鐘思妹 王譽棱

一、南獅大頭佛概述

(一)概況

中國的舞獅文化分為南獅和北獅。 南獅又稱醒獅，起源于廣東南海，是一種具有鮮明嶺南特色的民俗文化，于2006 年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 醒獅多在一些節(jié)日或是喜慶活動中表演。在舞獅過程中一般有拜會(即訪問行禮)、采青(在生菜內(nèi)包扎銀幣以備舞獅者撿去)、游巡(出會及沿途舞蹈)等形式[1]。

傳統(tǒng)的南獅表演中必定少不了 “大頭佛” (以下稱為 “南獅大頭佛” )。 表演者頭戴一個眉開眼笑的大頭佛頭套，身穿闊袖寬腰的長袍，手持一把破葵扇，腳蹬黑布僧鞋，配合鑼鼓镲的節(jié)拍，搖頭晃腦地做出各種幽默的動作。 作為傳統(tǒng)南獅表演中的一部分，大頭佛就像北獅的引獅人一樣，是南獅區(qū)別于北獅的一個重要標志。 南獅大頭佛歷史悠久、藝術特色鮮明，是無數(shù)廣府人民的童年回憶，體現(xiàn)了廣府人民的精神追求，深受大眾的喜愛。 作為嶺南文化寶庫中的瑰寶， “九江大頭佛” 和 “西樵民樂大頭佛” 分別于2009 年、2012 年被列為市級(佛山)、區(qū)級(南海)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

(二)發(fā)展歷史

傳統(tǒng)的大頭佛是獨立的表演項目，后來衍化出四個表演套路，分別為起居、耕鋤、拜四門、采靈芝。前三個套路是由大頭佛獨立完成的，最后一個套路由大頭佛和醒獅配合表演。 在演變過程中，大頭佛更常見于南獅表演中，如開業(yè)慶典、喜慶節(jié)日等。在與南獅配合表演中，大頭佛主要起到訓獅、喚獅、引獅、逗獅的作用。 除上述表演外，大頭佛演出以佛山的秋色巡游最具代表性。

明清時期，佛山商業(yè)、農(nóng)業(yè)繁榮，各類民俗活動盛行，佛山秋色巡演是盛大的且有廣泛群眾基礎的娛樂習俗，這使得大頭佛得到多元輻射，優(yōu)化了自身的發(fā)展。 但在鴉片戰(zhàn)爭后，佛山內(nèi)憂外患，經(jīng)濟受到?jīng)_擊，導致各類民俗活動衰落。 新中國成立后，在黨的 “百花齊放、推陳出新” 的方針指引下，佛山民俗活動重新發(fā)展起來，但此后僅僅舉行了三屆便受 “文革” 的影響，舞獅之俗成為必須整改甚至拋棄的對象[2]。 大頭佛被當成 “丑” 角，一旦發(fā)現(xiàn)蹤跡即會被批斗，這個時期大頭佛的存續(xù)空間喪失，發(fā)展幾乎停滯。 改革開放后，為響應 “堅持百花齊放、推陳出新” 的方針政策，佛山依靠先前的工商業(yè)基礎，各類民間民俗活動 “重見天日” 。 于是，佛山秋色巡演重振旗鼓，醒獅表演重回大眾視野，大頭佛借此得到發(fā)展。 21 世紀，非遺保護運動的推進，使得大頭佛得到進一步保護和發(fā)展。

(三)藝術特色

南獅大頭佛表演者以武術為根基，常運用南派功夫的套式，如低四平馬、蝴蝶馬、吊馬、獨立腳和前弓后箭馬等，各種步法套式不停轉換，手持葵扇，整體身形保持眼睛看向前方的同時，扎著馬步，大肚子往前挺、背部往后傾，身體幾乎失去平衡，還需做一些指東望西、搖頭晃腦、活蹦亂跳的動作，同時又需 “眼觀六路，耳聽八方” ，配合其特有的鼓點，根據(jù)現(xiàn)場不同的情況完成與獅子的配合和觀眾的互動。 基于此，表演者需有扎實的基本功和良好的體能。 在表演過程中，大頭佛看似動作夸張簡單，實則每個動作都有不同的含義且練習難度很大，同時，其搞怪滑稽的外形又給予人一種 “丑角” 形態(tài)的刻板印象。

