文／黃阿忠

黃阿忠/ 有軌電車·1930外灘 布面油畫 70cm×100cm 2014年

繪畫必須要有人格化，這是畫家的精神、生命、靈魂。人格，是自我的體現(xiàn)、是精神的寄托、是靈魂的放飛、是生命的源泉；人格，是把繪畫賦予生命、是獨立的審美、是構(gòu)建線條與色彩的框架。

構(gòu)圖是產(chǎn)生形式的主要的環(huán)節(jié)。構(gòu)圖講對比、均衡、變化、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)等，而要上升到形式，必須打破構(gòu)圖的規(guī)律，或者說強調(diào)某個要素，突出一種表現(xiàn)。講具體點，就是打亂構(gòu)圖的規(guī)律，或?qū)嬅妗半s亂”，既無對比，又不協(xié)調(diào)；或打破均衡，讓人不安。之所以產(chǎn)生形式，是要有能力用方法將“雜亂”的感覺處理得不亂；又或?qū)⒉话驳漠嬅姘捕ㄏ聛?。至于用什么方法去解決，那全在于你了。

八大山人把他的靈魂藏在了一只鳥上，一只翻白眼的鳥；藏在了鵪鶉中，緊縮著脖子靜思；藏在了一群泳動的鴨子里，大大小小有節(jié)奏地前行。

八大山人的墨散向哪里，哪里就會產(chǎn)生思緒；八大山人的線條游到哪里，哪里就有生命的存在。八大山人身披明朝的玄色，走在故國的山水，朝天闕，看西邊的霞云。八大山人的山水，是他最后的故鄉(xiāng)，他的每一幅山水，都是他還鄉(xiāng)時的所見。他把枯山剩水注入了靈魂；他將荒木雜樹生成了精神。

在繪畫中處理各種形態(tài)時或有重復(fù)、雷同，會引起視覺的單調(diào)、生厭。但是在不斷重復(fù)、雷同中稍作變異，忽然又發(fā)現(xiàn)了美感，比如牧溪的六只柿子；在繪畫中富有變化，有時用不對稱、不規(guī)則的變化創(chuàng)造的空間。變化能產(chǎn)生一種微妙的含蓄的美感，它有一種新奇、化境而耐人尋味，比如賓翁的“齊而不齊”“焦墨點綴”。

繪畫中充滿了對比因素：形的大小、方圓；色的黑白、冷暖；位置的疏密、聚散。善于應(yīng)用對比，使之產(chǎn)生單純、明快、節(jié)奏等美感。有兩種構(gòu)圖：一是對比中求調(diào)和，畫面用不同質(zhì)的色塊分割，用對比明顯的形狀色塊組合，比如黑、白，比如冷、暖；一是調(diào)和中有對比，或是弱化對比的調(diào)和，畫面減弱色塊的純度、明度對比，以求一種統(tǒng)一、柔和的色調(diào)。

畫面的物體穩(wěn)定能產(chǎn)生美感，因為它符合視覺心理的需要。如若畫面有激烈的運動、上下左右的搖擺，或許又是另一種穩(wěn)定。在另一個意義上，也增加了穩(wěn)定的多樣性，所謂的“不穩(wěn)定”其實是另一種“穩(wěn)定”。平時我們所見之物，要保持重心的穩(wěn)定，靜止的，或是運動的，都要保持重心穩(wěn)定，不然就有視覺上的不安。保持重心，有安定感，就會由此產(chǎn)生美感。世界上一切運動著的事物，無不趨向于保持平衡和穩(wěn)定。大至自然界的生態(tài)平衡、人類社會的發(fā)展；小到生理上的攝入與消耗、精神上的緊張與松弛，都趨向于保持平衡和穩(wěn)定。一旦失調(diào)，就要人為地加以調(diào)整，否則將無法生存。

一張好畫，不論是具象的、寫意的，還是抽象的，都是一個有機的統(tǒng)一體，有意味的形式。它必須有一種節(jié)奏的韻感，有生命的律動，有激情的揮灑，有舒緩的流潺，也有靜態(tài)中的運動。這一切又都是畫家不同情感、不同性格、不同情緒的人格、思想、感情的體現(xiàn)。

人生是加、減、乘、除。人生的青年是加，不斷地充實、添加；壯年是乘，用你的知識，不斷地擴大視野；中年是除，刪除不必要的尾數(shù)，取其精華；而老年則是減，剪去繁瑣，從簡枝葉，慢慢地清理年輪。繪畫亦是加、減、乘、除。起步必須加，學(xué)習(xí)各種技能、技法；接著就是乘，師古人、師造化，轉(zhuǎn)益多師，不斷地將知識翻倍數(shù)；再則是除，打通萬里路、融化萬卷書；最后是減，參禪悟道，只留精、氣、神。

