丁林虹

引 言

“竹法”是演奏揚(yáng)琴作品時,運(yùn)用琴竹的不同方法和運(yùn)竹技巧的總稱。揚(yáng)琴演奏竹法一詞早在1921年由廣東音樂名家丘鶴儔先生出版的中國第一部揚(yáng)琴教材《琴學(xué)新編》中提出,其中對揚(yáng)琴演奏的竹法進(jìn)行了分類,“首次歸納出具有深遠(yuǎn)理論意義的揚(yáng)琴‘左右竹理論’和‘竹法十度理論’,有力地推動了揚(yáng)琴演奏技法的迅速發(fā)展,并使揚(yáng)琴的中國化登上了一個新的臺階。”當(dāng)代揚(yáng)琴作品不斷探求新的音樂形式,在創(chuàng)作中不同程度地融入多聲思維與復(fù)調(diào)技法。中國揚(yáng)琴“竹法”的概念和內(nèi)涵一直在自身不斷革新中尋求著變化。隨著樂器的改良、音樂創(chuàng)作及演奏技法的更迭創(chuàng)新,對傳統(tǒng)竹法如何適應(yīng)現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的技術(shù)要求提出了新的挑戰(zhàn)。中國音樂學(xué)院李玲玲教授根據(jù)多年揚(yáng)琴教學(xué)與演奏的體會和經(jīng)驗,對竹法提出了新的理念:“竹法是揚(yáng)琴音樂作品演奏中運(yùn)用琴竹的各種方法和技巧的總稱,包括各類技巧、竹序的安排,擊弦的方法,力度的運(yùn)用,音位的選擇,音色的變化等等?！?/p>

隨著各音樂院校揚(yáng)琴專業(yè)的建立,使得揚(yáng)琴的教育從最初的民間口傳心授逐漸以嶄新的地位展現(xiàn)在音樂文化領(lǐng)域,專業(yè)的系統(tǒng)化和規(guī)范化迫在眉睫,為適應(yīng)教學(xué)的需要,音樂院校的揚(yáng)琴教師相繼出版了有關(guān)揚(yáng)琴演奏的技法類著作,隨著大量揚(yáng)琴作品的涌現(xiàn),傳統(tǒng)揚(yáng)琴竹法已經(jīng)很難適應(yīng)樂器的發(fā)展和作品的創(chuàng)新,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,跨越局限,及時更新觀念,進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練,在新時代的背景下建立新的竹法概念。

當(dāng)代中國揚(yáng)琴演奏竹法,不僅僅是傳統(tǒng)意義上的左右交替,它已經(jīng)突破了一竹不能連彈兩音或演奏時左、右竹擊弦的先后順序甚至更多的局限性,而是更加深層次廣義的概念,把演奏竹序理解為竹法是不恰當(dāng)?shù)?會造成演奏和教學(xué)中概念混亂。當(dāng)代揚(yáng)琴演奏竹法的規(guī)范化、統(tǒng)一化,是民族器樂演奏技術(shù)及教學(xué)基礎(chǔ)理論必不可少的內(nèi)容。

一、傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派中的演奏竹法

揚(yáng)琴是一件具有世界性的樂器,在世界各國有不同形制的揚(yáng)琴,演奏工具多為木制。17世紀(jì)中葉傳入我國后,由于獨(dú)特的民族文化審美和演奏方式需要,開始逐漸產(chǎn)生變化,由木制改為竹制,因此稱為“琴竹”。而演奏者運(yùn)用琴竹進(jìn)行演奏的方法,便統(tǒng)稱為“竹法”。

琴竹是揚(yáng)琴演奏的重要工具,演奏者持竹擊打琴弦產(chǎn)生震動,從而發(fā)出聲音。因竹制重量輕,擊弦音色清澈明亮,又因其具有彈性,竹尾可撥奏,形成多種具有中國揚(yáng)琴特點(diǎn)的獨(dú)特技法如:顫竹、反竹、竹撥等,形成鮮明的音樂風(fēng)格,豐富了揚(yáng)琴演奏的表現(xiàn)力。

