陳志宏(福建省三明市三元區(qū)教師進(jìn)修學(xué)校)
線描是繪畫(huà)創(chuàng)作中不可或缺的表現(xiàn)手法,線描畫(huà)從誕生之初至今,歷經(jīng)了無(wú)數(shù)朝代的繼承與創(chuàng)新,其藝術(shù)內(nèi)涵及表現(xiàn)形式得到了各種各樣的豐富和延伸,蘊(yùn)含著不同時(shí)代特征及人們的審美追求。深入剖析中國(guó)線描藝術(shù)作品的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法,有助于真正理解線描畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵,并更好地指導(dǎo)繪畫(huà)創(chuàng)作創(chuàng)新。
線描是繪畫(huà)的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類(lèi)文明的早期,例如原始巖畫(huà)、彩陶紋樣、古代瓶畫(huà)、壁畫(huà)、帛畫(huà)等。在中國(guó)上下幾千年的歷史長(zhǎng)河中,歷代藝術(shù)家創(chuàng)造了光輝燦爛的線描藝術(shù),留下了無(wú)數(shù)的優(yōu)秀白描作品,在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟,并具有極高的審美價(jià)值,也是其他畫(huà)種無(wú)法取代的。
在中國(guó)繪畫(huà)史中,最早開(kāi)始以線描作為表現(xiàn)形式的朝代是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,表現(xiàn)了簡(jiǎn)約、浪漫的特點(diǎn)。至魏晉南北朝時(shí)期,達(dá)官貴人對(duì)精神境界的追求越來(lái)越高,這一時(shí)期是工筆人物畫(huà)快速發(fā)展的時(shí)期,較為有名的作品包括顧愷之的《洛神賦圖》 《女士箴圖》等。這些作品采用線條勾勒出連綿不斷的美感,表現(xiàn)出古樸的氣質(zhì)。張僧繇是南北朝時(shí)期另一位注明的畫(huà)家,它的人物畫(huà)作品偏向?qū)憣?shí)的風(fēng)格,被后人稱為“張家樣”。張僧繇吸收了印度畫(huà)的“凹凸法”并加以創(chuàng)新,他擅長(zhǎng)通過(guò)線條的暈染變化和濃淡對(duì)比,將人物的立體感生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。在線描技法上,張僧繇的作品相比顧愷之時(shí)期有了一定的進(jìn)步。到了隋唐時(shí)期,繪畫(huà)作品藝術(shù)進(jìn)入了成熟發(fā)展的階段,線描手法的運(yùn)用更為廣泛。例如從初唐畫(huà)家閻立本的作品《歷代帝王圖》中可以看出,線描的表現(xiàn)更注重人物形象的寫(xiě)實(shí)描繪,更突出人物的形象特點(diǎn)。其作品多以王侯將相、貴族階層的人物作為題材,具有鮮明的時(shí)代特征。
盛唐是繪畫(huà)藝術(shù)作為輝煌的時(shí)期,其中吳道子的作品最能代表盛唐時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。早年吳道子對(duì)線條的運(yùn)用融合了顧愷之的風(fēng)格,到了中年,開(kāi)始逐漸脫離這種畫(huà)法,線條筆法變得更加剛勁有力、錯(cuò)落有致,這種渾圓又富有立體感的線條具有十分獨(dú)特的藝術(shù),將強(qiáng)烈的情感通過(guò)線條韻律融入其作品中。吳道子以單純的線條來(lái)表現(xiàn)人物形象,這種表現(xiàn)形式后來(lái)被稱為“白描”,將人物畫(huà)的表現(xiàn)力推到了新的高度。
