W主義和神秘主義交集的元素，共享一個(gè)充滿色彩與詩(shī)意的無(wú)邊宇宙。觀展的過(guò)程是一場(chǎng)妙趣橫生的創(chuàng)造之旅，整個(gè)展覽貫穿著設(shè)計(jì)、繪畫、音樂(lè)、詩(shī)歌、色彩等一系列交互體驗(yàn)，觀眾可以藉由無(wú)限的想象力以及無(wú)窮的表達(dá)欲，與符號(hào)及色彩共舞，全新詮釋視覺(jué)語(yǔ)言的象征意義。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)敘事新篇

孫冬冬策劃群展“星象魔法”

作為中國(guó)中生代代表策展人，孫冬冬邀請(qǐng)了陳飛、陳哲、郝量、何翔宇、胡曉媛、劉玗、劉月、仇曉飛、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光樂(lè)、王梓全、徐累、徐渠，共15 位不同代際、不同創(chuàng)作媒介與觀念的藝術(shù)家，旨在以創(chuàng)新性的主題，具有互動(dòng)感的呈現(xiàn)，重新書寫中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的別樣故事?！靶窍竽Хā钡撵`感源于劉慈欣短篇科幻小說(shuō)《朝聞道》所涉及的，我們?nèi)祟愖怨乓詠?lái)對(duì)于宇宙終極問(wèn)題的追求與探索。在展覽中，觀眾與未知世界相遇，而作品自身在發(fā)聲，同時(shí)也在彼此共鳴。

回溯而行

意大利當(dāng)代藝術(shù)絲路行

由藝術(shù)史家、評(píng)論家和策展人Angela Tecce 策劃，“意大利當(dāng)代藝術(shù)絲路行”通過(guò)30 余件作品呈現(xiàn)30 余位跨越多個(gè)代際的藝術(shù)家的創(chuàng)作。展覽中的藝術(shù)家名單構(gòu)成了二戰(zhàn)之后意大利當(dāng)代藝術(shù)史的一個(gè)索引。從出生于1920 年代到1980 年代的每個(gè)代際中，均有數(shù)位佼佼者參與此展。作品的創(chuàng)作時(shí)間最早為1967 年，最近為2020 年，橫跨半個(gè)多世紀(jì)，其中以2010 年以來(lái)的作品為主。不僅展示那些已經(jīng)頗具知名度的藝術(shù)家的作品，也格外重視推出年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，向觀眾呈現(xiàn)意大利當(dāng)代藝術(shù)的綜合全貌，尤其是近年來(lái)涌現(xiàn)的各種不同的趨勢(shì)。