程佳音

18世紀初，彼得一世推行全面向歐洲學習的改革。這一歐化改革很快深入到社會的方方面面，俄羅斯的文化藝術發(fā)展也發(fā)生了根本性轉變。隨著俄羅斯國力的上升，許多歐洲的藝術家僑居俄羅斯[1]，其中也包括到俄羅斯開拓職業(yè)道路的歐洲鋼琴家。他們多數(shù)擔任宮廷、教會琴師或上流社會的家庭音樂教師，還有一些在教育機構中任教。除此之外，這些歐洲鋼琴家也進行本職工作外的私人教學。

根據(jù)現(xiàn)有資料來看，18—19世紀至少有25位歐洲鋼琴家在俄羅斯工作。其中最早的歐洲鋼琴家是繆特爾（Johann Gottfried Müthel，1728—1788），1753年在里加從事教學和演奏。這些鋼琴家與本地同行一起促進了俄羅斯鋼琴教育傳統(tǒng)的形成。本文對這些歐洲鋼琴家在俄羅斯的教學、演奏、創(chuàng)作活動進行梳理，嘗試展現(xiàn)他們在俄羅斯鋼琴學派建立與發(fā)展過程中的貢獻。

一、音樂學院建立之前的歐洲鋼琴家

（一）德國鋼琴家蓋斯勒

1792年，德國鋼琴家、作曲家蓋斯勒（JohannWilhelm Gessler， 1747-1822）到圣彼得堡工作。他在俄羅斯人開始學習鋼琴的早期來到這個國家，為俄羅斯鋼琴教育的啟蒙做出貢獻。

蓋斯勒生于普魯士愛爾福特。這座城市在16世紀就以宗教之風聞名歐洲。巴赫最出色的學生之一基特爾（Johann Christian Kittel， 1732—1809）是蓋斯勒的舅舅和老師。[2]蓋斯勒14 歲就已經(jīng)在愛爾福特赤腳天主教堂做管風琴師。[3]

1792年之前蓋斯勒在德國和歐洲其他地方進行了十分成功的巡回演出。他結識了歐洲的王公貴族以及歌德、海頓等文學、音樂巨匠。[4]眾所周知，蓋斯勒曾與莫扎特在俄國駐德累斯頓特使別洛塞利斯基-別洛澤爾斯基公爵（1752—1809）的使館內同臺競技。[5]

蓋斯勒在倫敦巡演時產(chǎn)生了去俄羅斯的想法。扎伊采娃教授（1951—）猜測：“英國人太冷漠”是他去俄羅斯的主要原因。[6]

蓋斯勒最初擔任的還是王子亞歷山大一世（1777—1825）的宮廷樂長，1795年起任職莫斯科路德教會管風琴師，直至去世。蓋斯勒在莫斯科的音樂生活是活躍而成功的，在作曲、演奏、教學、出版、社交領域都留下了印記。莫斯科人給予這位高水平的德國音樂家巨大的熱情。指揮家謝爾賓談到：“所有的貴族都想把自己的孩子交給蓋斯勒”“他是最受歡迎的鋼琴老師”。[7]扎伊采娃教授說：“音樂家直到生命的最后一天都依然受到莫斯科人的愛戴?！?/p>

蓋斯勒的學生中不僅有大量的音樂愛好者，還有專業(yè)的音樂家。19世紀上半葉俄羅斯音樂界重要人物格尼什塔（1795—1853），1822年起隨他學習。[9]格尼什塔的學生中有俄羅斯浪漫主義音樂家古里廖夫（1803—1858）。

蓋斯勒的作品數(shù)量很多，比如根據(jù)五度循環(huán)圈創(chuàng)作的包含所有調性的360首微小型前奏曲。這部作品的創(chuàng)作方式影響了利亞多夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、肖斯塔科維奇、葉夫拉霍夫等很多作曲家。[10]蓋斯勒還以俄羅斯民族音樂為素材創(chuàng)作，改編了大量鋼琴即興曲、變奏曲、幻想曲。他的大部分作品由俄羅斯音樂出版商格斯坦伯格（1758—1841）出版。[11]

近年來，也不斷有蓋斯勒的作品被挖掘。根據(jù)謝爾賓的研究，一部署名為格尼什塔的鋼琴協(xié)奏曲其實是蓋斯勒1810年代創(chuàng)作的Op.50[12]。這部作品于2013年由謝爾賓指揮樂隊在莫斯科上演、錄制。