中國揚(yáng)琴常用的琴竹多為竹制扁條形,分竹頭、竹桿、竹柄、竹尾四部分。這四部分厚度、重量、彈性的細(xì)微差別都會使演奏出的音色有所不同。

竹頭處于琴竹頂端位置,用來直接擊打琴弦,常用的竹頭材質(zhì)有傳統(tǒng)竹制、木制、牛骨、牛角多種材質(zhì),形制分為單音竹頭、單音正反雙面竹頭、雙音竹頭。竹頭可根據(jù)不同音樂風(fēng)格,選擇貼膠布并套用厚度不同的橡膠管,有時也會套用毛氈、金屬、絨、皮革等不同材質(zhì)包裹竹頭,豐富揚(yáng)琴音色,加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。竹桿是琴竹最長的一部分,它對琴竹的彈性、厚度、軟硬起到較大作用。竹柄和竹尾是演奏者手直接控制的部分,有凸出、凹陷、平整不同手感,可以根據(jù)演奏者的使用習(xí)慣來進(jìn)行選擇。演奏工具的選用、竹法在演奏中的運(yùn)用對不同流派的音樂風(fēng)格的展現(xiàn)有重要作用。

1.廣東揚(yáng)琴音樂

廣東音樂揚(yáng)琴演奏多選用竹桿軟、竹頭小,且琴頭不包裹其他材質(zhì)的琴竹,旋律活潑明快,加花較為繁復(fù),使得廣東音樂揚(yáng)琴在竹法的運(yùn)用上豐富多變。根據(jù)演奏者加花習(xí)慣不同,在演奏竹法的運(yùn)用中有以丘鶴儔先生為代表的“左竹琴”以及以嚴(yán)老烈先生為代表的“右竹琴”,使廣東揚(yáng)琴音樂的旋律發(fā)展及演奏手法更具多樣性。

2.東北揚(yáng)琴音樂

東北揚(yáng)琴音樂演奏選用是竹桿筆直,竹尾部較厚,竹頸薄有彈性的琴竹,音樂熱情奔放,演奏技法方面最具創(chuàng)新性的一個流派。趙殿學(xué)先生在傳統(tǒng)演奏技巧的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出“吟揉滑顫”揚(yáng)琴演奏技巧,王沂甫先生在此基礎(chǔ)上提煉創(chuàng)新,在演奏中提出“連竹”竹法的運(yùn)用,打破了廣東音樂傳統(tǒng)揚(yáng)琴中必須雙手交替擊弦的原則 ,不能連彈兩下的禁忌。

二、當(dāng)代揚(yáng)琴作品中演奏竹法分析

揚(yáng)琴獨(dú)奏作品的創(chuàng)作起步于20世紀(jì)五十年代初,是揚(yáng)琴由伴奏樂器向獨(dú)奏樂器的轉(zhuǎn)變萌芽階段,作品極度匱乏,而具有專業(yè)作曲知識及創(chuàng)作經(jīng)驗的專業(yè)人員對這件新興樂器缺乏了解,此時各音樂院校的揚(yáng)琴專業(yè)教師,以及文藝團(tuán)體的揚(yáng)琴演奏人員肩負(fù)起了這一艱巨工作,根據(jù)自己的演奏實(shí)踐將各地民歌或其他樂器的樂曲改編為揚(yáng)琴演奏,曲式結(jié)構(gòu)簡單,篇幅較短。隨著專業(yè)音樂院校揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)化不斷提高,八十年代起,前輩們對揚(yáng)琴樂器改革達(dá)到了一定的高度,豐富了這件樂器的音色、音量、技巧等多個方面,結(jié)合這些有力的條件,涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀作品。

《雅魯藏布江邊》是當(dāng)代優(yōu)秀的揚(yáng)琴協(xié)奏曲作品,作者瞿春泉結(jié)合藏族民間音樂素材從嶄新的角度來進(jìn)行創(chuàng)作,此曲根據(jù)作品內(nèi)容的需要,運(yùn)用較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu),借鑒多種樂器的表現(xiàn)手法,不被中國揚(yáng)琴傳統(tǒng)竹法所束縛,大膽從音樂本身出發(fā),不考慮演奏的便利性,使音樂更具變化,為演奏者開拓新思路,這些促進(jìn)了揚(yáng)琴竹法的發(fā)展,從而建立科學(xué)、規(guī)范的竹法新概念。

