尹達

摘 要：電子音樂技術(shù)在20世紀(jì)中葉產(chǎn)生并隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展而發(fā)展，時至今日已經(jīng)形成了自己獨特的風(fēng)格，它有著傳統(tǒng)配器技術(shù)所無法比擬的音響效果和音樂表現(xiàn)力，同時在創(chuàng)作概念上較之傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作概念也有了革命性的改變。電子音樂是音樂與科技結(jié)合運用所產(chǎn)生的成果，如今電子音樂的制作技術(shù)已經(jīng)涉及流行音樂配樂、電影配樂、廣告配樂及動畫配樂等諸多領(lǐng)域。由此可見電子音樂技術(shù)有著自身的優(yōu)勢和廣闊的應(yīng)用市場，并已逐步發(fā)展成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與技術(shù)應(yīng)用中不可或缺的一部分，在以科技創(chuàng)新為主的發(fā)展階段，電子音樂技術(shù)的創(chuàng)新無疑對我國今后音樂藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作和發(fā)展有著不可忽視的作用。對電子音樂進行概述，列出傳統(tǒng)配器元素，重點分析電子音樂技術(shù)在傳統(tǒng)配器中運用的方式與技術(shù)手段。

關(guān)鍵詞：電子音樂技術(shù);傳統(tǒng)配器;音樂創(chuàng)作

注：本文系2022年吉林省教育廳科研規(guī)劃項目“電子音樂配器與傳統(tǒng)音樂配器在音樂創(chuàng)作中的實踐探索”（JJKH20220620SK）研究成果。

一、電子音樂及傳統(tǒng)配器元素概述

電子音樂是以電子樂器及電子技術(shù)為基礎(chǔ)的一種音樂形式，從更專業(yè)的角度來說，電子音樂不單單是指演奏，它還包括作曲中通過電子制作手段所做的音樂。電子音樂在配器方面，更多地體現(xiàn)在對于電子技術(shù)的要求及對后期制作的要求上，因此，從配器角度講，電子音樂制作的復(fù)雜程度要高于傳統(tǒng)音樂配器。這主要體現(xiàn)在MIDI（樂器數(shù)字接口）技術(shù)、音色制作技術(shù)、錄音技術(shù)及后期制作技術(shù)四個方面。

MIDI技術(shù)是用以確定電腦音樂程序、合成器和其他電子音響設(shè)備等互相交換信息與控制信號的一種方法，其僅僅是一個通信標(biāo)準(zhǔn)。但這些信息本身不包含任何聲音，它不是數(shù)字的音頻波形，而是音樂代碼或可稱為電子樂譜，其會告知支持MIDI功能的設(shè)備需要執(zhí)行怎樣的指令，包括如何產(chǎn)生音樂所需的所有指令，如用什么樂器演奏什么音符、演奏得多快及演奏力度強弱等。使用MIDI音序器可以大幅度地降低作曲和配器的成本，同時一定程度上也避免了龐大的樂隊進行演奏。音樂編導(dǎo)在家里就可以完成音樂曲目的制作，也無須依靠大型樂隊在錄音棚里對每一聲部進行單獨錄制，僅需使用錄音棚里的電腦或鍵盤，把存儲在鍵盤里的MIDI音序器的各個聲部的全部信息輸入錄音機即可。記錄下來的音樂可以被重新播放，也可以修改它的音高、時值或者改變其音色等，在此基礎(chǔ)上還可以再增添新的音軌，新音軌產(chǎn)生后會與之前存在的音軌同步播放，從而形成多聲部的音樂作品。

音色制作技術(shù)可分為兩大類。第一類是取樣，模仿現(xiàn)實生活中的聲音，由工程師收集并重新組合，最終由采樣器接收MIDI的數(shù)據(jù)，以此來滿足音樂的創(chuàng)作與生產(chǎn)需要。第二類則是以合成為主，利用電子技術(shù)對計算機產(chǎn)生的單純波與噪聲進行有預(yù)留的調(diào)制。這種聲音大多是大自然中沒有的聲音，這些聲音都是由工程師自己的想象力和領(lǐng)悟創(chuàng)造的，比如電子音效、太空中的聲音等。這樣的聲音不僅有著傳統(tǒng)音色的發(fā)音特點，同時也與傳統(tǒng)音色有著本質(zhì)上的區(qū)別，是任何傳統(tǒng)音色所無法比擬的，其出現(xiàn)也充分體現(xiàn)出工程師們的無限智慧。因此，在許多情況下，電子合成音所起到的作用是許多傳統(tǒng)音色所不能取代的。

錄音技術(shù)手段的合理使用也使電子音樂有更好的發(fā)展，例如對聲源的獲取與變形，以及對音源的制作和處理等。從商業(yè)角度來說，錄音技術(shù)的發(fā)展，使得制作音樂的成本大幅下降，以前需要請演奏家來錄制，但現(xiàn)在，只要將主聲部成員的聲音與MIDI技術(shù)相融合，就能直接錄制出來，既節(jié)約了成本，又節(jié)約了不少時間。

后期制作的工藝分為混音與母帶，即所謂的縮混，是一種三度的音樂創(chuàng)作，同時還包含了對音樂的剪輯。母帶是完成作品創(chuàng)作的最終步驟，它是一種對音樂作品聽覺效果的最終升華，不僅需要大量的設(shè)備，而且需要大量的人手，并且在投放市場之前，所有的語言和音樂都必須通過母帶進行加工。