（二）德國鋼琴家澤納

德國作曲家、鋼琴家澤納（Karl Traugott Zeuner，1775—1841），大約在18世紀末19 世紀初定居圣彼得堡，從事教學和演奏。[13]

澤納出生于德累斯頓，曾跟隨哈雷大學音樂部主任丘爾克（Daniel Gottlob Türk， 1750—1813） 學習。[14]丘爾克是巴赫的學生，也曾跟隨傷感主義音樂風格代表人物霍米利烏斯（Gottfried August Homilius，1714—1785）學習。[15]作曲家亨德爾的出生地就是哈雷市，也曾在哈雷大學學習。[16]

澤納十分勤奮好學。1803年，他在圣彼得堡在已經(jīng)有很多工作合同和學生的情況下，又隨來訪的克萊門蒂回到德國繼續(xù)學習。[17]1805年，澤納在維也納被戈利岑公爵夫人（1763—1842）聘為家庭音樂教師。他與貝多芬也是在這里相識，后幫助公爵夫人的兒子戈利岑親王（1794—1866）解讀貝多芬的作品。[18]戈利岑親王是一位大提琴演奏家，1822 年11月委托貝多芬創(chuàng)作三首弦樂四重奏（Op.127、Op.130、Op.132）。澤納參與了第一首樂曲譜例的閱讀，貝多芬稱他的分析是“精準”的。

澤納曾教授格林卡和維爾斯托夫斯基（1799—1862）鋼琴和作曲。[20]但他的鋼琴教學顯然比創(chuàng)作教學更有成效，格林卡說：“澤納提高了我們的演奏技術，但是他教音樂理論卻完全不在行”。[21]作為作曲家，澤納不僅創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲、變奏曲、幻想曲等，還專門用俄羅斯民歌旋律創(chuàng)作了一些鋼琴曲。[22]

（三）愛爾蘭鋼琴家菲爾德

1803年，愛爾蘭鋼琴家、作曲家菲爾德（JohnField， 1782—1837）巡演至圣彼得堡，并在此定居。他為俄羅斯培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的本土鋼琴家，是當時在俄的歐洲鋼琴家中影響力最大的一個。

菲爾德出生于都柏林的一個音樂世家，祖父和舅舅都是教堂的管風琴師。在家中接受初步音樂教育后，菲爾德開始跟隨在都柏林的那不勒斯音樂家喬爾丹尼（Tommaso Giodani ， 1733—1806）學習。[23]1793年，菲爾德跟家人移居倫敦并隨克萊門蒂學習鋼琴，曾通過舉辦音樂會的方式售賣克萊門蒂制作的鋼琴。[24]1802 年，菲爾德在克萊門蒂的帶領下從巴黎開始巡演，行至維也納時，曾向圣斯蒂芬教堂樂長阿爾布萊克茨貝爾格（Johann Georg Albrechtsberger，1736—1809）學習。[25]同年底巡演至圣彼得堡。

菲爾德在圣彼得堡的音樂會十分成功。俄羅斯人的歡迎和崇拜使他決定留下來。另外，“這個自由的愛爾蘭人討厭倫敦人的古板，圣彼得堡在精神和生活方式上比當時的歐洲城市更適合音樂家。他在這里感受到了放松和自由”。[26]1804—1807 年，菲爾德在眾多俄羅斯貴族的邀請下舉辦了大量獨奏與合作的鋼琴音樂會。

“他被譽為最好的鋼琴家，同時也是最好的鋼琴老師”，很多上流社會音樂愛好者都隨他學鋼琴。[27]菲爾德的學生中包括鋼琴演奏家、教育家維盧安（1804—1878）、杜比克（? 1812—1897）、格爾克（1812—1870）、卡爾·邁耶（1799—1862）、孔茨基（89， 1817—1899），音樂評論家奧多耶夫斯基（1803—1869），俄國最大的音樂出版公司創(chuàng)始人伯納德（1794—1871），作曲家維爾斯托夫斯基、古里廖夫（1803—1858）、杰維捷（1811-1844）、阿·拉赫瑪尼諾夫[28]（1808—1880）、格林卡（1804—1857）等。

