中國古典舞是中華人民共和國成立以來創(chuàng)建的一個舞蹈品種，定名于二十世紀五十年代。它最初的基訓(xùn)結(jié)合了芭蕾舞的訓(xùn)練體系，在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，流傳下來，被認為是具有中國風(fēng)格特點的古典舞蹈。作為一個浸潤著深厚傳統(tǒng)文化內(nèi)涵且具有獨特審美意蘊的舞種，中國古典舞在其大半個世紀的發(fā)展中，數(shù)不勝數(shù)的舞蹈表演者用自己的心血，表演了數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀作品，并在作品中塑造出了千姿百態(tài)的人物形象。這些優(yōu)秀作品里獨特鮮明、富有個性的人物形象，不僅僅是靠舞蹈表演者的舞蹈動作語匯表現(xiàn)出來的，也是在音樂、燈光、服裝、道具以及舞美等一系列藝術(shù)因素支撐下塑造出的。

人物形象是一個舞蹈作品的靈魂。在中國古典舞不斷革新、創(chuàng)新，蓬勃向上發(fā)展的道路上，要想創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的舞蹈精品，相關(guān)從業(yè)者就要從人物形象出發(fā)，在舞蹈作品創(chuàng)作過程中融入文化思想及民族情感，豐富創(chuàng)作內(nèi)涵?；诖?，本文淺談中國古典舞中的人物形象塑造，以幫助相關(guān)從業(yè)者塑造出具有鮮明形象特征的典型人物，彰顯中國古典舞中人物形象的獨特風(fēng)格特性與時代特征。

1 中國古典舞作品中人物塑造的特點

編導(dǎo)在創(chuàng)作中國古典舞作品時，要想塑造出有血有肉的人物，最重要的就是抓住人物的特點。為此，編導(dǎo)要細心觀察，從生活細節(jié)出發(fā)塑造人物，并用相應(yīng)的、具有古典特色的舞蹈語言表現(xiàn)出來，使得最后呈現(xiàn)出的中國古典舞作品“來源于生活，并高于生活”。

1.1 寫實性人物形象

寫實性是指對生活的真實描繪，以表現(xiàn)事物的本來面貌為目的。這不僅僅是一種藝術(shù)手法，更是一種修養(yǎng)和態(tài)度。寫實性要求觀察者具有敏銳的觀察力，對事物的內(nèi)在與外在特征有深刻的認識與把握，同時還需要對生活的感悟和對人性的洞察。只有這樣，才能真正表現(xiàn)出生活的本來面貌，讓觀眾深刻地理解生命的真諦。在中國古典舞中，“寫實性”即通常指反叛傳統(tǒng)的神話、宗教主題，而將注意點放在現(xiàn)實的、非理想化的普通生活上。人物具有生活氣息，能讓人有真實存在的感覺。

在創(chuàng)作中國古典舞的人物形象時，編導(dǎo)需要為人物立人物小傳，理清楚該人物的生活背景、性格特征，再以中國古典舞的形式，也就是舞蹈語言，將人物心理和人物感情外化，讓觀眾能與人物產(chǎn)生高度的情感共鳴，創(chuàng)作出能給觀眾留下情感烙印的藝術(shù)人物形象。

以舞劇《昭君出塞》為例，王昭君是中國歷史上的傳奇女子，據(jù)說有著沉魚落雁之姿。舞劇《昭君出塞》的故事內(nèi)容是：漢皇帝“寧邊思傾國”，而王昭君“請纓赴塞上”。王昭君為了中原與邊塞的和平，終老塞上，為了家國情懷燃燒奉獻了自己的一生。

作品以舞劇的形式，力求還原王昭君這一奇女子的一生，用突出“形、神、勁、律”的舞蹈語言，將王昭君這個人物的為國為民、舍生取義、勇敢堅定的人物形象完全塑造了出來，十分震撼人心，彰顯了藝術(shù)之美。

更重要的是，舞劇在突出王昭君作為奇女子一面的同時，也力求讓她變得生活化，她不再是無情無欲、高高在上的“神女”，而是有血有肉的普通人，她也有思鄉(xiāng)之情。舞劇中有一段王昭君獨舞，十分令人驚艷，就是為了著力表現(xiàn)王昭君的思鄉(xiāng)之情。舞蹈表演者通過一顰一笑、一舉手一投足，表現(xiàn)王昭君內(nèi)心的無力和悲痛之情。