南獅大頭佛具有一定的藝術魅力和美學內(nèi)涵。首先，大頭佛表演通過表演者的身形、步法使其充滿靈性的身體給人以感性的認識與美的欣賞，詮釋了一種獨特的 “身體美學” ；其次，大頭佛既有獨立表演的套路和舞蹈劇，也有與醒獅相結合的傳播正能量的創(chuàng)新舞臺劇，藝術表現(xiàn)形式自由、靈活；再者，大頭佛表演時使用三、七星鼓，并有自己獨特的鼓點，伴奏隨動作舞步、場地大小而張弛變化，能夠營造沉浸式的觀感體驗；最后，大頭佛講究個性的造型藝術，頭套、服裝分男、女、青年、老年，不同角色搭配不同的扇子、絲巾、扁擔、鋤頭等道具，藝術感染力強。

(四)精神內(nèi)蘊

大頭佛獨特的外形特點和幽默夸張的肢體語言會給觀眾帶來強烈的視覺沖擊感，但大頭佛不懼 “丑角” 的刻板印象，沉浸于展現(xiàn)其幽默風趣的言行，在逗趣愉人的過程中產(chǎn)生發(fā)人深省的效果。 如大頭佛在單獨表演時，會將動作倒轉來做，寓意為 “做事做了個大頭佛” ，即 “惹出一大串麻煩事” ，以此給觀眾帶來做事要有條有理的人生啟示，體現(xiàn)了其積極樂觀、童真童趣、大智若愚的精神內(nèi)蘊。

在南獅大頭佛表演中，蘊含豐富的禮節(jié)文化，在其禮節(jié)行為的彰顯過程中又體現(xiàn)著大頭佛崇禮尚德、祈福逐疫的精神特質(zhì)。 首先，按照古老傳統(tǒng)，凡新獅初舞時，需要進行 “開光點睛” 的儀式。 大頭佛需要用柚葉為新獅打掃全身，其寓意為給予新獅 “吉祥之氣、播福之力” ，同時給予新獅 “生命之源” 。[3]其次，在傳統(tǒng)獅子采青中，自然少不了大頭佛的身影。 在采青中，大頭佛是一個化解采青過程中尷尬或者困難情況的角色，需要功底較好、輩分較高、經(jīng)驗較豐富的人來玩。 在獅子采青過程中，遇到 “懂行” 的人家，便會設置各種 “難關” 阻攔獅子，此時便需要大頭佛出場。 九江大頭佛傳承人李應倫提到: “大頭佛需要熟知當?shù)亓曀?、?guī)矩和采青流程，這樣才知道怎么樣去化解這些尷尬。”①受訪人:李應倫，訪談人:鐘思妹、王譽棱、邱文娜，時間:2022 年8 月25 日下午，地點:佛山市南海區(qū)中外周家九江振興武館。大頭佛在與醒獅交往中，處處體現(xiàn)并遵循著廣府人民的生活禮節(jié)，并在醒獅民俗文化表演中發(fā)揮重要作用。

南獅大頭佛在崇禮尚德的過程中又能看出其以和為貴、寬容大度的精神內(nèi)蘊。 在當時醒獅表演的社會生態(tài)中，表演者寓武于獅，尚武精神強烈。各行會、武館獅會在擴張過程中，往往因利益沖突而爭吵，甚至發(fā)生械斗、武斗的現(xiàn)象。[4]“禮之用，和為貴” ，此時大頭佛會巧妙地運用禮節(jié)，秉著以和為貴、寬容大度的原則去緩和雙方關系，化解矛盾，擺平爭端，維持社會秩序。

總的來說，南獅大頭佛集武術性、故事性、趣味性、育人性于一體。 以基于體育、載以技藝、顯為德行的方式，發(fā)揮其強身健體、歡慶娛樂、祈福逐疫、發(fā)人深省的作用。 同時，在表演中充分展示其童真童趣、樂觀開朗、大智若愚、崇禮尚德、以和為貴、寬容大度等諸多精神內(nèi)蘊，彰顯了嶺南文化的精神核心，展示了嶺南文化開放多元的博大胸襟。