事實上，菲爾德只教了格林卡三節(jié)課。1821年菲爾德移居莫斯科[29]，格林卡隨其學生梅耶學習。格林卡手記中寫到：“雖然我聽他（指菲爾德）演奏不過幾次，但是至今對其強力的、柔和的、清晰的演奏印象深刻。感覺不是他的手指在敲擊鍵盤，而是手指自己落在鍵盤上，像大滴雨點，更像散落在絲絨上的珍珠”。[30]許多同時代的音樂家都表達過類似的贊美。

菲爾德的大部分鋼琴作品都是在俄羅斯創(chuàng)作并出版的，其音樂語言受到了俄羅斯民族音樂的深刻影響。他的許多鋼琴變奏曲、幻想曲、協(xié)奏曲具有俄羅斯風格。比如《俄羅斯主題變奏》非常近似，還根據(jù)俄羅斯民歌《蘆葦簌簌，樹木彎彎》創(chuàng)作了第13號夜曲。

鋼琴夜曲是菲爾德確立的音樂體裁，1814年就已經(jīng)在俄羅斯出版了前三首。[34]這種夢幻、悲婉又富于歌唱性的小型抒情鋼琴曲與俄羅斯音樂的內在氣質相符，深受俄羅斯音樂家和聽眾的喜愛。菲爾德的夜曲啟發(fā)了格林卡、肖邦、巴拉基列夫、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基、柴科夫斯基、斯克里亞賓、米亞科夫斯基等幾代作曲家。

菲爾德1832—1835年曾回到歐洲巡演，其余時間都在俄羅斯度過。1837年，他在莫斯科去世，被安葬在著名的韋登科公墓。

（四）德國鋼琴家格貝爾

1817年，德國鋼琴家格貝爾（Franz Xaver Gebel，1787—1843）到莫斯科工作。他以鋼琴教師、鋼琴家和室內音樂會組織者的身份聲名鵲起，是19世紀上半葉莫斯科音樂圈的重要人物之一。[35]

格貝爾出生于普魯士的布雷斯勞市（現(xiàn)屬波蘭），先后跟隨自己的父親和德國管風琴家福格勒（GeorgJoseph Vogler， 1749—1814）、阿爾布萊克茨貝爾格學習，后曾在維也納、布達佩斯、利沃夫的劇院工作。

格貝爾的學生中不僅有專業(yè)鋼琴家如維盧安和尼古拉·魯賓斯坦等[36]，還有俄羅斯作家梅爾古諾夫（1804—1867）、思想家斯坦凱維奇（1813—1840）、音樂評論家托爾斯泰（1810—1881）等。

格貝爾在室內音樂會的組織中致力于貝多芬音樂的傳播。[37]他與格尼什塔等莫斯科音樂家相熟，也曾與格林卡交流。[38]格貝爾本人也創(chuàng)作了幾部鋼琴五重奏和其他一些鋼琴獨奏作品，并由俄羅斯音樂出版商尤根森出版。鮑羅丁認為，在格貝爾的重奏作品中可以看到“俄羅斯的莫斯科”。[39]

（五）德國鋼琴家肖伯萊赫納

1824年，德國鋼琴家、作曲家肖伯萊赫納（Schoberchner， 1797—1843）巡演至圣彼得堡，與俄羅斯歌唱家索菲亞（1806—1863）結婚。1824—1827 年，他們在俄羅斯、德國、奧地利舉辦音樂會。1827 年，肖伯萊赫納隨妻子再次前往圣彼得堡，在那里工作和生活了三年。

肖伯萊赫納生于維也納，師承作曲家、鋼琴家胡梅爾（Johann Nepomuk Hummel， 1778—1837）和福斯特（Emanuel Alois F?rster ，1748—1832）。1824 年之前他主要在意大利、德國和奧地利開展音樂事務。

肖伯萊赫納是達爾戈梅日斯基的鋼琴老師，創(chuàng)作了不少受歡迎的的鋼琴作品。它們多是以流行的主題配合常用的變奏技法所做，其中最成功的是《俄羅斯主題回旋曲》。

二、在音樂學院工作的歐洲鋼琴教授

（一）德國鋼琴家亨賽特

1838年，德國作曲家、鋼琴家亨賽特（Adolphvon Henselt， 1814—1889）移居圣彼得堡。他是19世紀中后期俄羅斯最活躍的外國鋼琴家，對這里的音樂生活產(chǎn)生了深刻的影響。

