時(shí)業(yè)云(中央歌劇院)
在工業(yè)和信息技術(shù)尚不發(fā)達(dá)的時(shí)期,用于制作戲劇服裝的面料、輔料品類(lèi)相對(duì)有限和匱乏,很多工藝和技術(shù)也尚未成熟,戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)思路相對(duì)平面化和單一化,視覺(jué)語(yǔ)匯缺乏個(gè)性化表達(dá)。隨著時(shí)代的進(jìn)步,各類(lèi)型的戲劇演出不斷涌現(xiàn),戲劇的內(nèi)容和形式更加多元化,舞美從業(yè)人員對(duì)戲劇的視覺(jué)呈現(xiàn)越來(lái)越講究,觀眾的審美品位和追求也越來(lái)越高。戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)是圍繞著人物形象風(fēng)格化展開(kāi)的藝術(shù)創(chuàng)作,將服裝效果圖表達(dá)的審美意象物態(tài)化,通過(guò)選擇合適的面料與材料并運(yùn)用各種工藝手法和技術(shù)手段,從而塑造出立體豐富的紋理和質(zhì)感,使得人物服裝造型呈現(xiàn)出形態(tài)各異、別具一格的觀感效果。因此很多戲劇服裝設(shè)計(jì)師都在追求面料的肌理感,力求帶來(lái)新穎和逼真的視覺(jué)沖擊。
在繪制戲劇服裝效果圖的創(chuàng)作階段就已將肌理的設(shè)計(jì)思考融入其中了,通常會(huì)在效果圖中相對(duì)明確地體現(xiàn)出服裝的肌理質(zhì)感,但也有對(duì)服裝肌理進(jìn)行抽象、概括或粗略示意的。不同的人物形象可以推衍出不同的肌理設(shè)計(jì),需要綜合考慮劇本內(nèi)涵、角色特點(diǎn)、表演需要和舞美環(huán)境等因素,從中得到啟發(fā)并提煉出合適的素材意向,設(shè)計(jì)與之關(guān)聯(lián)緊密的肌理效果。同時(shí),還需要注意服裝的舒適性、功能性和實(shí)用性,確保服裝不會(huì)影響或阻礙演員的表演。
在實(shí)施制作階段,“服裝的肌理往往不是一種材質(zhì)、一種肌理的表現(xiàn),而是多種材質(zhì)、多重肌理的綜合運(yùn)用”。對(duì)已有的面料進(jìn)行再造加工,以產(chǎn)生新的形態(tài)質(zhì)感。例如通過(guò)撕、剪、抽、磨等方式對(duì)原有面料結(jié)構(gòu)做減法;通過(guò)繡、黏、釘、壓等方法對(duì)原有面料表面做加法;通過(guò)抽褶、起筋、絎縫、抓皺等工藝對(duì)原有面料的形態(tài)進(jìn)行重塑改變。再如通過(guò)拼貼、染繪、燙印、編織、鏤空、雕刻等技藝增加面料的紋理感、繪畫(huà)感、光澤感、立體感等等,從而創(chuàng)造出全新的面料質(zhì)感和觸感,使戲劇服裝更具有創(chuàng)意性、獨(dú)特性和觀賞性??傊?,戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)是一個(gè)創(chuàng)新的過(guò)程,可以創(chuàng)造出更多的形式可能性和應(yīng)用功能性。在設(shè)計(jì)人物服裝肌理的過(guò)程中,除了考慮面料的特性、質(zhì)地和色澤等因素,還要確保創(chuàng)造出的肌理效果適合于戲劇人物的設(shè)定。