二、南獅大頭佛現(xiàn)狀

(一)九江大頭佛和民樂大頭佛傳承現(xiàn)狀

南獅大頭佛的發(fā)展雖歷經(jīng)坎坷，但目前仍有所保留。 被納入非遺保護名錄和走上春晚是大頭佛傳承史上的兩大重要舉措。 名錄2009 年，九江大頭佛被納入佛山市市級非遺名錄；2012 年，西樵民樂大頭佛被納入佛山市南海區(qū)區(qū)級非遺名錄。 2014年，民樂小學的《佛寶鬧獅》走上春晚，使得大頭佛一時聲名鵲起。 九江大頭佛和民樂大頭佛文化保留較好，極具代表性。

九江與民樂相關人員在繼承傳統(tǒng) “南獅大頭佛” 技藝上都有很強的責任感，他們主動整理、保存?zhèn)鹘y(tǒng)表演套路。 九江更強調(diào)大頭佛的表演必須以扎實的武功為基礎，民樂則更看重表演時場景的還原。 在發(fā)展創(chuàng)新方面，九江的做法是創(chuàng)作舞臺劇，向全社會傳播正能量；民樂則是引入校園，將傳統(tǒng)文化的傳承和美育、體育、德育等結合起來。

(二)困境與限制

九江作為廣東省傳習南獅大頭佛的唯一市級非遺傳承基地，民樂作為南獅大頭佛發(fā)展至今唯一登上春晚大舞臺的節(jié)目創(chuàng)編基地，是佛山市南海區(qū)甚至佛山市傳承南獅大頭佛的兩個優(yōu)秀代表，因此，他們所遭遇的困境也極具代表性，總結起來，主要表現(xiàn)在以下五個方面:

1.表演場景縮減

(1)城鎮(zhèn)化使得獅隊走村串巷、沿街逐戶拜賀，討利是 “采青” 的生活場景消失，獅隊的表演基本都是在寬敞平整的場合，因此，負責 “引獅” 、破解青譜、化解矛盾的大頭佛也就失去了很多表演的機會。

(2)醒獅表演競技化、標準化的過程中，沒有將大頭佛整合進去，尤其是高樁獅，基本沒有大頭佛的參與空間。 傳統(tǒng)南獅的 “上山采靈芝” 套路是與大頭佛相配合的，但在高樁上大頭佛想要活動自如卻難以實現(xiàn)。

2.歷史資料碎化

通過在網(wǎng)絡平臺上搜索 “大頭佛” 這一詞條，筆者發(fā)現(xiàn)與之相關的書籍、學術探討極少，新聞報道相對較多，但新聞報道數(shù)量的最高峰已停留在大頭佛表演登上春晚的2014 年。 而目前在網(wǎng)絡上搜索到的圖書、雜志、報紙刊發(fā)的文章中，大頭佛的資料呈現(xiàn)出碎片化、非系統(tǒng)化特征，這一點在筆者對九江振興武館非遺傳承人李應倫和西樵聚賢堂館長鄧志華的采訪中也得到了印證:除了鄧熾棠、鄧波棠、曾根三位前輩整理的傳統(tǒng)大頭佛的四個套路被收入佛山市南海區(qū)第二批非遺名錄，其他關于大頭佛的起源、動作、鼓樂、道具等資料無專人收集整理，主要以口傳手教的方法進行傳習。

3.精神內(nèi)涵窄化

筆者團隊曾進行線下調(diào)研，從獲取的問卷數(shù)據(jù)來看，65%以上的群眾認為醒獅表演中大頭佛的功能為逗引獅子、逗趣搞笑，而其展現(xiàn)武術功底的深層內(nèi)涵僅有27. 14%的民眾能識別出來。 除此之外，大頭佛是一個 “丑角” 的觀念在珠三角地區(qū)有一定群眾基礎。 大頭佛傳承人李應倫也曾說: “剛開始師傅讓我學大頭佛的時候，我是很猶豫的，畢竟大頭佛是一個丑角?！盵5]這體現(xiàn)了群眾對大頭佛的形象、內(nèi)涵的解讀還停留在其表演形式的淺層面，不利于大頭佛技藝的生存與未來發(fā)展規(guī)劃。