亨賽特出生于施瓦巴赫，在慕尼黑接受早期音樂教育，1831 年在魏瑪隨胡梅爾學習，1832—1834 年在維也納隨西蒙·塞赫特[41]（Simon Sechter ，1788—1867）、安東·哈爾姆[42] （Anton Halm， 1789—1872）學習。有評論說，“亨賽特的演奏以柔和的觸感、完美的連奏、優(yōu)美的分句和對手指伸展技術的掌控而著稱”。[43]

青年時期的亨賽特就已在德國和俄羅斯進行了十分成功的巡演。1838年，他成為俄國皇后亞歷山德拉·費奧多羅芙娜（1872—1918）的宮廷鋼琴師。亨賽特還擔任了斯莫爾尼貴族女子學校[44]的音樂督導，做過鋼琴音樂月刊《傳播者》[45] 的編輯，1887年起在圣彼得堡音樂學院任鋼琴教授。[46]

他與圣彼得堡音樂圈的音樂家交好。強力集團發(fā)起人斯塔索夫（1824—1906）、鋼琴教育家茲維列夫（1833—1893）、鋼琴家涅利索夫（1830—1881）與克羅斯（1831—1885）都是亨賽特的學生。此外，較早進入歐洲樂壇的俄羅斯鋼琴家英格堡（1840—1913）也曾師從于他。[47]

亨賽特長于作曲，在俄羅斯創(chuàng)作了各種題材的鋼琴曲共40余首，其中一部分改編自格林卡、達爾戈梅日斯基、巴拉基列夫等俄羅斯作曲家的作品。

（二）德國鋼琴家昆丁格

1850年，德國鋼琴家昆丁格（Rudolph Kündinger，1832—1913）移居圣彼得堡，主要教授鋼琴，有時也辦音樂會，在此度過一生。[49]

昆丁格出生于德國南部城市諾德林根，自幼跟隨身為教堂音樂作曲家的父親學習演奏管風琴和鋼琴，后又在紐倫堡學習鋼琴與和聲。1850年，昆丁格受斐庭格男爵[50]的邀請擔任其家庭音樂教師。他多次在圣彼得堡愛樂協(xié)會、俄國音樂協(xié)會舉辦鋼琴音樂會。

1860年，昆丁格開始在皇宮擔任音樂教師，先后教授過亞歷山大二世（1818—1881）及后來的亞歷山大三世（1845—1894）。

1866年，他被任命為女大公亞歷山德拉·約瑟芙娜（1830—1911）的宮廷鋼琴師，同時在尼古拉孤兒院[51]教授鋼琴。1879—1880 年昆丁格在圣彼得堡音樂學院任鋼琴教授。[52]1855—1858 年，柴科夫斯基隨昆丁格學習鋼琴。柴科夫斯基年幼時跟隨母親接觸過鋼琴，在法學院學習時也上過鋼琴課，但昆丁格的教學是柴科夫斯基專業(yè)鋼琴學習的開始。柴科夫斯基說：“我在法學院上了9年學，沒有怎么認真學習過音樂。在臨近畢業(yè)的那兩年，我的父親讓我跟一位叫昆丁格的鋼琴家學習。就是因為這位卓越的演奏家，我確定了、明白了自己真正的使命——音樂。他讓我和古典音樂親近起來，并且給我打開了新的藝術視野。”[53]這表明了昆丁格對柴科夫斯基走上職業(yè)道路所起的重大作用。

昆丁格后來獲得了貴族身份，1913年去世后被安葬在圣彼得堡亞歷山大·涅夫斯基修道院的公墓。

（三）波蘭鋼琴家萊謝蒂茨基

1852 年，波蘭鋼琴家萊謝蒂茨基（TeodorLeszetycki， 1830—1915）巡演至圣彼得堡并在俄羅斯工作26 年。他對圣彼得堡音樂學院鋼琴教育傳統(tǒng)的形成產(chǎn)生了重要的影響。