舞臺(tái)戲劇服裝的肌理效果往往比日常生活服裝的更夸張和突出,其細(xì)節(jié)感、形式感和層次感都更為豐富且強(qiáng)烈。在戲劇服裝設(shè)計(jì)中,往往添加肌理質(zhì)感的服裝會(huì)比不添加的更富有吸引力,它可以為舞美的綜合視覺(jué)呈現(xiàn)起到很好的豐富作用。戲劇服裝的肌理以可視、可觸的形態(tài)呈現(xiàn),它除了有外在物理屬性的一面,還有通過(guò)表面肌理引起內(nèi)心共鳴的另一面。其物理表面作為表現(xiàn)形式,其內(nèi)在張力作為精神象征。不同的肌理設(shè)計(jì)具有不同的性格,如柔弱、強(qiáng)勢(shì)、善變、剛正等等,這些性格是人情感的賦予,對(duì)戲劇服裝設(shè)計(jì)產(chǎn)生重要的作用。
在舞臺(tái)戲劇表演領(lǐng)域中,為人物服裝設(shè)計(jì)肌理質(zhì)感不僅可以增加服裝的表現(xiàn)力和舞臺(tái)效果,還有助于觀眾更貼切地理解戲劇人物特點(diǎn),促使觀眾更容易接受和認(rèn)可角色形象,從而提高觀演體驗(yàn)。服裝肌理在舞臺(tái)燈光的變換照耀下能夠營(yíng)造出多種多樣的視覺(jué)效果,例如設(shè)計(jì)有立體褶皺肌理的服裝在不同角度的燈光照射下,可以產(chǎn)生出明暗細(xì)節(jié)多變的光影效果,不僅豐滿了整體舞美視覺(jué)的呈現(xiàn)效果,又使戲劇表演更加生動(dòng)逼真且豐富多彩。為了幫助觀眾更直觀地理解角色關(guān)系和戲劇情節(jié),增強(qiáng)戲劇的表現(xiàn)力和感染力,設(shè)計(jì)師可以通過(guò)再造不同的面料肌理質(zhì)感來(lái)塑造角色的形象特征。
例如,用粗糙的麻布不規(guī)則的擠抓堆擰來(lái)表現(xiàn)村民角色,用光滑的綢緞規(guī)則的疊加捏褶來(lái)表現(xiàn)宮廷角色等等。戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)對(duì)于演員的形象展現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用。通過(guò)增加有層次感和立體感的肌理效果來(lái)提高服裝與人物性格、身份以及情緒狀態(tài)等特點(diǎn)的契合度,使角色形象得以更加生動(dòng)地詮釋,增強(qiáng)演員表演效果的同時(shí)也滿足了劇情的需要。戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)可以提高服裝的觀賞性和藝術(shù)性,使服裝不僅僅是角色的衣著,更成為一種獨(dú)特的、具有審美價(jià)值的藝術(shù)品,能夠吸引觀眾的目光,為戲劇的整體呈現(xiàn)增色添彩。
西方傳統(tǒng)的歌劇服裝承載了較為強(qiáng)烈且濃厚的時(shí)代感與歷史感,古典歌劇服裝的肌理通常有大量的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì),如褶飾、褶皺、珠飾、刺繡等,這些細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)的主要目的是為了突出角色的身份地位和形象特征。因?yàn)楦鑴⊙輪T需要同時(shí)兼顧唱與演,肢體動(dòng)作的幅度不會(huì)過(guò)大且動(dòng)作的頻率不會(huì)過(guò)快,演唱過(guò)程中也極少表現(xiàn)高難度或復(fù)雜的專業(yè)技術(shù)動(dòng)作,多以平穩(wěn)站立或舒緩漫步的行為體態(tài)為主,以保證演員能夠穩(wěn)定氣息、順暢發(fā)聲,所以歌劇人物的服裝往往有條件展示硬挺夸張的造型結(jié)構(gòu),如肩部、袖子、裙擺等部位可以設(shè)計(jì)得較為寬大或者較長(zhǎng),由此加強(qiáng)了服裝的體量感與厚重感。