如果你把手握緊，里面可能什么都沒有，也不可能再往手上放什么，緊握著的雙手是沒有機會的，也沒有多余的手去抓任何東西，因為你只有兩只手。如果把手放開，你可以得到一切，也就是說，想去拿什么就去拿什么，想去抓什么，就去抓什么，輕松、自由。把這個道理推及繪畫，如若不松動，畫面中的什么東西都如同緊握的手，便不可能介入其他東西來豐富畫面，也無法使畫面靈動。反之，以放松的筆觸去刻畫心中的世界，且因為放松，可以隨心把你所想要表達的東西，放入到畫中，并使這張畫放出光彩。

相信自己，做什么都要有自信，要有文化、精神、目標(biāo)的自信；每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

繪畫是多種多樣的，各種形式都要有。我們的繪畫不是為了改變世界，而是為了讓世界更加豐富多彩。

黃阿忠/ 窗 布面油畫 120cm×90cm 2008年

黃阿忠/ 黑罐 布面油畫 100cm×70cm 1994年

簡素不會對奢華自卑，藝術(shù)的減法為大容量而去。說是簡，卻經(jīng)歷了繁復(fù)，走過了千山萬水；雖是素，卻也充滿透亮，曾經(jīng)的甜酸苦辣。

山水歲月越千年，絹絲尺素過百錘。無論構(gòu)圖、皴皺、點劃、筆墨等皆成定論，雖有歷代之革新、創(chuàng)造、變化，然亦不變其宗；若嘗試作線條入性情、作筆墨入自我，則可漸成自己的風(fēng)格、形式。

吾等綴筆墨技法不停，探山水格局不休。實踐出真知，當(dāng)線條、墨塊在宣紙上揮灑，當(dāng)現(xiàn)代意識與傳統(tǒng)思維沖擊，上下而求索立矣。

繪畫有習(xí)性，慣用的線條、色彩、構(gòu)圖等，此所謂個人的認(rèn)知局限。然若此習(xí)性生長激素增至燦爛，使“局限”強大，則可變成一種風(fēng)格、形式、語言、標(biāo)識?！熬窒蕖钡膹姶笮枰鋵嵲S多內(nèi)容，比如文學(xué)、哲學(xué)、詩詞、歌賦、審美等，并把它們?nèi)诨健熬窒蕖敝小?/p>

繪畫理論分兩種：一是大概念，于美術(shù)史以據(jù)，梳理、分析、總結(jié)繪畫的來龍去脈，緣起、創(chuàng)類、分支、審美取向、派別等，并上升到理論；一是個人的思想體現(xiàn)，個人的認(rèn)知、理解、想法、表現(xiàn)，實踐的體會、技法的特色、修養(yǎng)的蘊含。

繪畫是畫家從自然中所領(lǐng)會的空間，繪畫所想要創(chuàng)造的空間，是理想的審美空間。繪畫不需要真實空間，要的是打破真實的自然空間。畫面的空間，是一個經(jīng)營位置的構(gòu)成；是色彩在平面上的跳動；是線條游于疏密有致的節(jié)奏。畫面中的構(gòu)成、色彩以及線條的上下、左右、中心、四周都要為創(chuàng)造空間而增添活力。

我們要創(chuàng)造具有審美價值的作品，必須研究畫面的形式感。透過具體形象上畫作點、線、面在空間上的布控。它們所占有的位置、方向、大小，決定了它們的形式，并注入黑、白、灰及色彩的視覺元素。通過不規(guī)則的幾何形、不同的明度、純度、色階、肌理等有序的安排，以達成多樣統(tǒng)一的形式美感。

黃阿忠/ 外灘·1940 布面油畫 140cm×160cm 2016年

畫面的分割，是一個有機的結(jié)構(gòu)、構(gòu)成。在靜止穩(wěn)定的畫面中產(chǎn)生一種運動感，交錯起伏著節(jié)奏，就像跳高跑步、冰上舞蹈那些優(yōu)美，快慢結(jié)合，恰到好處。在富有動感的形、色排列后面，隱蔽一條心象的軌跡，就像受天體運行規(guī)律支配的滿天星斗，疏密聚散，自然成景。

↑黃阿忠/昨日記憶 布面油畫30cm×30cm 2014年

↓黃阿忠/漁政2布面油畫90cm×90cm 2013年

黃阿忠/駁船 布面油畫80cm×50cm 2013年