全曲分為兩個樂章,第一樂章《情歌》,旋律悠揚(yáng),抒情,委婉動人,表現(xiàn)男女青年纏綿的思念之情。運(yùn)用西藏地區(qū)民歌主題,多用線性和聲寫作手法,對揚(yáng)琴演奏音色的變化提出更高的要求。在演奏中如按照傳統(tǒng)竹法的演奏習(xí)慣,勢必造成演奏困難,為了更好展現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵,運(yùn)用如左竹、連竹、二位音,這些竹法在傳統(tǒng)樂曲中很少使用,對演奏者綜合能力的提升有積極的作用。第二樂章《踢踏舞》,速度較快,節(jié)奏變化頻繁。樂曲中使用了單拍、復(fù)合節(jié)拍、混合節(jié)拍多種組合形式,節(jié)奏變化復(fù)雜,調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁以及多次出現(xiàn)的不規(guī)則重音,這些西洋作曲技法思維在曲目中的運(yùn)用與傳統(tǒng)作品方正性節(jié)拍有很大區(qū)別,左右手交替重音的出現(xiàn),打破了傳統(tǒng)演奏習(xí)慣,演奏難度隨之增加。作者針對樂器音樂音響表現(xiàn)上的獨(dú)特性和多樣性,拓寬了演奏形式的多樣化,使揚(yáng)琴開拓了更多新的竹法進(jìn)行演奏的可能性,此曲為中國揚(yáng)琴竹法研究提供了絕佳的范例。由于揚(yáng)琴竹法所含內(nèi)容廣泛,這里主要對竹序的安排、二位音的應(yīng)用和連竹的使用進(jìn)行分析。

1.竹序的安排

竹序指演奏中雙手彈奏順序。若竹序安排不當(dāng), 會影響技巧技術(shù)發(fā)揮,制造演奏的混亂或困難。擊弦動作主要分為兩類:第一,交替運(yùn)竹,指左右手交替運(yùn)竹進(jìn)行單音演奏。第二,齊竹或齊奏,指雙手同時彈奏雙音。

(1)交替運(yùn)竹 左竹起竹

現(xiàn)今,在演奏中大多數(shù)演奏者以右為主,進(jìn)行雙手交替演奏,建立以“右竹”領(lǐng)先的演奏竹序,而用左竹起竹常常因演奏者的演奏習(xí)慣所忽略。隨著越來越多現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的出現(xiàn),在實(shí)際演奏中,這種以右為主的竹序安排,會造成雙手交叉運(yùn)竹,使演奏難度增加,對擊弦的準(zhǔn)確性以及音樂的流暢度均會產(chǎn)生較大影響。

譜例1.

常用竹序譜例：

設(shè)計竹序譜例：

選自《情歌》快板部分。常用右竹起竹進(jìn)行演奏將會造成多次的交叉,由于演奏速度較快,會給人以忙碌感、緊張感。使用左竹起竹可以避免演奏中交叉,同時擊弦準(zhǔn)確性也得到了提高,突出旋律音,使旋律音演奏清晰。

譜例2.

常用竹序譜例：

設(shè)計竹序譜例：

選自《踢踏舞》,呈現(xiàn)出熱烈奔放的舞蹈場面。運(yùn)用右手為主的常用竹序演奏,會出現(xiàn)旋律和伴奏聲部交織在一起,音樂主題不明顯,使音樂缺少層次。按照譜例2中竹序安排進(jìn)行演奏,左手單獨(dú)演奏旋律聲部,右手演奏節(jié)奏重音,發(fā)揮左手主動性,使旋律聲部清晰,同時也符合音樂和節(jié)奏特點(diǎn)的韻律,音樂風(fēng)格更加鮮明,能更好地表現(xiàn)藏族音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。

譜例3.

運(yùn)用右竹起竹的慣用竹序來處理此樂句,會出現(xiàn)演奏牽強(qiáng),音位別扭,頻繁交叉,造成演奏困難。使用譜例3中標(biāo)注的竹序安排進(jìn)行演奏,左竹起竹順應(yīng)音位排列,可避免產(chǎn)生的交叉,方便準(zhǔn)確擊弦的同時,使音樂演奏和肢體動作更加順暢自如。

(2)齊竹竹序

和音齊竹的演奏豐富了音樂的和聲效果。由于揚(yáng)琴形制屬平置矩型,橫向音位排列是高音在左、低音在右。因此,雙手同時演奏和音時習(xí)慣了左竹演奏高音右竹演奏低音的竹法安排,在演奏中造成了交叉以及斜向擊弦。

譜例4.