1.2 寫意性人物形象

寫意是一種藝術(shù)創(chuàng)作術(shù)語，與“寫實”相對。它最初起源于繪畫，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，使“象”具有表意功能或成為表意的手段。這成為中國藝術(shù)審美重心自覺轉(zhuǎn)向主體性的標志。寫意強調(diào)的是內(nèi)在精神和情感的表達，而非外在形象的逼真描繪，是一種具有深厚文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值的創(chuàng)作方式。在中國古典舞創(chuàng)作中，寫意，要求編導(dǎo)對生活中的實體形象進行再提煉、概括，創(chuàng)作出“神似”的作品。“神”是主宰形與貌的關(guān)鍵，是人物形象靈魂與精氣神所在。所謂“形無神不活”，沒有“神”，人物形象就算外形再逼真、鮮明、富有特色，人物也不會令人覺得有血有肉，是真實存在的。從藝術(shù)的角度來看，“意”才是構(gòu)成“神”的重要條件，在傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)中，寫意看似沒有嚴格界定，卻成了許多藝術(shù)作品至高無上的追求。寫意類作品，往往具有強烈的感染力。

中國古典舞作品《愛蓮說》就是一部優(yōu)秀的寫意之作。這部作品的創(chuàng)作靈感來源于宋代周敦頤的《愛蓮說》。編導(dǎo)將蓮花擬作一個有著中國傳統(tǒng)審美特點的、氣質(zhì)超凡脫俗的女性形象，以蓮花喻人，又以人喻蓮花，運用了類似中國畫的寫意造型手法，用中國古典舞的語匯，如旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳等，動靜結(jié)合、剛?cè)岵?，詮釋了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特點。

舞蹈表演者手部的形態(tài)時而捻指、時而盤旋，就像那層層疊疊的花瓣一般。而舞蹈表演者的服裝設(shè)計也是用了很多巧思，舞蹈表演者的裙擺隨著演員旋轉(zhuǎn)而飛揚，如同亭亭玉立、水中搖曳的蓮花一般，靈動鮮活，美不勝收。《愛蓮說》將寫意的手法運用自如，展現(xiàn)了東方女性的含蓄典雅之美。

《扇舞丹青》這部中國古典舞作品也是經(jīng)典的寫意作品，以中國畫“水、墨、點、線”的特點，營造出獨具東方美學(xué)韻味的審美意境，詮釋了中國古典哲學(xué)、美學(xué)與儒家思想[1]。編導(dǎo)在本作品中運用扇子這個道具，以扇代筆，突出書法的寫意性，舞蹈表演者只借助一把扇，以身體語言模擬筆畫丹青的一招一式，勾勒出生動無比的文人墨客形象。

2 中國古典舞人物形象塑造表達

社會意識是社會存在的反映。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)工作者的藝術(shù)創(chuàng)作思維也在不斷變化。在中國古典舞領(lǐng)域，對中國古典舞人物塑造的方法也在不斷豐富。例如，強調(diào)舞蹈表演者的中國古典舞身韻，以“形、神、勁、律”為代表的表現(xiàn)手法，以“圓、曲、擰、傾”為代表的人體姿態(tài)。除此之外，要想呈現(xiàn)出生動的人物形象，編導(dǎo)還需要精心考量燈光、道具、音樂、服裝、舞美等細節(jié)，讓這些元素彼此配合，共同塑造角色形象。

經(jīng)典中國古典舞作品《點絳唇》名字來源于中國經(jīng)典宋詞詞牌名。在舞蹈的開場，一位背影婀娜多姿的女子端坐在椅子上，舞臺那一束孤零零的光定在她身上，而周遭十分漆黑，顯得她遺世而獨立。音樂漸進式響起，女子隨著音樂慢慢回頭，只見她“水是眼波橫，山是眉峰聚”，傳遞著萬千愁緒。

在舞蹈動作上，旋子、踹燕等大幅度動作展現(xiàn)了女子的心潮澎湃，而細碎的花邦步流露出女子內(nèi)心的失落彷徨。

在道具的運用上，編導(dǎo)賦予了一枚銅鏡以強烈的象征意義。在文學(xué)領(lǐng)域，鏡子常被用來作為自我審視、自我認知的工具。它既是外在形象的反映，也是內(nèi)心世界的寫照。人們通過鏡子觀察自己，理解他人，也在鏡子中尋找自我投射的形影。鏡子中的影像，常常成為文學(xué)作品中人物情感、心理狀態(tài)和命運走向的象征。

在傳統(tǒng)文化中，鏡子具有多重象征意義。它不僅是照面整理儀容的工具，還象征著財富、尊貴、愛情，甚至暗含某種超自然力的詭譎。特別是在古代，銅鏡作為愛情的信物和嫁妝，寓意著圓滿和夫妻之間的恩愛感情。銅鏡的圓形也象征著圓滿、團圓和吉祥，與愛情婚姻的美滿緊密相連。

所謂“士為知己者死，女為悅己者容”。在該舞劇中，銅鏡的使用隨著情節(jié)發(fā)展與人物情感而變化，從開始的欣喜期盼，輕捻銅鏡，欣賞自己的美貌到聽到心愛之人死去的噩耗后，失魂落魄，不慎摔落銅鏡，驚慌失措。觀眾可以通過這枚鏡子窺見人物內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)變，體會到女子的柔腸寸斷。