兩宋時(shí)期是繼唐代之后中國(guó)繪畫(huà)史的另一個(gè)鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的代表畫(huà)家有顧閎中、李公麟等。其中顧閎中擅長(zhǎng)人物畫(huà),他將游絲描與鐵線描巧妙地結(jié)合,線條行云流水、剛韌有力。特別是對(duì)人物衣著、須發(fā)的勾畫(huà)可以做到細(xì)致入微、變化豐富,其藝術(shù)形象具有很好的生命力。李公麟的代表作品有《五馬圖》,運(yùn)用了白描的技法,線條纖美流暢,沒(méi)有多余的施染和頓挫,只是通過(guò)簡(jiǎn)練的筆畫(huà)將馬和人物的形象刻畫(huà)得惟妙惟肖。到了明清時(shí)期,線描畫(huà)得到更多的創(chuàng)新和發(fā)展,風(fēng)格也更加多樣化。明代末期曾鯨的線描肖像畫(huà)吸收了西方的寫(xiě)實(shí)技法,對(duì)人物面部細(xì)節(jié)的刻畫(huà)十分入微。作品《王時(shí)敏像》中,對(duì)主人翁文質(zhì)彬彬的外表與氣定神閑的神情表現(xiàn)得淋漓盡致。中國(guó)古代線描畫(huà)發(fā)展歷程中,由于不同歷史時(shí)期的社會(huì)風(fēng)氣,其作品也表現(xiàn)出不同風(fēng)格。但總體來(lái)說(shuō),中國(guó)線描畫(huà)可以分為表現(xiàn)性線描、抽象性線描和寫(xiě)實(shí)性線描三種類(lèi)型。其中表現(xiàn)性線描不注重形象的寫(xiě)實(shí)性,而是更多地體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心感受;抽象性線描則是通過(guò)符號(hào)化的線條來(lái)描繪非自然物象的特點(diǎn);寫(xiě)實(shí)性線描則更加注重寫(xiě)實(shí)性,通過(guò)對(duì)物象色彩、紋理、輪廓等特征的細(xì)致刻畫(huà)來(lái)完成物象的真實(shí)藝術(shù)再現(xiàn)。我國(guó)當(dāng)代工筆畫(huà)家在繼承了古代線描畫(huà)風(fēng)格的基礎(chǔ)上,不斷加以創(chuàng)新和突破,具有更鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力和更深邃的藝術(shù)想象力。
線描畫(huà)作為繪畫(huà)藝術(shù)的重要手段,之所以能夠一直傳承至今,并且創(chuàng)作出流傳百世的作品,很大程度上是由于線描畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)理念,主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)思想的融合交匯、書(shū)畫(huà)同源的審美情趣、韻律豐富的裝飾美感和醇厚濃郁的情感表達(dá)等方面。
中國(guó)傳統(tǒng)線描畫(huà)是在特定傳統(tǒng)思想文化背景下產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)手段,體現(xiàn)了大眾對(duì)美學(xué)的精神追求,并受到了中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的深刻影響。
我國(guó)古代社會(huì)的審美觀念是在各種傳統(tǒng)思想的交匯下形成的。因此,要探究線描畫(huà)的藝術(shù)審美理念就離不開(kāi)中國(guó)的傳統(tǒng)文化思想。中國(guó)傳統(tǒng)文化自古就十分強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共處,因此在線描畫(huà)作品中,對(duì)物象的刻畫(huà)體現(xiàn)了人與自然的依賴關(guān)系??鬃犹岢懊郎坪弦弧保@本質(zhì)上也是形式與內(nèi)容、表象與思想的統(tǒng)一。在線描畫(huà)中,如果僅僅是將物象的表象描繪出來(lái),而缺少精神的表達(dá),那就不能體現(xiàn)“美善合一”的理念追求,不能認(rèn)為是具有較高審美價(jià)值的作品。
另外,中國(guó)古代社會(huì)的審美觀又包含了內(nèi)斂、含蓄的一面。藝術(shù)創(chuàng)作者往往將自身情感融入作品的部分細(xì)節(jié)中,需要觀眾細(xì)細(xì)品味。在這種傳統(tǒng)思想下形成的美學(xué)觀念影響了中國(guó)很多代繪畫(huà)藝術(shù)家。中國(guó)傳統(tǒng)文化思想對(duì)于線描畫(huà)的影響始終存在,即便幾千年后的今天也仍然可以從古代線描畫(huà)作品中看到傳統(tǒng)思想的烙印,無(wú)不體現(xiàn)出畫(huà)家的審美追求和鮮明的時(shí)代特征。