4.社會關注不夠

近年來，醒獅的社會關注度持續(xù)高漲，舞劇《醒·獅》、電影《雄獅少年》、微電影《粉獅少女》都不同時期地在國內(nèi)掀起了 “醒獅熱” ，但與此番熱度相異的是，南獅大頭佛受到 “冷落” 。 學界研究量少、媒體曝光度低使其所受到的社會關注遠遠少于醒獅，當社會企業(yè)、政府部門對醒獅相關產(chǎn)業(yè)表現(xiàn)出扶持、資助的熱情時，這些熱情、資源真正落實到 “大頭佛” 的并不多，受訪的武館教練和學校教師皆表示傳承大頭佛還需要更多的資金和社會資源的支持。

5.傳承主體缺失

南獅大頭佛技藝的魅力除了由搭配的鼓樂呈現(xiàn)，更多地在于通過表演者的身形舞法、套路動作傳遞的情緒與態(tài)度來直接體現(xiàn)，也就是說，其依托于人本身而存在，傳承的主體是人。 但是，南獅大頭佛目前最缺乏的就是傳承人。

(1) “傳承人” 的缺位

“傳承人” 是政府及專業(yè)領域認證過的非遺項目繼承人和傳授者， “傳承人” 缺位，這項非遺就缺少了最權威的傳授途徑。 而民樂大頭佛自2019 年上一任非遺傳承人梁光泰去世后，還未有新一任非遺傳承人成功申報。 傳承人的稀缺是影響大頭佛存續(xù)的重要難題。

(2)學習者的減少

學習傳統(tǒng)南獅大頭佛需要長期練習扎馬步，基本功學好之后要繼續(xù)學功夫、學套路、學聽鼓樂，并將自己的馬步、身形、手法、動作磨煉得更加生動，這個過程對于學習者來說異常艱苦勞累，并且學成之后不如獅子 “醒目” ——在表演時需要全程帶著頭套扮演 “小丑” 般的配角，沒有 “出頭” 的機會。 因此，學舞獅、甚至學打鼓的年輕人都遠比學大頭佛的多。

三、南獅大頭佛的傳承發(fā)展策略

(一)整理建檔，政策支持，構筑南獅大頭佛雙向信息渠道

針對大頭佛歷史資料碎片化的情況，政府部門應組織文化部門、方志機構、民間團體進行史料梳理，建立大頭佛發(fā)展歷史體系，展現(xiàn)其完整的生命軌跡及藝術面貌，在嶺南文化的索引資料庫中完善查閱體系，并針對大頭佛制定科學、適配、細化的保障措施。

國家和地方政府在給予非遺政策支持的同時應疏通與民間大頭佛傳習所、傳承人的信息渠道。此外，主要的教習基地和民間武館等應對政策進行敏銳的跟蹤，以保證政策的有效落實。

(二)文創(chuàng)賦能，提供動力，打造南獅大頭佛活態(tài)傳承機制

文創(chuàng)賦能可以推動對大頭佛的活態(tài)傳承。 以文創(chuàng)為載體，使非遺文化在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融中兼容并蓄，打造 “非遺文化+現(xiàn)代科技+潮流概念” 的模式，讓傳統(tǒng)的非遺與現(xiàn)代生活、現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)、城市建設共生，使文化產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟市場為非遺活態(tài)傳承提供動力。

在非遺文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)中，主要可分為實體文創(chuàng)和互聯(lián)網(wǎng)文創(chuàng)兩大板塊。 實體文創(chuàng)能將大頭佛外化成 “可看見、可使用” 的日常事物，使其多元融入人們的日常生活。 如在城市建設中，增加大頭佛在公共空間的符號元素，如墻繪、藝術品等，使其以一種潛移默化的推廣 “植入” 方式，提高大眾對大頭佛的了解度、關注度和認同感。

另外，因觀眾接觸的大頭佛大多數(shù)是在現(xiàn)場表演、靜態(tài)照片或影視資料中，難以直接以 “主人公” 身份親身體驗大頭佛技藝的魅力之處。 隨著科技發(fā)展，非遺可突破實體產(chǎn)品為載體的藝術創(chuàng)作，加入數(shù)字化文創(chuàng)之路，比如極具故事性的大頭佛可通過VR 體驗形式或以游戲為觸點加入電競行業(yè)，在VR 操作或游戲體驗過程中引導參與者通過操控虛擬道具破解青譜。

