◆宋德志

筆墨是中國(guó)畫(huà)最具代表性的表現(xiàn)語(yǔ)言之一，是山水畫(huà)創(chuàng)作的本質(zhì)問(wèn)題。唐代的張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)：“象物必在形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸于用筆。”[1]這說(shuō)明筆墨不僅僅是傳統(tǒng)山水畫(huà)的“技術(shù)核心”，更是山水畫(huà)的“精神核心”。它能夠敏銳記錄作者情感意緒，準(zhǔn)確傳達(dá)畫(huà)者的審美判斷，是山水畫(huà)的“靈魂”。當(dāng)然這里所說(shuō)的“筆墨”不是指?jìng)鹘y(tǒng)筆墨觀念下的具體不變的物質(zhì)形式，而是在此基礎(chǔ)之上構(gòu)筑的開(kāi)放的、拓展了的筆墨語(yǔ)言，它是一種能夠繼承，且尚有發(fā)展空間的表達(dá)方式。當(dāng)代山水畫(huà)能夠在保留中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，站在審視中西方藝術(shù)的高度上借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一些方法觀念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

由于中西繪畫(huà)語(yǔ)言“多元融合”的事實(shí)與新時(shí)代背景下的多元表達(dá)，山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣化面貌特征。與其他語(yǔ)言要素類(lèi)似，筆墨新形式的出現(xiàn)，亦是建立在對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)筆墨形態(tài)一定程度的吸納和完善上的。筆者結(jié)合多年的創(chuàng)作實(shí)踐與切身體會(huì)，總結(jié)出以下幾點(diǎn)感悟：

一、當(dāng)代山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)自身的情感表達(dá)

諸多審美形態(tài)中，情感表達(dá)是最具典型意義和文學(xué)內(nèi)涵的語(yǔ)言符號(hào)之一，將其運(yùn)用于中國(guó)畫(huà)的筆墨表現(xiàn)中更加充分展示了中國(guó)繪畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)魅力與神韻。筆墨的情感表達(dá)，是借用和延續(xù)了傳統(tǒng)山水畫(huà)中筆墨語(yǔ)言的精神內(nèi)涵，傳達(dá)出了具有典型當(dāng)代特征的精神風(fēng)貌和價(jià)值取向，體現(xiàn)出山水畫(huà)創(chuàng)作中精神層面的內(nèi)在審美理念。這類(lèi)作品在精神追求、審美形態(tài)上與傳統(tǒng)山水畫(huà)有了很大的區(qū)別，顯示出了明顯的當(dāng)代特征。在這些的作品中常常表現(xiàn)出一種文雅高貴的精神品質(zhì)和對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)精神的向往與回歸。這種回歸不是真正意義的想回到古代祥和安寧的山水境界中，而是在身處當(dāng)下變化萬(wàn)千的社會(huì)語(yǔ)境中，對(duì)古老自然山水的崇敬和對(duì)深厚傳統(tǒng)文化精神的一種感懷。畫(huà)家們能夠積極面對(duì)真實(shí)社會(huì)，保持對(duì)個(gè)體的關(guān)注，以及對(duì)當(dāng)代人們?cè)诿鎸?duì)自然山川時(shí)的真切感受。

二、當(dāng)代山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言，追求外在的形式變化

從諸多作品中可看出，畫(huà)家們基本脫離了傳統(tǒng)山水畫(huà)的筆墨程式，他們不再遵循曾經(jīng)的“一波三折”與“提按頓挫”，而是將筆墨作為工具手段自由地表達(dá)內(nèi)心中所思、所感。在山水畫(huà)創(chuàng)作中，筆墨形式的變化是由其內(nèi)容與其自身的表現(xiàn)手段決定的。傳統(tǒng)山水畫(huà)的創(chuàng)作是以筆墨系統(tǒng)為主線(xiàn)，傳遞著文人的精神氣質(zhì)和理想。通過(guò)千百年來(lái)的不斷探索，筆墨已變成代代相傳的精神象征，具有獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵和審美境界。畫(huà)家們用自己的藝術(shù)體驗(yàn)使用著筆墨，并把筆墨變成構(gòu)建整體形象的一個(gè)平等因素，使得當(dāng)代山水畫(huà)的筆墨表現(xiàn)向形式化轉(zhuǎn)化，從而大大拓寬了筆墨的表達(dá)空間。

三、當(dāng)代山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言具有意象性

從歷屆全國(guó)美展山水畫(huà)的獲獎(jiǎng)作品中皆可看出意象性，如吳冠中的《春雪》，賈又福的《太行豐碑》，周韶華的《黃河魂》等。他們一定程度上抽離了具體的客觀物象，表現(xiàn)起來(lái)顯得格外自由，畫(huà)面也給人以更加豐富的想象空間。蘇東坡的“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，齊白石的“妙在似與不似之間”，蘇珊·朗格的“有意味的形式”皆是強(qiáng)調(diào)筆墨語(yǔ)言的意象性。沈括在《夢(mèng)溪筆談》中說(shuō)：“書(shū)畫(huà)之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也?！本统浞株U明了客觀物象的形與意象化處理之后的形是存在本質(zhì)區(qū)別的。南齊謝赫在其著作《畫(huà)品》中提到“六法”，“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“隨類(lèi)賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”“傳移模寫(xiě)”，其后五法都是為第一法“氣韻生動(dòng)”打基礎(chǔ)的，所以從事山水畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家其主要精力不是去再現(xiàn)客觀物象，而是充分利用虛實(shí)的對(duì)比去營(yíng)造符合東方審美需求的意象化空間，以求達(dá)到技與意的完美統(tǒng)一。

山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言會(huì)因時(shí)代的發(fā)展而產(chǎn)生變化，如同石濤所說(shuō)的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。五代荊浩曾說(shuō)“使筆墨不可為筆墨所使”，傳統(tǒng)山水畫(huà)非常注重用筆用墨，而今人在筆墨探索上則表現(xiàn)得較為靈活。但筆墨僅僅是畫(huà)者表達(dá)自我的手段與工具，最終要服務(wù)于思想的，因?yàn)椤靶味稀钡牡琅c“形而下”的技是密不可分的，是相互依存的。山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言，無(wú)論是內(nèi)在的情感表達(dá)還是外在的形式變化都發(fā)生著較大的轉(zhuǎn)變，但無(wú)論如何轉(zhuǎn)變，其“中國(guó)藝術(shù)精神”不會(huì)變，因?yàn)闆](méi)有了民族精神，山水畫(huà)的筆墨語(yǔ)言也就失去了原有的獨(dú)特性。