線描藝術(shù)和書(shū)法藝術(shù)都采用了線條作為主要的表現(xiàn)手段,因此二者在一定程度上具有互通性,因此在審美情趣上存在書(shū)畫(huà)同源,在技法上,線描藝術(shù)可以借鑒書(shū)法藝術(shù),相互融合。
南朝齊梁時(shí)期畫(huà)家謝赫很喜歡以繪畫(huà)作品中的筆跡來(lái)評(píng)價(jià)作者的審美層次,十分提倡“以書(shū)入畫(huà)”。到了唐代,畫(huà)家張彥遠(yuǎn)也提出了“書(shū)畫(huà)異名同體說(shuō)”的理念,奠定了后世書(shū)畫(huà)同源潮流的基礎(chǔ)。被稱為“楷書(shū)四大家”之一的趙孟頫,其書(shū)法與畫(huà)法都為人稱道,而他的代表作《秋郊飲馬圖》(圖1)更是將書(shū)畫(huà)同源推到了頂峰。
圖1 《秋郊飲馬圖》(圖片來(lái)源:百度)
借鑒書(shū)法藝術(shù)中的技法,線描畫(huà)中的筆法線條逐漸變得剛韌有力,具有十足的立體感。通過(guò)學(xué)習(xí)篆書(shū)曲筆弧線,體正勢(shì)圓的特點(diǎn),線描畫(huà)最初表現(xiàn)得較為工整細(xì)膩。后來(lái)隨著隸書(shū)、草書(shū)、楷書(shū)等書(shū)法開(kāi)始盛行,線描工筆也出現(xiàn)了多種變化,漸漸出現(xiàn)了粗細(xì)不均的筆法。畫(huà)家吳道子擅于使用虛實(shí)、疏密不同的線條來(lái)表現(xiàn)物象的獨(dú)特美觀,用筆畫(huà)的轉(zhuǎn)折頓挫、輕重緩急來(lái)傳達(dá)創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心的情感。在工筆畫(huà)中,要求運(yùn)筆平穩(wěn)自然、剛健有力,這十分符合書(shū)法創(chuàng)作的要求。
在創(chuàng)作實(shí)踐中我們?nèi)羰悄軌蚴炀氝\(yùn)用“書(shū)畫(huà)同源”這一繪畫(huà)理念,善于在用筆時(shí)吸收書(shū)法用筆之精華,將書(shū)法的審美理念同工筆人物線描的審美理念相結(jié)合,這樣我們的作品才會(huì)得到更豐富的藝術(shù)內(nèi)涵,藝術(shù)創(chuàng)造感染力就會(huì)更加濃厚。
裝飾美感是線描畫(huà)的重要構(gòu)成,主要是通過(guò)運(yùn)用繪畫(huà)中的線條組織來(lái)形成的,只有特別注重裝飾美感的畫(huà)作才可能同時(shí)兼具美感與趣味。從我國(guó)出土的青銅器、壁畫(huà)等古代藝術(shù)作品上都能發(fā)現(xiàn)線描藝術(shù)的裝飾美感。在這些作品的線條運(yùn)用上,無(wú)不體現(xiàn)出豐富的韻律感,將整個(gè)作品的美感烘托到更高的層次。
與審美觀念一樣,不同年代、不同地區(qū)對(duì)于裝飾美感的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。例如在現(xiàn)代,部分藝術(shù)家將現(xiàn)代裝飾藝術(shù)元素與工筆畫(huà)相結(jié)合,著重于線條在工筆畫(huà)中的裝飾功能,從而脫離單純的事物表觀描繪,而是更關(guān)注精神的表達(dá)。在畫(huà)家胡永凱的作品中,常常采用夸張而又收放自如的線條和鮮明的色彩組合來(lái)營(yíng)造出獨(dú)特的裝飾美感,展現(xiàn)出豐富的視覺(jué)特點(diǎn)。他的用筆雖然看似潑辣,但是造型卻顯得概括生動(dòng),盡顯神韻。抽象構(gòu)成形的裝飾美感因畫(huà)家的審美標(biāo)準(zhǔn)不同而構(gòu)成不同的風(fēng)格特點(diǎn),這種個(gè)人感受強(qiáng)烈的審美意趣與線描語(yǔ)言相結(jié)合,突出了畫(huà)家個(gè)性的發(fā)揮,是工筆人物探索發(fā)展的一個(gè)新角度。
