藝術(shù)家周長江

2023-04-07 13:44文／陳晗

美術(shù)界 2023年3期

文／陳晗

周長江，1950 年出生于上海。1978 年畢業(yè)于上海戲劇學院美術(shù)系。曾任上海油畫雕塑院一級美術(shù)師、副院長、藝委會主任，華東師范大學藝術(shù)學院院長、終身教授，上海市美術(shù)家協(xié)會副主席?，F(xiàn)任中國藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院研究員、上海文化藝術(shù)基金會評審組專家、上海市美術(shù)家協(xié)會顧問、上海油畫雕塑創(chuàng)作中心副理事長。先后在紐約、慕尼黑、上海等地舉辦個展。曾獲第七屆全國美術(shù)作品展銀獎，第六、九屆全國美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，第三屆中國油畫展藝術(shù)大獎，亞洲第六屆藝術(shù)雙年展榮譽提名獎，中國小幅油畫作品大展藝術(shù)獎，首屆美術(shù)文獻提名展提名獎，第二屆全國青年美術(shù)作品展三等獎等。出版有《天·人之問——周長江作品》《當代藝術(shù)的意義何在》《中國油畫人物志》《當然——抽象閱讀與居室體驗》《海上畫家——周長江》《周長江作品》等。

周長江/ 互補11.12 布面油畫 180cm×180cm 2011年

周長江/ 互補12.11 布面油畫 180cm×180cm 2012年

一、藝術(shù)家工作方法

“抽象藝術(shù)樣式雖然來自西洋，但在移植中國后，中國傳統(tǒng)美學中彌漫的靈性意象和心象審美意識是天生自在的沃土，氣、韻、神、品中高格調(diào)的精神元素及個體的開悟冥思足以使抽象藝術(shù)在中國茁壯成長，孵化出中國式的抽象文本。從藝術(shù)語言本體理論來看，雖然西方抽象主義已完成了它的體系，但抽象藝術(shù)樣式在現(xiàn)代中國的注釋必定要與本土文脈聯(lián)姻，而傳統(tǒng)哲學中對‘道’之體認、精神性‘天人合一’‘心物同在’的一元論也完全可以在這種新載體上顯現(xiàn)其智慧光芒。自20世紀80年代以來，我的‘互補’系列繪畫及其延展的作品，正是源于這樣一種文化理想和心愿而積極探索創(chuàng)作的。在早先的境遇中，由于現(xiàn)代性張揚獨立、自我價值的實現(xiàn)使其出場即充當了沖破意識藩籬的先鋒。數(shù)十年的深入持續(xù)勞作使我越發(fā)自信，我在研究了西方現(xiàn)代繪畫后反觀自身，對優(yōu)良的傳統(tǒng)審美理念、價值的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型充滿了信心。我認為，在世界文化進程中，東方應(yīng)樹立起自己的現(xiàn)代形象?！保ㄖ荛L江自述）

二、作品及藝術(shù)脈絡(luò)

“如果將周長江30 多年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程做一個回顧，我們很難將周長江界定為一個抽象藝術(shù)家，或者說，周長江追求藝術(shù)語言的純粹性，但卻不是一個純粹的抽象藝術(shù)家。”（殷雙喜）

“20世紀80年代初期，他是一位表現(xiàn)城市題材的寫實畫家。這在當時風靡全國的鄉(xiāng)土風中頗為獨特。80年代中期，周長江轉(zhuǎn)向抽象藝術(shù)研究，連續(xù)創(chuàng)作了幾十幅題為‘互補系列’的作品?！保ㄍ趿郑?/p>

20世紀80年代中期對于周長江的藝術(shù)創(chuàng)作來說，是最重要的轉(zhuǎn)折時期。周長江本人也曾多次提到1981年對于他來說是特殊的一年，那一年他參加了全國青年油畫座談會，同時觀看了波士頓美術(shù)館在北京的展覽，還聽了該館的東方部主任的介紹講座。正是這次座談會，使周長江對美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程有了更為深入的了解，既改變了當時包括他在內(nèi)的青年藝術(shù)家們對于西方藝術(shù)的偏見，也改變了其個人的創(chuàng)作理念及工作方法，他深深意識到，“抽象”在中國并不是一種藝術(shù)風格，其在中國當代藝術(shù)的發(fā)展中具有現(xiàn)代主義的自覺意義。“抽象”是不可以被忽視的部分，這是其藝術(shù)創(chuàng)作變革的第一個主題。

