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貢布里希在《藝術(shù)的故事》一書中這樣寫道：“沒有的藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家。”（There really is no such things as Art. There are only artists.）藉由這句藝術(shù)史中的經(jīng)典話語，我們或許可以將其轉(zhuǎn)述為：沒有攝影這種東西，只有攝影師/攝影藝術(shù)家。在過去漫長而又艱辛的2022年中，我們對對中國攝影文化產(chǎn)生積極影響的參與者們進行了梳理，從中選出幾位比較有代表性的人物——他們通過自己的努力，對中國攝影文化的發(fā)展做出了積極的貢獻。

2022年1月18日至6月，展覽《巴西，萬象匯聚》在成都當代影像館開展；2022年3月19日，展覽《亨利·卡蒂埃-布列松在一九三七》在成都當代影像館開展，這是成都當代影像館在2022年的常設展；2022年4月19日至9月25日，展覽《我與你：埃里克·索斯》在成都當代影像館舉辦；2022年11月18日，鐘維興擔任2022首屆成都國際攝影周藝術(shù)總監(jiān)，而成都當代影像館作為2022首屆成都國際攝影周的重要組成部分，舉辦了《超現(xiàn)實主義下的亨利·卡蒂誒-布列松》《威廉·克萊因：慶典》《致敬經(jīng)典——朱憲民攝影藝術(shù)展》《貝爾納·弗孔2022》《2022第二屆金熊貓攝影藝術(shù)獎作品展》等展覽。2022年11月29日，攝影藝術(shù)家、成都當代影像館創(chuàng)始人鐘維興榮獲了“法蘭西藝術(shù)與文學騎士勛章”，該勛章在1957年由法國文化部設立，用于表彰全世界在藝術(shù)或文學領(lǐng)域享受盛譽，或?qū)霌P法國和世界文化作出特殊成績和杰出貢獻的人士，是法國政府授予文學藝術(shù)界的最高榮譽。鐘維興是中國首位獲此殊榮的攝影藝術(shù)家。

鐘維興

成都當代影像館創(chuàng)始人，中國藝術(shù)攝影學會副主席，法蘭西藝術(shù)院“威廉·克萊因攝影獎”評委會終身聯(lián)合主席。2003年開始攝影創(chuàng)作至今，拍攝了《天路》《失落園》《影像日記》《天玄地黃》《恒河》《西海岸》《Face to Face 面對面》等多個系列作品。作品曾在中國美術(shù)館、平遙國際攝影節(jié)、巴塞羅那當代藝術(shù)博覽會、洛杉磯當代攝影博覽會、重慶長江當代美術(shù)館展出。在北京798、巴西里約熱內(nèi)盧國家博物館、巴黎歐洲攝影博物館等地舉辦個展，《Face to Face面對面》作品被巴西里約熱內(nèi)盧藝術(shù)博物館、歐洲攝影博物館等機構(gòu)收藏。

2022年1月1日——3月6日，展覽《我與你：埃里克·索斯》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年3月19日——4月30日，展覽《未名河》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年4月23日——6月19日，展覽《黎曉亮：三個展——攝影與人的三種距離》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年7月16日——9月2日，展覽《迷失的冒險》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年9月8日——11月6日，展覽《徘徊久——具本昌攝影（1990-2021）》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年10月6日——12月4日，展覽《紐黑文的尋常一夜——陳榮輝個展》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年10月6日至12月4日，展覽《森林、清風、流水與微光》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦；2022年11月25——2023年1月3日，集美·阿爾勒國際攝影季在廈門集美區(qū)開展；2022年12月16日至2023年4月9日期間，展覽《想像荷蘭》在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦……