當(dāng)服裝局部的面積或體積增加了,設(shè)計(jì)肌理的發(fā)揮空間就變得更大了,細(xì)節(jié)呈現(xiàn)的內(nèi)容和形式也隨之豐富起來(lái)了。隨著歌劇創(chuàng)作的多樣化發(fā)展,表現(xiàn)的題材和人物形象也越來(lái)越豐富,不同的題材、不同的角色服裝呈現(xiàn)著不同的肌理設(shè)計(jì)和視覺(jué)風(fēng)格,它可以是現(xiàn)代的、涂鴉的、機(jī)械的、仿生的、抽象的等等,其衍生出的肌理設(shè)計(jì)是包羅萬(wàn)象的,用于制作肌理的材料和工藝選擇也是非常廣泛的。
舞劇中經(jīng)典的舞蹈形象大多具有鮮明的時(shí)代特色以及獨(dú)特的民族風(fēng)格。無(wú)論是民族舞劇、現(xiàn)代舞劇還是芭蕾舞劇,演員都要通過(guò)舞蹈的方式傳遞戲劇的情感內(nèi)涵。舞劇的服裝通常要體現(xiàn)舞蹈的動(dòng)態(tài)美和人物的形體美,不能妨礙角色的舞蹈肢體表達(dá)、高難度動(dòng)作展示以及雙人舞、多人舞之間的動(dòng)作配合,服裝款式要隨身且便于舞動(dòng),因此服裝的面料盡可能選用柔軟舒適的,以適應(yīng)各種舞蹈動(dòng)作和姿勢(shì)體態(tài)。舞劇服裝大多具有比較鮮明的線條流暢感和色彩形式感,演員展現(xiàn)身材曲線的同時(shí)還要保持自如輕盈的舞蹈效果。因此,舞劇人物的服裝風(fēng)格大多是浪漫抽象且飄逸靈動(dòng)的,通常不采用夸張硬挺的造型結(jié)構(gòu)以及大面積厚重的肌理設(shè)計(jì),而是多以平面裝飾性的、細(xì)膩的紋理和輕薄柔軟面料制成的肌理為主,同時(shí)還要滿足防汗、透氣和耐磨損等功能性的需要。根據(jù)不同的舞種特點(diǎn),設(shè)計(jì)與舞蹈動(dòng)作相得益彰的動(dòng)感的肌理效果,比如在腰胯間附加流蘇、裙擺綴以不規(guī)則的浮紗羽毛等等,用來(lái)強(qiáng)化角色的形象渲染力和舞蹈感染力。
歌劇《蕭紅》用音樂(lè)講述中國(guó)文學(xué)界舉足輕重的女作家蕭紅的文學(xué)之路與人生經(jīng)歷。主人公蕭紅、蕭軍等人物形象的塑造建立在尊重歷史的基礎(chǔ)之上,將他們不同的人生境遇中真實(shí)的服裝樣式展現(xiàn)出來(lái),蕭紅的人生經(jīng)歷是她文學(xué)創(chuàng)作的源泉,從她筆下的社會(huì)風(fēng)貌與人情百態(tài)中深刻地體會(huì)到她對(duì)愚昧毒瘤的鞭撻。
圖1 歌劇《蕭紅》服裝效果圖(圖片來(lái)源:自主繪制)
圖2 歌劇《蕭紅》呼蘭河人劇照(圖片來(lái)源:中央歌劇院拍攝)
圖3 歌劇《蕭紅》呼蘭河人劇照(圖片來(lái)源:中央歌劇院拍攝)
圖4 歌劇《蕭紅》呼蘭河人劇照(圖片來(lái)源:中央歌劇院拍攝)
歌劇《蕭紅》的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格在個(gè)體寫(xiě)實(shí)與群體寫(xiě)意相結(jié)合的原則下,將呼蘭河與黑土地等具有代表性的自然風(fēng)貌與色彩提煉出來(lái),在群眾服裝面料上營(yíng)造一種與之相呼應(yīng)的意象化的肌理,所呈現(xiàn)的群像既是呼蘭風(fēng)土,亦是蕭紅筆下的呼蘭河人。呼蘭河畔,蕭紅生與斯、長(zhǎng)于斯,這是她生命里揮之不去的烙印。一個(gè)個(gè)有故事的呼蘭河人從她的筆尖走了出來(lái),蕭紅的文字像是他們身后的影子,而他們又是她精神世界的投射。劇中蕭紅自由地從心理時(shí)空跳進(jìn)跳出,與她筆下的人物進(jìn)行對(duì)話。這樣“你中有我,我中有你”的關(guān)系通過(guò)二者服裝造型上相呼應(yīng)的意象化的肌理色彩來(lái)建立聯(lián)結(jié)。