萊謝蒂茨基出生于波蘭熱舒夫省。父親是車爾尼的學生，擔任波蘭波托茨基家族的音樂教師，也是萊謝蒂茨基的第一任音樂老師。萊謝蒂茨基9 歲時就已在弗朗茲· 莫扎特（FranzMozart， 1791—1844）的指揮下公開演奏了車爾尼的小型鋼琴協(xié)奏曲。1831—1848年，萊謝蒂茨基在維也納跟隨車爾尼學習鋼琴。他后來在維也納大學學習法學，期間隨塞赫特學習作曲和對位法，并進行巡回演出。

在俄羅斯，萊謝蒂茨基首先擔任皇室成員的音樂老師，后被聘為斯莫尼爾貴族女子學校的音樂督導。萊謝蒂茨基與安東·魯賓斯坦交好，積極參與了俄羅斯音樂協(xié)會和圣彼得堡音樂學院的建設。1862—1878年他擔任圣彼得堡音樂學院專業(yè)鋼琴系的負責人。

萊謝蒂茨基在教學中要求學生擯棄孤立的手指彈奏，掌握“手腕像彈簧一樣”的演奏技法，并認為這是培養(yǎng)藝術創(chuàng)造能力的基礎。萊謝蒂茨基的教學方法有些專制，但也擅長發(fā)現(xiàn)每個學生個人才能的特殊性。圣彼得堡音樂學院視萊謝蒂茨基為鋼琴教學方法的改革家。

萊謝蒂茨基的學生包括后來成為圣彼得堡音樂學院鋼琴教授的托爾斯托夫（1843—1907）、馬洛焦莫娃（1845—1908）、博羅夫卡（1846—1902）、潘什（1846—1902）、別努阿（1855—1909）、卡爾（1859-1902）、葉西波娃（1851—1914）等?；o音樂學院院長普哈利斯基（1848—1933）與教授霍多羅夫斯基（1853—1927），敖德薩音樂學院院長克利莫夫（1850—1917），莫斯科音樂學院院長薩福諾夫（?1852—1918），薩拉托夫音樂學院教授斯利文斯基（1865—1930）等也是他的學生。這些教育家的學生中包括斯克里亞賓[55]、梅特納、戈利登韋澤爾、伊古姆諾夫、里赫特、霍洛維茲、列昂尼德·尼古拉耶夫等具有廣泛國際影響的鋼琴家。

19世紀末，萊謝蒂茨基成功的鋼琴教學已聞名世界。1878 年，他去往維也納并創(chuàng)辦了自己的鋼琴學校，吸引了大量歐美年輕鋼琴家到維也納求學。鋼琴學校常年維持800—1800 人的教學規(guī)模。[56]他培養(yǎng)了一大批專業(yè)鋼琴教育家、鋼琴家，“開創(chuàng)了19 至20 世紀俄羅斯乃至世界的一個重要鋼琴學派”。[57]

（四）帕布斯特家族

1875年，德國柯尼斯堡（現(xiàn)俄羅斯飛地加里寧格勒）作曲家、鋼琴家奧古斯特·帕布斯特（AugustPabst， 1811—1885）攜全家移居俄國里加，創(chuàng)辦了里加音樂學校。他的兩個兒子—— 鋼琴家路易斯（Louis Pabst， 1846—1921）和保羅[58]（Paul Pabst，1854—1897）也在學校教學。

1878年，保羅在尼古拉·魯賓斯坦的邀請下到莫斯科音樂學院教授鋼琴，1881 年成為教授，是莫斯科音樂學院鋼琴學派的創(chuàng)造者之一。1899—1906年，路易斯在莫斯科愛樂協(xié)會所屬的音樂戲劇學校和葉卡捷琳娜學院[59]工作。保羅是帕布斯特家族中在俄工作時間最長，影響最大的一個。

保羅自幼跟隨父親學習音樂，后隨柯尼斯堡鋼琴教育家路易·克勒（Louis K?hler ， 1820—1886）學習。[60]路易·克勒是薩列里和莫扎特的學生。[61]1869年起，他先后在維也納、德累斯頓、魏瑪隨安東·道爾[62]（Anton Door， 1833—1919）、布拉斯曼（AdolfJosef Maria Blassmann， 1823—1891）、李斯特學習鋼琴，隨德國音樂家利茲（August Wilhelm Julius Rietz，1812—1877） 、里施比埃特（Wilhelm AlbertRischbieter， 1834—1901）學習作曲理論。