榮榮

中國當代攝影藝術(shù)家，三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人及總監(jiān)，集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人及聯(lián)合總監(jiān)。榮榮早期創(chuàng)作了知名作品《東村》《廢墟》等系列。自2000年起，他與其妻子——日本著名攝影家映里（inri）一起，以人與生存環(huán)境、人與自然關(guān)系為藝術(shù)表達核心創(chuàng)作了包括《富士山》《六里屯》《草場地》和《妻有物語》等享譽國際的攝影系列。2007年6月，榮榮與映里共同創(chuàng)立中國首家非盈利攝影藝術(shù)機構(gòu)“三影堂攝影藝術(shù)中心”；2015年，三影堂攝影藝術(shù)中心與法國阿爾勒攝影節(jié)在廈門展開密切合作，啟動一年一度的集美·阿爾勒國際攝影季，其以開放和多元的態(tài)度引進海外優(yōu)秀影像作品，同步最新鮮的國際視野，并與各方專家、機構(gòu)攜手，發(fā)掘華人影像創(chuàng)作力量，助力當代優(yōu)秀影像創(chuàng)作更大范圍地進入公眾視野，并在國際舞臺持續(xù)推廣與發(fā)聲。

2022年8月26日至2022年10月16日，策劃了展覽《黎朗：這不是最后一天？》；擔任了2022首屆成都國際攝影周的總策展人——他不但擔任總策展人把握九大主體展和七大平行展的全局，還要負責《向度——中國當代影像藝術(shù)展》《高度——中國攝影名家名作展》和第二屆金熊貓攝影藝術(shù)獎獲獎作品展三個主題展的具體策展工作。其中，“向度”偏向不同于傳統(tǒng)攝影媒介材質(zhì)的視頻、裝置等當代影像藝術(shù)；“高度”則需要把新聞、紀實、商業(yè)等風格大相徑庭的照片組織在一起而又不能有違和感，這已經(jīng)相當考驗策展人遴選的功力。

王慶松

當代影像藝術(shù)家。畢業(yè)于四川美術(shù)學院，1993年至今生活工作在北京，于1996年開始影像創(chuàng)作。在國內(nèi)外諸多美術(shù)館和畫廊舉辦過40多個個展，參加過光州雙年展、臺北雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展、伊斯坦布爾雙年展、基輔雙年展等多個國際雙年展。2006年獲得法國阿爾勒杰出攝影獎。曾組織策劃長江國際影像雙年展及成都“金熊貓攝影藝術(shù)獎”等展覽，現(xiàn)擔任成都當代影像館藝術(shù)總監(jiān)。作品被美國紐約國際攝影中心、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、蓋蒂美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、日本森美術(shù)館、水戶當代美術(shù)館、巴西國家美術(shù)館、法國巴黎歐洲攝影中心、奧地利MUMOK美術(shù)館、澳大利亞維多利亞國家美術(shù)館、英國維多利亞阿爾伯特美術(shù)館、韓國大邱美術(shù)館、中國中央美術(shù)學院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館等60多家公立美術(shù)館收藏。

2022年3月7日，舉辦了講座《主題公園的圖像與反圖像：從法國巴黎熱帶農(nóng)業(yè)園到中國海南海花島》；2022年7月22日至8月15日，策劃了展覽New Connection Open Call；在2022年7月29日至10月19日，策劃了展覽《港口與影像III：口岸的回響》；2022年8月6日至10月9日，和魯小本一起策劃了展覽《想像荷蘭》，這是一場圍繞荷蘭當代攝影藝術(shù)的調(diào)查展；2022年9月16至10月30日，與John Tung共同策劃第八屆新加坡國際攝影節(jié)，主題為“未知的未來”；在2022年10月21日至12月18日期間，在丹麥的哥本哈根奧胡斯策劃了展覽《陳哲|“向晚：我的心”》；2022年11月14日，舉辦講座《聲影不息：影像實踐何以解凍歷史記憶？》……

發(fā)表期刊論文：《意義的延伸：中國當代攝影作品中的語圖實踐》，本文關(guān)注中國當代視覺藝術(shù)中時常出現(xiàn)，但缺乏討論的領(lǐng)域，即主要圍繞“攝影”（photographic）創(chuàng)作所展開的文字與圖像之間，即互相影響，互為補充，或者意義向反的作品；參與撰寫了圖書《世界女性攝影師史》（A World History of Women Photographers English version）；主編了圖書《浮島：攝影與視覺文化研究》1……