“1983年，我到中原地帶藝術(shù)采風考察，走訪了許多古跡。東方傳統(tǒng)石雕尤其是霍去病墓石刻使我頓悟藝術(shù)之精神，我決心以傳統(tǒng)文化為背景，努力尋求現(xiàn)代藝術(shù)中與傳統(tǒng)精神相符相契的部分，又做了一些作品，直至1984年底漸漸形成了我的‘互補’觀念?！保ㄖ荛L江自述）

兩年之后，“中原之行”又一次觸動了他，他在傳統(tǒng)的中國繪畫、雕塑中感受到東方文化的博大與宏偉，也意識到作為中國的藝術(shù)家，“傳統(tǒng)”是他們在創(chuàng)作中既“不能繞開”也“繞不開”的存在，如何將“傳統(tǒng)”隱含于心并為其所用，成為周長江的藝術(shù)實踐中所圍繞的第二個主題。

在這之后，他開始大膽實踐并持續(xù)思考，從“非寫實”到“變形”再到我們所熟知的“抽象”的藝術(shù)形式，這一歷程所包含的不只是周長江對于創(chuàng)作中形式語言的實踐，更是他對于現(xiàn)代西方哲學、藝術(shù)、文化等領(lǐng)域所進行的“中國化”思考。

（一）1983年—1986年早期探索階段

“雖然西方抽象主義已完成了它的體系，但抽象藝術(shù)樣式在現(xiàn)代中國的注釋必定要與本土文脈聯(lián)姻，而傳統(tǒng)哲學中對‘道’之體認、精神性‘天人合一’‘心物同在’的一元論也完全可以在這種新載體上顯現(xiàn)其智慧光芒。自20 世紀80 年代以來，我的‘互補’系列繪畫及其延展的作品，正是源于這樣一種文化理想和心愿而積極探索創(chuàng)作的?！保ㄖ荛L江自述）

在這個階段，周長江對藝術(shù)形式的變革進行了初期探索，用評論家殷雙喜的話來說，周長江此階段的藝術(shù)作品“兼容半具象半抽象的藝術(shù)語匯”。

周長江/ 互補系列No.17 布面油畫 110cm×150cm 1986年

（二）1986年—1989年對藝術(shù)本體的探索階段

“我們只有面對不可超越的現(xiàn)實，偏執(zhí)地強調(diào)我們特有的環(huán)境、文化，以一個現(xiàn)代人的寬宏胸懷和眼力來審視周圍的一切，以哲人的態(tài)度，把藝術(shù)批判指向自我，指向傳統(tǒng)，指向現(xiàn)實，指向藝術(shù)本體”。（周長江自述）

從1986 年“互補系列”作品在上海首屆“海平線”展覽上的推出到往后很長一段時間里周長江的藝術(shù)實踐，“互補”作為其作品中的視覺關(guān)系及哲學內(nèi)涵，這個“關(guān)鍵詞”貫穿周長江的藝術(shù)生涯近40年，成為藝術(shù)家不斷突破自己的基點和可能。

“互補”究竟意味著什么？

周長江如是說：“‘互補’喻示著對立與統(tǒng)一，展現(xiàn)無所不在的兩極關(guān)系：大與小、強與弱、簡單與復(fù)雜、理性與感性、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方……”對藝術(shù)家而言，“互補”并不是一個虛無縹緲的概念，而是周長江在中國當代藝術(shù)轉(zhuǎn)型時期所提出的新的探索方向，這是“求變”亦是“求真”，正如周長江在自述中所說的那樣，“互補”是他在研究了西方現(xiàn)代繪畫后所進行的反思，是基于中國傳統(tǒng)審美理念而提出的藝術(shù)理想，這一概念的提出是為了在世界文化藝術(shù)的進程中找到東方現(xiàn)代藝術(shù)的位置，找到中國現(xiàn)代藝術(shù)的位置。

