有人說，“高級臉”＝高顴骨+單眼皮+方下巴；有人說，“高級臉”＝“厭世臉”；還有人說，“高級臉”＝有特色。這么看來，“高級臉”似乎是一個模糊的概念，并沒有一個準(zhǔn)確的定義。

從中世紀(jì)到文藝復(fù)興早期，藝術(shù)中的“高級臉”逐漸從平面走向了立體，從表達(dá)神性走向了表達(dá)人性。

文藝復(fù)興早期，“高級臉”＝木雕臉。雖然已經(jīng)比中世紀(jì)的“高級臉”寫實(shí)許多，可是還是有點(diǎn)僵硬木訥，像木制雕塑。藝術(shù)家都用一根根線條、一個個細(xì)節(jié)去描摹人物，描摹得越認(rèn)真，就越不像是活生生的人。

到了文藝復(fù)興盛期，“高級臉”＝優(yōu)雅臉。當(dāng)人人都在畫木雕臉的時候，達(dá)·芬奇卻不愿滿足于現(xiàn)狀。他摸索出了解決人物形象僵硬的有效辦法：漸隱法。如果輪廓不那么清晰，形狀模糊一點(diǎn)，就能避免枯燥生硬的形象，同時也給觀眾留下猜想的余地。

達(dá)·芬奇筆下的蒙娜麗莎，臉部的轉(zhuǎn)折十分柔和，眼角和嘴角逐漸融入陰影之中，她那似笑非笑的神情更給她增添了一絲神秘感。

在隨后的幾百年里，這樣皮膚白皙、兩頰紅潤，眉目之間充滿柔情的“高級臉”不斷發(fā)展深化，并風(fēng)靡了整個歐洲。

而在19世紀(jì)的歐洲，“高級臉”＝模糊臉。

當(dāng)人人都在畫室里描繪精致的肖像時，印象派藝術(shù)家不滿足了。他們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的繪畫方式都是在人為的條件下再現(xiàn)人或物體。陽光下的明暗對比是十分強(qiáng)烈的，一旦離開畫室中的人為環(huán)境，物體看起來就沒那么豐滿，也沒那么有立體感了。

莫奈筆下的打太陽傘的婦人，面目雖然模糊，但畫家只用了了幾筆就將她臉部的神態(tài)勾勒出來?？此拼植冢瑓s充滿神韻。

到了20世紀(jì)初期，“高級臉”＝奇怪臉。藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于再現(xiàn)自然了，他們把目光轉(zhuǎn)向了自我表達(dá)。在這個時期，涌現(xiàn)了形形色色的“高級臉”。

畢加索筆下的臉看上去確實(shí)不如過去那些“高級臉”賞心悅目，但是傳達(dá)出來的情緒十分濃烈，夏加爾筆下的臉稚拙樸實(shí)，蒙克筆下的臉有點(diǎn)可愛。

如此看來，藝術(shù)史上的“高級臉”沒有一個明確的標(biāo)準(zhǔn)，也是隨著時代更迭而變化的。它們的出現(xiàn)是一種對當(dāng)時主流審美的挑戰(zhàn)和反抗。它們不一定是美的，但一定是獨(dú)一無二的。

那么，為什么無論是過去還是現(xiàn)在，人們都熱衷于追求“高級臉”呢？“高級臉”屬于時尚的范疇，我們追求時尚，實(shí)際上就是追求“我和你不一樣”?！案呒壞槨睕]有一個統(tǒng)一的定義，每個時代都有各自的標(biāo)準(zhǔn)。

今天的“高級臉”和各個階段有關(guān)時尚的例子一樣，追求“高級臉”的動機(jī)多種多樣，但都有一個共同點(diǎn)，即成為一個獨(dú)立自信的人。

或許“高級臉”的真正內(nèi)涵在于：坦然接受缺陷，做你自己。

（水仙摘自微信公眾號“意外藝術(shù)”，Raven圖）