在音樂設(shè)計上，音樂與舞蹈十分貼合，主要由編鐘、琵琶、古箏、搖鈴演奏音樂，具有古香古韻。節(jié)奏上，該舞蹈的動作設(shè)計也與民族音樂的彈性節(jié)奏相配合，有著緩急、放收、吞吐、抑揚頓挫、點線結(jié)合等特點，使得舞蹈具有特定的動律特點和韻律感。

在服裝設(shè)計上，服裝以灰色與粉色為主，胸前精細的繡花與飄逸的裙擺不僅體現(xiàn)了角色的大家閨秀身份，更襯托出女子的嬌俏柔美，使得失魂落魄的女子傷心之態(tài)，有北宋詞人歐陽修筆下的“寸寸柔腸，盈盈粉淚”之韻。

《紙扇書生》也是近年來在社交平臺“爆火”的中國古典舞。它塑造了不同于大眾印象里唯唯諾諾、呆若木雞的“許仙式”的男性書生形象，刻畫了一個個陽剛朝氣、灑脫豪邁的書生形象，令人耳目一新。

第一段的配樂奠定了全舞劇輕快活躍的基調(diào)，書生們動作歡樂輕盈、表情靈動豐富。眾人圍在一處高談闊論、嬉鬧打趣的場景，仿佛讓觀眾穿越時空，感受到幾百年前的文人騷情。隨后，燈光黯淡，開始了舞劇第二段，青年書生靜下來后對人生展開思考，使得舞劇有端莊尚雅的氣質(zhì)。

第三段進入高潮，書生呈現(xiàn)“狂放”之姿。甩扇開扇、展劃肢體，展現(xiàn)青年男子之力量，呈現(xiàn)出“紙扇書生”們“恰同學(xué)少年，風(fēng)華正茂，書生意氣，揮斥方遒，指點江山、激揚文字，糞土當年萬戶侯”的精神氣質(zhì)。道具折扇運用十分巧妙，用抖扇、搖扇動作，增添表演詼諧幽默的氣質(zhì)，抹扇、點扇動作則體現(xiàn)了書生豪放的性情。

3 中國古典舞人物形象塑造把控

舞蹈表演者在中國古典舞中的人物形象塑造中占有重要地位。在舞蹈編導(dǎo)完成編創(chuàng)后，演員要先對角色進行了解、領(lǐng)悟，最后進行演繹。在進行表演之前，舞蹈表演者非常有必要去細細了解將要演繹的角色，了解他的生平經(jīng)歷、生活環(huán)境、性格特點。

例如舞劇《孔子》塑造了一位“動起來”的圣人形象。作為一個在世界范圍內(nèi)都極具影響力的大人物，舞劇《孔子》的創(chuàng)作者在歷史人物原型的基礎(chǔ)上，進行了藝術(shù)化的把控演繹和再創(chuàng)造。這種處理方式既尊重了歷史事實，又賦予了藝術(shù)創(chuàng)作更大的空間。為了演好《孔子》這一舞劇，主演胡陽花費大量時間研究翻閱有關(guān)于孔子的書籍，以求能將孔子塑造得更為生動鮮活。內(nèi)在形象上，演員加入自己的理解，表現(xiàn)出孔子的仁、義、禮、智、信等核心思想。在年輕的男演員演繹下，孔子這一形象變得有血有肉清晰豐滿起來[2]。

4 結(jié)論

中國古典舞是中國文化藝術(shù)的瑰寶，它承載了豐富的歷史文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了中華民族獨特的審美追求和藝術(shù)創(chuàng)造力。隨著《紙扇書生》《只此青綠》等優(yōu)秀的中國古典舞作品越來越“火出圈”，中國古典舞受到了越來越多人的關(guān)注。當高雅藝術(shù)從小眾走向大眾、從圈內(nèi)人走向廣大老百姓，中國古典舞從業(yè)者應(yīng)更意識到自己的職責(zé)所在，努力為人民群眾創(chuàng)造越來越多的喜聞樂見的文化產(chǎn)品。與此同時，也推動中國古典舞的發(fā)展。

每一位舞蹈工作者都應(yīng)意識到，要不斷改進古典舞表演技巧，塑造立體的舞蹈角色，豐富舞蹈作品中的精神內(nèi)涵，使得中國古典舞能反映大眾真真切切的所想所需，更好地為人民服務(wù)！■

引用

[1] 董麗.震撼的舞 遺憾的劇 由舞劇《孔子》《關(guān)公》談起[J].舞蹈，2016（11）：34-38.

[2] 慕羽.從孔子“起舞”看舞蹈批評應(yīng)有的態(tài)度[J].中國文藝評論，2017（8）：84-92.

作者簡介：陳雨萱，女，湖南長沙人，現(xiàn)就讀于中南大學(xué)本科舞蹈表演專業(yè)。