設(shè)計竹序譜例：

選自《情歌》結(jié)尾處,旋律婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng),左高右低的習(xí)慣性演奏方式造成了交叉,斜向擊弦,局限了音色的飽滿程度。譜例4中根據(jù)音位特點(diǎn),右高左低、左低右高兩種竹序交替運(yùn)用,順勢演奏,避免了多處交叉, 使演奏更加順暢,提高擊弦的準(zhǔn)確性,方便于演奏的同時保證了琴竹的垂直,用力自如,發(fā)音純正,音樂的流暢性和演奏的美觀度隨之得到提升。

2.二位音的應(yīng)用

二位音,是指具有同樣音高、在不同音位上的音。揚(yáng)琴音位排列規(guī)則為“橫五、縱二”,其音位除了擁有半音齊全的四個八度,還包括了十二個的同音異位。此外,中國音樂學(xué)院揚(yáng)琴教授李玲玲研發(fā)的新型“蝶夢揚(yáng)琴”又增設(shè)了五個二位音,分別為:低音排碼最上方音位d1,次中音排碼最上方音位a1。

二位音在我們的演奏中常常被演奏者忽視,但如果能夠科學(xué)的使用,將為演繹現(xiàn)代音樂作品提供方便。由于二位音所處的位置不同,我們在演奏時可以就近選擇音位,最大限度避免演奏時大跳、叉竹的產(chǎn)生,使竹法安排更具科學(xué)性。揚(yáng)琴中低音使用纏弦而高音使用粗細(xì)不同的鋼弦,弦質(zhì)較之有所不同,在演奏中產(chǎn)生的音色效果也各具特色,演奏者可根據(jù)音樂情緒、和聲色彩的表達(dá)需要,在音色的變化上做出更多選擇。

譜例5.

選自《情歌》慢板。由左竹起竹,充分運(yùn)用二位音,避免了多處叉竹和縱向大跳,方便了演奏者的演奏。按照譜例5中設(shè)計的音位演奏,不僅有利于擊弦準(zhǔn)確性的提高,同時也提高了音樂的流暢性,更好地顯現(xiàn)出左手的旋律線條和右手的和弦分解,使旋律音更加清晰。

譜例6.

選自《踢踏舞》慢板部分,使用長輪竹技法演繹抒情的旋律。如譜例6所示,對減三和弦的音位選擇使用二位音,此音區(qū)的二位音是纏弦制,音色相較鋼弦較為暗淡,更好地體現(xiàn)了和弦性質(zhì)色彩。同時,在琶音和弦竹序的安排上,與我們以前習(xí)慣的雙手交替演奏有所不同,而對不同性質(zhì)色彩的琶音和弦進(jìn)行交替演奏或只手演奏,從而產(chǎn)生不同的律動,疏密有致。

3.連竹的使用

“同樣的旋律中不同竹法的運(yùn)用會產(chǎn)生不同的韻律和特色,對音樂風(fēng)格有著一定的影響,甚至可以反映出演奏者對揚(yáng)琴藝術(shù)的理解和認(rèn)識?！边B竹的彈奏,要求演奏者用一只手連續(xù)彈奏兩個及以上的音,對演奏者的只手能力有很高的要求,打破了傳統(tǒng)竹法中“一竹不能連彈兩音”的規(guī)則,是一種具有揚(yáng)琴化語言的新技法。

譜例7.

常用竹法譜例

設(shè)計竹法譜例：

選自《踢踏舞》。如譜例7所示,按照我們所習(xí)慣的右竹起竹,進(jìn)行雙手交替演奏,將在演奏中不可避免產(chǎn)生多達(dá)12處的叉竹,造成演奏不便,增加了演奏的難度。快速分解和弦的演奏中,對雙手配合能力提出更高的要求。竹法的靈活運(yùn)用,在演奏中能夠提高擊弦準(zhǔn)確性,顯示出更好的音樂流暢性。

譜例8.

選自《踢踏舞》。按譜例8標(biāo)注竹法演奏,右手單獨(dú)彈奏低音旋律聲部,左手演奏節(jié)奏重音。在一定的速度要求下,對右手的只手能力提出挑戰(zhàn)。演奏要保證音樂流暢,節(jié)奏穩(wěn)定,音色統(tǒng)一,聲部清晰。

譜例9.