何伊寧

畢業(yè)于英國倫敦藝術(shù)大學倫敦傳媒學院，目前就讀于英國伯明翰城市大學藝術(shù)、設計與傳媒學院中國視覺藝術(shù)中心（CCVA），其博士研究圍繞2008年后中國當代藝術(shù)實踐中的去殖民性（Decoloniality）所展開，考察藝術(shù)家個人經(jīng)驗、全球地緣政治互動與解殖藝術(shù)話語之間的聯(lián)系。是一位當代視覺藝術(shù)研究者、策展人。

她的專著、編著以及參與撰寫的合集包括《記憶寓所》《世界女性攝影史》《勞特利奇攝影與視覺研究導論》《英國攝影教室》及《港口與影像》系列等；譯著有《攝影與旅行》《藝術(shù)與攝影》（待出版）、《做書的藝術(shù)家》（待出版）等數(shù)十種。在策展方面，何伊寧擅長挖掘當下全球具有挑戰(zhàn)性的視覺藝術(shù)實踐，并將其編織在政治與文化的雙重視野下。她曾在中國和歐洲策劃過大型群展，包括“圖匯未來”“想像中國”“在群山、丘陵與湖泊之間”“記憶寓所”“港口與影像”“混合的公共性與私密性”與“虛構(gòu)敘事的轉(zhuǎn)向”等。

在2022年，海杰擔任了2022“青年藝術(shù)100”終評委，2022“青年藝術(shù)100”展覽主理人導師，2022-2023三影堂青年藝術(shù)家陪跑計劃導師，“陶淵明”——攝影作為進路討論會學術(shù)主持。出版了圖書《追逐圖像的人》。2022年3月26日——4月26日，參與策劃了展覽《坐虎巖：孫彥初新作展》；2022年4月23日——6月19日，參與策劃了展覽《黎曉亮：三個展》；2022年12月24日——2023年，參與策劃了展覽《過去是新鮮的：第四屆1839攝影獎獲獎作品展》。2022年1月8日，在成都A4美術(shù)館，舉辦了題目為《從記憶考古到家庭展演：中國當代攝影中的家庭面向》的講座；2022年9月23日，在西安美院史論系舉辦了題目為《影像展覽與空間生產(chǎn)》的講座；2022年10月26日，在四川美院實驗藝術(shù)學院舉辦了題目為《影像展覽與空間生產(chǎn)》的講座。

海杰

從事獨立策展和影像批評，是全球華語攝影獎項“1839攝影獎”的聯(lián)合發(fā)起人兼學術(shù)總監(jiān)。曾受邀擔任第七屆AAC藝術(shù)中國年度影響力評選攝影組初評評委；第三屆成都縱目攝影雙年展學術(shù)主持；2016集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)現(xiàn)獎提名人；第六屆侯登科紀實攝影獎終評評委；瑞士Vontobel Art Collection“新凝視”獎亞洲區(qū)提名人；2019第11屆三影堂攝影獎評委；2019首屆金熊貓攝影獎評委；2019連州國際攝影年展“刺點攝影獎”評委等國內(nèi)外多個重要影展的評委及學術(shù)委員。作為策展人，他曾參與策劃了首屆北京國際攝影雙年展、2014濟南國際攝影雙年展、2015集美·阿爾勒國際攝影季、2018南京藝術(shù)學院美術(shù)館首屆《刷屏/勞作：2018AMNUA國際攝影展》、2020謝子龍影像藝術(shù)館《分層與合成：中國當代攝影的兩個動作及其實踐》等多個重要大型學術(shù)展覽。曾出版《照鏡子的人：16位中國當代攝影藝術(shù)家訪談錄》《表態(tài)：與十四位中國當代攝影藝術(shù)家對話》《屏幕生存：2000年以來的中國當代攝影切面》《分層與合成：中國當代攝影的兩個動作及其實踐》等多部著作。