在西方思想的引導(dǎo)下,我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作者越來(lái)越追求內(nèi)心的情感表達(dá),因此專注于抒情達(dá)意的繪畫(huà)作品層出不窮,畫(huà)家將創(chuàng)作時(shí)的剎那情感和心境融入作品中,借助線描的粗細(xì)、頓挫、轉(zhuǎn)折來(lái)表達(dá)。例如,采用輕快明亮的線條來(lái)表達(dá)愉悅的心境;采用暗沉間斷的線條來(lái)表達(dá)悲傷的情緒;采用舒緩流暢的線條來(lái)表達(dá)平靜安然的心態(tài)。
在畫(huà)家俞明的作品《蘇武牧羊圖》中,作者采用了彎曲轉(zhuǎn)折的線條組合來(lái)表現(xiàn)牧羊犬、花草樹(shù)木以及人物衣著形象,整體畫(huà)面顯得悲涼肅穆,將人物和故事的凄慘表現(xiàn)得栩栩如生,向觀眾生動(dòng)地講述著主人翁蘇武備受艱辛又不甘于屈服的形象。青年畫(huà)家李昌作品《康定斯基的音樂(lè)后續(xù)想象》(圖2)中,線描并非采用傳統(tǒng)以線為主應(yīng)物象形的造型手段,沒(méi)有遵循傳統(tǒng)線描的技法程式,而是吸取了西方抽象藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn),用線看似混亂抽象沒(méi)有章法,實(shí)則跟隨作者奇妙的思緒有規(guī)律的排布,傳達(dá)出作者在作畫(huà)時(shí)對(duì)于享受音樂(lè)后多元的想象,異想天開(kāi)充滿夢(mèng)幻色彩的心境。
圖2 《康定斯基的音樂(lè)后續(xù)想象》(圖片來(lái)源:轉(zhuǎn)引自鳳凰新聞)
在王小暉、白云浩等當(dāng)代畫(huà)家的工筆畫(huà)作品中,跳出了傳統(tǒng)線描畫(huà)的思維框架,將自我意識(shí)和情感的表達(dá)發(fā)揮到了極致,創(chuàng)造了全新的個(gè)性化審美標(biāo)準(zhǔn)。在這些作品中,線條的疏密、走向、緩急基本上與物體的表象無(wú)關(guān),而是完全依賴于作者主觀情感的表達(dá)。其中白云浩的線條技法具有濃厚的寫(xiě)意色彩,采用靈動(dòng)的線條語(yǔ)言來(lái)刻畫(huà)主體,營(yíng)造浪漫的虛擬世界,擁有詩(shī)律般的優(yōu)柔美感。
我國(guó)工筆人物畫(huà)具有悠久的歷史,線描已經(jīng)成為工筆人物畫(huà)的重要表現(xiàn)手段之一。在工筆人物畫(huà)的每個(gè)發(fā)展時(shí)期,都有獨(dú)特的表現(xiàn)手法,體現(xiàn)著那個(gè)時(shí)代的審美觀念。除此之外,同一時(shí)代的不同工筆人物畫(huà)家也代表了不同流派的畫(huà)法和審美情趣。按照繪畫(huà)技法的不同,傳統(tǒng)的工筆人物畫(huà)可以分為三種類(lèi)型:一是注重采用流暢的線條和色彩的裝飾性,著重表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)象和人物生活;二是借鑒西方線描畫(huà)的技法,更側(cè)重于加入色彩等元素的裝飾性來(lái)凸顯線條的多層次美感,使作品的質(zhì)感得到提升;三是更注重繪畫(huà)材質(zhì)的巧妙運(yùn)用,通過(guò)畫(huà)筆工具以及麻布、皮紙等不同版面材料的靈活搭配,使其與想要刻畫(huà)的人物形象和題材更加契合,又進(jìn)一步豐富了工筆人物畫(huà)的表現(xiàn)形式。隨著藝術(shù)的發(fā)展,當(dāng)代線描畫(huà)也融入了更多的元素和技法,使得工筆人物畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格出現(xiàn)了多元化發(fā)展的格局。當(dāng)代工筆人物畫(huà)一方面繼承了傳統(tǒng)的繪畫(huà)理念,一方面在題材、造型、色彩、構(gòu)圖等方面不斷地推陳出新,尤其是線條的運(yùn)用上,具有更獨(dú)特的表現(xiàn)力和時(shí)代風(fēng)貌。在當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫(huà)中,比較流行白描人物的畫(huà)法。白描畫(huà)法不依賴于色彩、明暗等元素,而是主要通過(guò)線條的長(zhǎng)短粗細(xì)、方圓曲直、疏密虛實(shí)等各種變化來(lái)刻畫(huà)人物形象,這種表現(xiàn)手法十分簡(jiǎn)潔精練,富有表現(xiàn)力。白描人物畫(huà)中的線條概括起來(lái)主要包括輪廓線、結(jié)構(gòu)線、衣紋線和輔助線。