孔宇

中國畫有著與西洋畫不同的知覺、思維、結(jié)構(gòu)、樣式、材料、技法體系，因此反映出不同的精神狀態(tài)、審美趣味和表現(xiàn)方式。中國畫的基本特征是“筆墨”，即“用筆”和“用墨”。所謂“用筆”，從工具而言就是用毛筆，軟硬度不同的毛筆，可以在吸水量不同的宣紙上，形成變化豐富的視覺效果。從造型元素來說指用筆之法，必須具備線條的特征。中國畫十分強調(diào)繪畫中的線條表現(xiàn)力，用線界形，注重用線造型，甚至用線表情達(dá)意。中國畫的線帶有獨特的文化感，其本身的形式美就具有相對獨立的文化價值。所謂“用墨”，從材料而言就是墨，墨即為色又不同于一般的色。從用法而言，如破墨、積墨、潑墨、惜墨等墨法，通過與筆法的協(xié)作，呈現(xiàn)濃淡干濕等不同的點畫形態(tài)及各具神韻的藝術(shù)形象。因此，在中學(xué)美術(shù)教育中，中國畫教學(xué)不可脫離“筆墨”，“筆墨”是中國畫教學(xué)不可忽視之重。

繼承“筆墨”的前提下，中國畫教學(xué)要求“變”。教育針對的是人的發(fā)展問題，美術(shù)教育自然針對的是人的美術(shù)發(fā)展問題。因此，通過理解兒童的美術(shù)發(fā)展規(guī)律可以更好地促進(jìn)其美術(shù)發(fā)展。兒童繪畫發(fā)展階段分為涂鴉期、樣式期和寫實期，這基本是公認(rèn)的。這三個時期中，涂鴉期是兒童隨意涂畫。樣式期是“畫知不見畫”。最后的寫實期是“由畫知到畫見”。由于美術(shù)教育長期以來對寫實性的強調(diào)和追求，因此很多人的繪畫學(xué)習(xí)之路進(jìn)入寫實期也就到了終點。其實，還有一個更重要的階段需要續(xù)接，這就是樣式創(chuàng)造階段。正是通過這一階段，一個人的個人風(fēng)格才會最終形成。在中國畫中，我們通過臨摹、研習(xí)和寫生等方式掌握了中國畫的整體樣式，期間應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生在掌控中國畫的“筆墨”的前提下進(jìn)行樣式創(chuàng)造的探索，這樣才會形成中國畫的創(chuàng)新態(tài)勢。這就是求“變”。

而就一般學(xué)生而言，更重要的是需要認(rèn)識中國畫的“筆墨”，因為他們中的大多數(shù)人不會把美術(shù)，尤其是中國畫創(chuàng)作作為自己的職業(yè)選擇。因此，中國畫教學(xué)要注重學(xué)生的“筆墨”意識，期間滲透一些美術(shù)表現(xiàn)的形式法則，如疏密虛實等。長期堅持，慢慢地，中學(xué)生對中國畫就能真正地了解，筆墨意識逐漸滲透到他們的創(chuàng)作中去，教學(xué)也就真正產(chǎn)生了效益。

此外，構(gòu)圖的形式法則、筆墨與表現(xiàn)對象和情感的同構(gòu)性等，這些成年人所意識到的東西，也需要逐漸地滲透到學(xué)生的中國畫美術(shù)教學(xué)中。通過這樣有意識的教學(xué)引導(dǎo)，他們就可以逐漸接近理解和傳承中國畫的目標(biāo)。