常用竹法譜例：

設(shè)計竹法譜例：

選自《踢踏舞》快板,演奏速度較快。按照傳統(tǒng)竹法,則不可避免產(chǎn)生交叉和大跳,造成演奏困難。經(jīng)過科學(xué)竹法設(shè)計,運(yùn)用連竹、左手齊竹、雙手交替相結(jié)合,并使用二位音,使音樂流暢。同時,對雙手的獨(dú)立與配合能力提出更高的要求。

三、打破固有思維,展現(xiàn)揚(yáng)琴竹法多變的無窮魅力

1.“順竹法”理念的重視

演奏者在演奏中要根據(jù)揚(yáng)琴音位排列的規(guī)律,以順為主,因曲制宜,培養(yǎng)雙手協(xié)調(diào)一致的演奏方法,使演奏更加順暢、順其自然、順應(yīng)音樂的要求。李玲玲教授對竹法的研究中特別強(qiáng)調(diào)要重視“順竹法”在當(dāng)代揚(yáng)琴作品中的科學(xué)運(yùn)用。

竹法的科學(xué)安排為更好地發(fā)揮和提高揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力做出重要保證。筆者在學(xué)習(xí)過程中有深刻的體會,同一段落運(yùn)用不同的竹法演奏效果大不相同?？茖W(xué)的安排竹法可以更好地提高揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.琴竹多樣性的選擇

隨著現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的發(fā)展,曲目風(fēng)格多樣、內(nèi)容豐富,不能局限于一種琴竹演奏整首作品,演奏者使用不同琴竹擊弦,隨著竹頭重量、包裹材質(zhì)以及竹桿的長度、薄厚、彈性的變化,彈奏出的音色各不相同。所謂“工欲善其事,必先利其器”,根據(jù)不同風(fēng)格的樂曲、不同的音樂情緒,演奏者需要根據(jù)自身演奏經(jīng)驗和音樂審美使用不同形制的琴竹和運(yùn)竹方法演奏出揚(yáng)琴絢爛多彩的音色變化。例如根據(jù)《雅魯藏布江邊》這首作品的音樂風(fēng)格、音色要求、技巧控制這幾個方面,筆者認(rèn)為演奏此曲需要三種形制、重量不同的琴竹,分別是:單音琴竹、單音正反雙面琴竹、單音毛氈琴竹。

3.左右全能

項祖華先生的十六字琴決“左右全能,點(diǎn)線有致,曲直相兼,縱橫交織”概括了揚(yáng)琴演奏的審美特征以及技巧的發(fā)展趨勢,“左右全能”位于首要位置,也是演奏者應(yīng)有的基本素質(zhì)。由于揚(yáng)琴的音位是橫向排列,高音在左,這就意味左手要承擔(dān)更多的較為復(fù)雜的高音聲部,而基于人的生理構(gòu)造,左右手先天能力不均衡,因此提升左手獨(dú)立性,是日常練習(xí)非常重要的環(huán)節(jié)。重視左手能力的培養(yǎng),主動擊弦,擺脫從屬地位,雙手協(xié)調(diào),能力均衡,這樣在使用左竹起竹、連竹等竹法時,方能運(yùn)用自如,不受技術(shù)能力限制。

結(jié) 語

隨著時代的發(fā)展, 揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作手法、音樂風(fēng)格發(fā)生著變化,演奏技術(shù)的發(fā)展、音色的多樣性已經(jīng)不能滿足于傳統(tǒng)竹法的要求。正如斯特拉文斯基說:“真正的傳統(tǒng)不是一個遺忘的過去的象征,它是一種激勵和指導(dǎo)當(dāng)今的活力”。在繼承傳統(tǒng)竹法的基礎(chǔ)上,順應(yīng)時代發(fā)展,在多元文化的時代里,有價值的吸收與借鑒。

通過對《雅魯藏布江邊》這首作品的竹法分析,使得筆者在當(dāng)代揚(yáng)琴竹法在演奏中的作用及意義有進(jìn)一步的認(rèn)識。在技術(shù)技巧方面,應(yīng)建立更為科學(xué)的訓(xùn)練方法。揚(yáng)琴演奏竹法的多種運(yùn)用,是演奏者能力的體現(xiàn)。在竹法運(yùn)用中,結(jié)合自身能力,挖掘新的方法和思路,最大程度發(fā)揮出演奏者的自我情感表達(dá),將音色變化、音樂流暢、技術(shù)技巧演奏的穩(wěn)定性等融入到竹法設(shè)計中,進(jìn)一步提高自身演奏能力,將作品的音樂風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致,展現(xiàn)出自己的音樂理解和藝術(shù)風(fēng)格。

在繼承傳統(tǒng)竹法理論的基礎(chǔ)上,希望更多的演奏者開拓新思路,建立科學(xué)、規(guī)范的竹法新概念,提高揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力,展現(xiàn)中國揚(yáng)琴竹法靈活多變的無窮魅力。