其中輪廓線和結(jié)構(gòu)線屬于外形線,前者是人物畫(huà)的基本線,重點(diǎn)采用粗線條將人物主體的外形框架描繪出來(lái),起到“定形”的作用。輪廓表現(xiàn)完后,人物外形依然有些空洞,因此需要繼續(xù)描繪人物每個(gè)部位的結(jié)構(gòu),并體現(xiàn)出形體的轉(zhuǎn)折及體塊的交接,大多采用短排線畫(huà)的手法,這就形成了結(jié)構(gòu)線。衣紋線是將人物著裝的細(xì)節(jié)、紋理表現(xiàn)出來(lái)。在衣紋的組織結(jié)構(gòu)上,應(yīng)注重表現(xiàn)人物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)、關(guān)節(jié)肌肉、衣著材質(zhì)等特征,強(qiáng)調(diào)粗細(xì)、虛實(shí)、疏密的對(duì)比。例如,貼近肉體的衣紋可采用簡(jiǎn)化的實(shí)線條,而遠(yuǎn)離肉體的衣紋可采用繁密的虛線條;運(yùn)動(dòng)中的人物衣著應(yīng)表現(xiàn)出飄逸、舒展的紋理特征;靜止的人物衣著紋理應(yīng)是松弛、褶皺平順的狀態(tài);衣服的布料、薄厚在衣紋的表現(xiàn)上同樣存在區(qū)別。
線描在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的運(yùn)用通常采用中鋒畫(huà)法,講究筆法工整細(xì)膩,首先運(yùn)用白描勾勒整體造型,然后再填充色彩增加裝飾性,塑造生動(dòng)自然的花鳥(niǎo)形象視覺(jué)。在精神內(nèi)涵上,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)手法崇尚以形傳神、細(xì)致入微,追求情趣與意境的融合統(tǒng)一,通過(guò)花鳥(niǎo)情境的刻畫(huà)來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的主觀思想。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程要求畫(huà)家保持心平氣靜,并樂(lè)在其中,將每一筆勾勒作畫(huà)當(dāng)作傳達(dá)內(nèi)心思想情緒的過(guò)程。此外,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也能夠給學(xué)習(xí)者與觀賞者帶來(lái)怡情養(yǎng)心、陶冶情操的藝術(shù)價(jià)值。
總的來(lái)說(shuō),線描在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的表現(xiàn)技巧可從構(gòu)思表現(xiàn)、意境追求、技法運(yùn)用三個(gè)方面來(lái)展開(kāi)。
(1)構(gòu)思表現(xiàn)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線條運(yùn)用雖然不如寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)那么多變,但花鳥(niǎo)造型比寫(xiě)意花鳥(niǎo)更加優(yōu)美生動(dòng),體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻之美。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)多以描繪各類(lèi)花鳥(niǎo)走獸作為題材,包括龍、鳳、麒麟等古代神話中的鳥(niǎo)獸,進(jìn)而寓情于物,目的是抒發(fā)作者內(nèi)心的情感。這類(lèi)作品的創(chuàng)作風(fēng)格通常體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)藝術(shù)特征,運(yùn)用婉轉(zhuǎn)柔和的線條書(shū)寫(xiě)出古樸和諧的韻律。作者從起草落筆開(kāi)始,就明確了大致的主題構(gòu)思和中心內(nèi)容,然后結(jié)合自身的理解和喜好,選取自然花草和鳥(niǎo)獸進(jìn)行主次安排,并通過(guò)流暢的線條將畫(huà)中主體進(jìn)行穿插銜接,所有這些由簡(jiǎn)至繁、從少到多的處理都是為了烘托畫(huà)面的氛圍。總的來(lái)說(shuō),工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)思表現(xiàn)以清新素雅為主,不采用濃艷的色彩和線條,重在通過(guò)花鳥(niǎo)走獸來(lái)展現(xiàn)生活氣息和時(shí)代風(fēng)貌。