在去莫斯科工作之前，保羅就已經(jīng)與眾多音樂家合作在俄羅斯和其他歐洲國家進行了巡演。在莫斯科，他的鋼琴演奏得到了卡什金（1839—1920）、安東·魯賓斯坦、濟洛季、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基等俄羅斯同行們的贊揚。保羅還首演了安東·魯賓斯坦、巴拉基列夫、柴科夫斯基、阿連斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、帕胡利斯基（1859—1921）、科雷先科（1870—1921）等眾多作曲家的作品。安東·魯賓斯坦認為他是自己作品最好的表演者。[63]

保羅在莫斯科音樂學院的學生很多成長為母校的鋼琴教授，比如伊古姆諾夫（1873—1948）、戈利登韋澤爾（1875—1961）、格季凱（ 1877—1957）等。他還培養(yǎng)了鋼琴家梅特納（1880—1951）、貝克曼-謝爾比娜[64]（1881—1951），作曲家利亞普諾夫[65] （1859—1924）、科紐斯（1862—1933）和其他音樂家。[66]

保羅根據(jù)俄羅斯作曲家的作品創(chuàng)作、改編了大量鋼琴作品。比如，他用柴科夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》《馬澤爾》，舞劇《睡美人》中的主題改編的幻想曲是拉赫瑪尼諾夫、濟洛季、伊古姆諾夫、索弗羅尼茨基（1901—1961）等鋼琴家的保留曲目。[67]柴科夫斯基請保羅編輯自己的作品集，并把《降E 大調音樂會波羅涅茲》獻給了他。1885 年，保羅創(chuàng)作了他唯一的一首鋼琴協(xié)奏曲（降E 大調），并在安東·魯賓斯坦的指揮下首演。[68]1897 年，保羅在莫斯科去世，被安葬在韋登科公墓。

除了上述鋼琴家，帕爾紹（ Johann Gottfried Wilhelm Palschau， 1741—1815）、普拉奇（ JohannGottfried Pratsch， 1750—1818）等德國作曲家、大鍵琴演奏家在18 世紀下半葉早期到俄羅斯從事演奏或教學活動。德國作曲家、鋼琴家施泰貝爾特（DanielGottlieb Steibelt， 1765—1823），波蘭鋼琴家?，斨Z夫斯卡婭（Maria Szymanowska， 1789—1831）與卡勒吉斯（Maria Kalergis， 1822—1874），比利時鋼琴家普萊耶爾（Marie Pleyel， 1811—1875），奧地利鋼琴家塔爾伯格（Sigismund Thalberg， 1812—1871）等也在19世紀早期到俄羅斯演出。1844年，克拉拉在舒曼的陪同下到俄羅斯舉辦巡回演奏會，并與圣彼得堡和莫斯科樂界交流。李斯特分別于1842年、1843年、1847年3次到俄羅斯舉辦鋼琴音樂會。他與強力集團等俄羅斯音樂家結成深厚的友誼，影響了許多俄羅斯作曲家的鋼琴音樂創(chuàng)作，并積極地向歐洲推薦他們的作品。[69]他們同樣對俄羅斯鋼琴音樂文化的發(fā)展起到了奠基性、推動性的作用。

綜上所述，在俄羅斯鋼琴藝術的起步階段，歐洲鋼琴家是鋼琴音樂傳播的主要力量。他們在俄羅斯的教學、演奏與創(chuàng)作啟蒙、培養(yǎng)了大量出色的俄羅斯鋼琴家、教育家與音樂愛好者，不僅為俄羅斯鋼琴音樂的發(fā)展營造了良好的環(huán)境，使俄羅斯鋼琴藝術得到快速成長，還在俄羅斯與歐洲其他國家間架起溝通的橋梁，幫助俄羅斯融入歐洲鋼琴藝術的發(fā)展進程。即使到了俄羅斯鋼琴學派已經(jīng)初步形成的時期，來自歐洲的鋼琴家與俄羅斯本土鋼琴家一同延續(xù)并創(chuàng)新了歐洲的鋼琴傳統(tǒng)，成為俄羅斯鋼琴學派持續(xù)發(fā)展的重要推動力，進而對世界范圍內的音樂與音樂藝術教育做出了巨大貢獻。

（責任編輯 李欣陽）