1989年，在“第七屆全國美術(shù)作品展”上，周長江的油畫作品《互補系列No.120》斬獲銀獎，無論對周長江本人還是對整個中國美術(shù)界來說，都無疑是那個時代轟動性的事件，這意味著周長江在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的探索成就正一步步被時代主流所認可和接受。

（三）1990年—2000年“兩條腿”走路階段

20世紀90年代，中國美術(shù)開始進入獨立發(fā)展并逐漸成熟的階段。隨著進一步的探索實踐和理論的不斷深入，周長江對于形式、媒材的運用更加自如豐富。

“在1990 年創(chuàng)作材料作品《互補——天道與人道》，我開始了從二元互補的思維方式出發(fā)，研究東方哲學思想在西方現(xiàn)代形式意義中實現(xiàn)視覺轉(zhuǎn)換表達的可能性，并在平面視覺與裝置藝術(shù)之間尋求一條中間道路。希望做到每件作品從現(xiàn)實切入立意相對獨立存在，各有人文主題和相容的藝術(shù)形式?！保ㄖ荛L江自述）

1998 年，周長江參加了由美國古根海姆博物館（Solomon R.Guggenheim Museum）舉辦的“中華文明五千年展”，他的作品《家譜》作為中國20世紀90年代唯一的當代藝術(shù)作品參展，作品由80多幅上色的攝影作品復(fù)印件組成，以樹狀圖的形式組合構(gòu)造，表層封蠟，用綜合媒介的手段表達觀念。這也是周長江的藝術(shù)走向國際視野的里程碑性事件。

（四）2000年以來視角、思路更為開闊和完善的綜合運用階段

“近年來由于各種原因，材料作品的創(chuàng)作少了，注意力還是返回到繪畫上，除了對手感的迷戀外，主要的動力恐怕還是對內(nèi)在文化的思考?！保ㄖ荛L江自述）

對于周長江來說，“抽象”不是目的，“互補”更不只是一個藝術(shù)概念。作為創(chuàng)作者來說，每張畫都是藝術(shù)家思維和心境的體現(xiàn)。在此次展覽開幕采訪中周長江提到：“每次的畫都是此時此刻的一個心境，和你想要呈現(xiàn)的思維的結(jié)果?！泵恳患髌范几灿谝晃凰囆g(shù)家的生存狀態(tài)和思維方法。

此次“隱匿的敘事——中國當代藝術(shù)現(xiàn)狀與生態(tài)研究2019”展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家周長江于2014 年和2015 年所創(chuàng)作的四幅作品，包括三件互補系列作品和一件大幅油畫作品《閑游芥子園》。

從線面構(gòu)成和斑駁凝重的色彩中，我們不難發(fā)現(xiàn)，周長江的創(chuàng)作從不拘泥于模式化的顏色、線條或布局，“形式”只是敘事的表現(xiàn)手段，作品要傳遞的是其所思所想，所感所動。當然，他的創(chuàng)作給予觀眾的思考并不是神秘而隱晦的，而是開放而寬容的，是樸素的真實。

如果說“互補”系列是周長江對于哲學“形而上”的思考，那么，其作品《閑游芥子園》就顯得更為“通俗”和“接地氣”。芥子園作為李漁的“壺中天地”，小而愜意。《芥子園畫譜》作為習畫者的啟蒙課本，正像我們之前所言的那樣，是藝術(shù)家們繞不開的“傳統(tǒng)”元素。如何在當下社會“符號化”的快生活中找到“偷得浮生半日閑”之樂，如何在深厚博大的傳統(tǒng)文化觀念下探尋中國現(xiàn)代藝術(shù)之變……所有的思考、討論、研究、反饋都蘊含在周長江的“芥子園”中，所謂“閑游”既是自在，亦是從容。