(2)意境追求。中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)非常講究意境的表現(xiàn),不僅僅是視覺(jué)上的延伸和傳遞,而是將思想感情充分地融合到作品中,使得作品充滿感染力,并讓觀眾感知到一種特定的心理情感,從而達(dá)到作者創(chuàng)作的目的。藝術(shù)作品的意境追求是只可意會(huì)不可言傳的,是一種精神和心理的交流,締造的是一種情景交融的精神內(nèi)涵。
對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)而言,其意境的表現(xiàn)是通過(guò)借助對(duì)花鳥(niǎo)事物的刻畫(huà)來(lái)輔助主觀意識(shí)的表達(dá),即“以形表神,形神共通”。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)雖然意在寫(xiě)實(shí),但由于其線條為主的畫(huà)法,實(shí)際上又并非完全寫(xiě)實(shí),因此常常使用虛實(shí)關(guān)系的結(jié)合,從有限的事物延伸至無(wú)限的遐想空間,這是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)主要追求的意境。
(3)技法運(yùn)用。在技法運(yùn)用上,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線描采用中鋒用筆,有時(shí)主要結(jié)合高古游絲面,線條粗細(xì)變化平順,一般較少大起大伏。同時(shí),作畫(huà)者需要保持心神平穩(wěn),集神聚氣,勾勒時(shí)才能做到線條圓潤(rùn)柔滑,有助于將花鳥(niǎo)的形態(tài)之美表現(xiàn)出來(lái)。在構(gòu)圖上,可借鑒“謝赫六法”中提到的經(jīng)營(yíng)位置的技巧,也就是對(duì)畫(huà)面的色彩、留白、疏密、濃淡、輕重、頓挫、陰陽(yáng)等進(jìn)行反復(fù)推敲,此即為經(jīng)營(yíng)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的構(gòu)圖不講究一板一眼,可允許靈活多變,大場(chǎng)景與小場(chǎng)景相結(jié)合。常見(jiàn)的構(gòu)圖包括斜線形、金字塔形、擴(kuò)散性、三角形等,不論采用何種構(gòu)圖方式,重要的是主次分明、虛實(shí)對(duì)比、留白得當(dāng),其次構(gòu)圖應(yīng)為畫(huà)面整體氣韻的表現(xiàn)服務(wù)。
線描是中國(guó)繪畫(huà)獨(dú)有的造型表現(xiàn)手段,具有濃厚的民族文化內(nèi)涵。本文分析了戰(zhàn)國(guó)、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、明清等不同時(shí)期線描畫(huà)作品的特點(diǎn),從而總結(jié)線描畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程。然后,通過(guò)分析各時(shí)期著名畫(huà)家的代表作品,針對(duì)其線描技法的運(yùn)用進(jìn)行提煉,從而總結(jié)出傳統(tǒng)線描畫(huà)的藝術(shù)理念。最后,作為線描畫(huà)的主要類(lèi)型,分別針對(duì)工筆人物畫(huà)和工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中線描的運(yùn)用,分析其表現(xiàn)手法,期望可以對(duì)當(dāng)代工筆畫(huà)創(chuàng)作提供一定的指導(dǎo)作用。