圖5 歌劇《蕭紅》呼蘭河人服裝局部(圖片來(lái)源:自主實(shí)拍)
在繪制服裝效果圖的階段,從蕭紅筆下《呼蘭河傳》里漫天飛雪的嚴(yán)寒、荒涼且凍裂的黑土地、混沌的灰色天空、呼蘭河畔的卑瑣小城等一系列有關(guān)自然環(huán)境和社會(huì)風(fēng)貌的描寫(xiě)中,提煉出灰白積雪、藍(lán)水波紋以及黑土地裂紋的色彩與紋理元素,通過(guò)手繪的方式將這些自然肌理元素有機(jī)的組織、融合、轉(zhuǎn)化、排布在蕭紅筆下呼蘭河人的服裝上,最終在圖面上形成一個(gè)綜合概括的意象化的視覺(jué)表達(dá)。
由密到疏、由遠(yuǎn)及近的橫紋即像呼蘭河水紋又似黑土地裂紋,白藍(lán)黑漸變交融象征著冰雪覆蓋下黑山藍(lán)水的嚴(yán)酷和冷漠。女主角蕭紅的服裝色彩亦是從白向藍(lán)過(guò)度,服裝紋理也有著若隱若現(xiàn)的裂紋,這與她筆下的呼蘭河人形象產(chǎn)生了呼應(yīng)。(圖1)
在制作加工服裝的階段,通過(guò)對(duì)面料進(jìn)行藝術(shù)加工和改造,將圖紙上二維的意象化表達(dá)轉(zhuǎn)化成三維立體的面料肌理效果。斜襟長(zhǎng)袍選用了帶有泡泡肌理的化纖面料,白藍(lán)黑過(guò)渡色彩效果通過(guò)數(shù)碼轉(zhuǎn)印技術(shù)呈現(xiàn)。將印好顏色的面料平鋪進(jìn)行手工推褶起筋,從肩部不規(guī)則的橫向密集亂褶逐漸向下延展分散至底擺,其節(jié)奏由密到疏,且無(wú)序、錯(cuò)落排列。帽子和圍巾則用彈力線抽褶工藝來(lái)模仿積雪顆粒感。待面料肌理固定好位置和形態(tài)之后再進(jìn)行版型結(jié)構(gòu)的剪裁與合成。(圖2 至圖6)蕭紅旗袍上的白藍(lán)漸變裂紋則采用了數(shù)碼噴印技術(shù),領(lǐng)子和肩膀部位附加了修剪過(guò)的蕾絲網(wǎng),在此基礎(chǔ)之上通過(guò)手繪暈染的方式將紋理邊緣加以融合虛化。(圖7)
圖6 歌劇《蕭紅》呼蘭河人服裝局部(圖片來(lái)源:自主實(shí)拍)
圖7 歌劇《蕭紅》蕭紅服裝局部(圖片來(lái)源:自主實(shí)拍)
戲劇服裝的肌理質(zhì)感可以將角色內(nèi)在的精神力量進(jìn)行外化表現(xiàn),對(duì)塑造角色形象和營(yíng)造戲劇氛圍有著重要的影響。服裝設(shè)計(jì)師可以根據(jù)主題內(nèi)涵、角色特點(diǎn)和情境需求等創(chuàng)作出恰當(dāng)?shù)募±碣|(zhì)感表達(dá),為戲劇的整體呈現(xiàn)效果增色添彩。隨著社會(huì)和科技的發(fā)展,戲劇服裝的肌理設(shè)計(jì)不斷呈現(xiàn)出新的形式和內(nèi)容,設(shè)計(jì)師對(duì)材料的肌理運(yùn)用早已不再陌生,如何推出更加適合戲劇表達(dá)的肌理效果,需要設(shè)計(jì)師不斷努力研究和開(kāi)創(chuàng),將理論聯(lián)系實(shí)際,運(yùn)用新材料、新技術(shù)結(jié)合新思路去創(chuàng)造新的服裝效果和人物形象。