(三)立足教育，傳承薪火，擴大南獅大頭佛存活空間

面對大頭佛傳承人稀缺的生存危機，需要擴大大頭佛的使用范圍，重視吸引不同年齡段的潛在的大眾傳承群體和培養(yǎng)以青少年為主的專業(yè)傳承群體。

根據(jù)不同年齡階段的人員打造不同的體驗方式，一方面，有利于帶動各個年齡層的體驗群體的加入。 如將大頭佛與年輕人熱衷的流行音樂結合起來，以 “佛系精神” 為內(nèi)核，唱出 “佛系青年” 心聲。另一方面，傳統(tǒng)南獅大頭佛因以武術功架為底、套路為形，民眾參與度低，推廣普及難度高，若將其融入更貼近生活的健身操、廣播體操和更切合年輕人愛好的流行舞蹈，不僅有望跨越年齡層傳播，擴大傳承范圍，還能響應全民健身運動的號召。

除了大眾的傳播普及，還需要培養(yǎng)專業(yè)的、原汁原味的傳統(tǒng)南獅大頭佛技藝的傳承人。 一能設立大頭佛傳習所；二能將大頭佛以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進校園的形式融入日常教學，形成部分學校的特色教育品牌。 讓學生通過了解大頭佛歷史、汲取文化、習練套路、手工體驗，從而衷心熱愛大頭佛，為培養(yǎng)專業(yè)的大頭佛傳承人的長期規(guī)劃打下基礎。

(四)堅守傳統(tǒng)，藝術融合，拓寬南獅大頭佛新媒體傳播路徑

老一輩傳承者將大頭佛四個基本套路收集、整理成文，闡釋了大頭佛能獨演的這一特質(zhì)，突破了長久以來大頭佛必須與獅子配合演出的單一形式。在根植傳統(tǒng)的前提下讓大頭佛開出新的枝葉，使其解除單一 “引獅員” 的身份，成為能獨立表演、能當主角、能與現(xiàn)代舞臺藝術相融合的新角色，同時響應新時代讓非遺創(chuàng)新性轉化、創(chuàng)造性發(fā)展的號召，讓大頭佛行技藝與藝術雙 “藝” 結合之路。

現(xiàn)代多媒體技術的革新、網(wǎng)絡傳播途徑多樣化等條件變遷都給大頭佛的雙 “藝” 結合之路提供了很大的便利。 短視頻平臺的受眾極廣、微信公眾號使群眾接收信息多元化……著眼于目前大頭佛的生存困境，探索大頭佛搭乘新媒體 “快車” 的方式是傳承與創(chuàng)新大頭佛技藝的有效途徑。 同時，媒體產(chǎn)業(yè)以內(nèi)容為王，傳揚大頭佛需要以前人經(jīng)驗為鑒，在守根守正守魂的前提下，使其與視覺美學、舞臺藝術融合。

(五)精神重構，多元解讀，強化南獅大頭佛的精神塑造

“要維持和增強‘非遺’的生命力，使其形成良性運轉，必須通過調(diào)研探尋它的生命之根，找到它的靈魂和脈搏，明確貫穿其中的民族精神所凝鑄的核心價值，從而在源頭和根本上準確認識，精心保護。”[6]人們對大頭佛是 “丑角” “麻煩” 的刻板印象以及認為大頭佛只是 “引獅員” 的單一功能的誤解，是大頭佛在信息時代煥發(fā)生機的極大阻礙，因此，用現(xiàn)代語境重新解讀大頭佛并構建其新時代精神內(nèi)涵是使其重新融入群眾生產(chǎn)生活的根本。

大頭佛在傳統(tǒng)醒獅表演中形式多樣，其精神內(nèi)涵沒有單一的標準解讀，在守根守正守魂的前提下，其解讀可以是多元的，如無所畏懼、敢作敢當、大智若愚、有煙火氣市井味等。 在正確挖掘、提煉其內(nèi)涵的前提下，大頭佛可以作為更多產(chǎn)品或品牌的代言人，利用這一特性，能成功促進大頭佛與品牌的 “良性運轉” ，有望產(chǎn)生不可估量的文化與經(jīng)濟效益，凝聚更多認同與保護大頭佛的強勢力量。