當(dāng)錄音完成后再在其中的某一處進行添加調(diào)整，這在模擬錄音時代是不可能的，這樣一來不僅會給后期的制作工作帶來很大的麻煩，有時甚至無法進行。當(dāng)錄音技術(shù)進入數(shù)字時代后，之前所遇到的很多問題的處理都變得簡單、方便、快捷。比如，工程師在錄制完成后，可以在已完成的錄制文件中找出最佳的部分將其進行整合。在遇到音準(zhǔn)或節(jié)奏有問題的部分時，也可以通過軟件單獨對其進行修整。除了這些基本功能外，混音還能夠給人們帶來更好的動態(tài)效果、更寬廣的頻響范圍，因此音樂的層次和氛圍都能得到加強，并在聽覺上產(chǎn)生質(zhì)變。比如，在創(chuàng)作中的某一處想突出小提琴的音響，或者想讓打擊樂的聲音強一些，都可以在工程師的手中實現(xiàn)。

在傳統(tǒng)的配器中，管弦樂的表現(xiàn)手段有旋律、和聲、復(fù)調(diào)及配器等，再對其進行細分，便可有調(diào)式調(diào)性、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、音區(qū)等，它們是傳統(tǒng)配器的主要元素。作曲家在進行創(chuàng)作時要充分考慮到這些元素，如各樂器之間的分配是否合理，樂器與樂器之間在合作時，整體的音響效果是否平衡等，都影響著整體的效果。

二、電子音樂技術(shù)在傳統(tǒng)配器中運用的

方式與技術(shù)手段

在電子音樂中，樂器的演奏與其自身的發(fā)音和結(jié)構(gòu)有很大的關(guān)系，但與之不同的是，樂器本身所發(fā)出的聲音，以及各種電子技術(shù)所組成的觸發(fā)裝置，所產(chǎn)生的聲音遠遠超過了傳統(tǒng)的配器所能演奏的聲音。通過運用電子音樂技術(shù)，樂器本身能夠發(fā)出的聲音數(shù)量大大增加，從而創(chuàng)造出新的音色，這是傳統(tǒng)配器很難達到的領(lǐng)域。電子音樂技術(shù)突破了傳統(tǒng)的配器法，是對傳統(tǒng)的革新也是對傳統(tǒng)的繼承。這里筆者將從主要創(chuàng)作思維方式及非樂音電子音樂技術(shù)制作手段兩個維度進行展開。

（一）主要創(chuàng)作思維方式

電子音樂技術(shù)與傳統(tǒng)配器技術(shù)相結(jié)合是為了擴展聲音，是將樂器的聲音與電子音樂的聲音進行結(jié)合，這樣一來便將電子音樂融入傳統(tǒng)音樂于無形之中。這一做法并未造成創(chuàng)作思維上的束縛，相反，二者的結(jié)合會將創(chuàng)作思維無限化擴大。根據(jù)電子音樂技術(shù)與傳統(tǒng)配器技術(shù)相結(jié)合的特征，將以音序、音頻兩種思維方式為切入點，結(jié)合電子音樂技術(shù)進行論證。

1.音序的創(chuàng)作思維方式

在傳統(tǒng)音樂中，創(chuàng)作音序的傳統(tǒng)思路主要是通過音樂軟件來實現(xiàn)。傳統(tǒng)的音序是按照總譜機械性地直接輸入音序器中，而現(xiàn)在經(jīng)過科技不斷創(chuàng)新發(fā)展，各種類音序器應(yīng)運而生。如果采用樂譜掃描軟件、打譜軟件或者自動伴奏軟件作為音樂制作軟件，那么常用的有Sonar、Logic Pro、Cubase等。其中Logic Pro中的Arpeggiator（自動琶音器）就是MIDI編曲器的一種功能，作曲家通過簡捷的編程設(shè)定，只需壓下琴鍵或按鍵，就可以照著預(yù)定的形態(tài)，創(chuàng)作出一串旋律或節(jié)奏。這便和傳統(tǒng)的音序創(chuàng)作不同，傳統(tǒng)的音序創(chuàng)作是可控地寫音符，Arpeggiator是自動生成的，是以一種音序的思維來運轉(zhuǎn)的。

在音序制作軟件中，還借用了一些音頻和相關(guān)的方法來進行創(chuàng)作，這樣可以在某種程度上簡化作曲家的創(chuàng)作。比如Loop，它是在音序創(chuàng)作思維狀態(tài)下進行調(diào)整，做大量的Loop編輯，如節(jié)奏音型Loop、音效Loop、旋律Loop等。這種編曲采用多個Loop的方式，既要考慮到作曲者的藝術(shù)思維、風(fēng)格的統(tǒng)一性、整體的結(jié)構(gòu)，又要與傳統(tǒng)的順序輸入方式相結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的電子音樂。音序創(chuàng)作思維方式的特點在于大量利用計算機軟件快速處理和預(yù)先制作音頻片段，因此創(chuàng)作的效率要遠比傳統(tǒng)的方法快得多。當(dāng)然，音序的創(chuàng)作思維方式也有著不足之處，如也許會使作曲者的個性表達有所減弱，作品的共性顯得更加突出。解決的方案，一般都是按照往常傳統(tǒng)的音序制作方式，輸入其他旋律、節(jié)奏或和聲等，從而加強各聲部的個性化。

傳統(tǒng)音序與現(xiàn)代音序的結(jié)合，不僅開啟了一扇音樂創(chuàng)作的新大門，同時也提升了創(chuàng)作效率。

2.音頻的創(chuàng)作思維方式

通常，音頻是指用電子媒體錄制的聲音，它既包括樂音也包括噪聲。音頻創(chuàng)作過程簡單地說，就是對已有的聲音進行編輯加工的創(chuàng)造過程，是以作曲家邊聽邊創(chuàng)作的方式進行的。音頻創(chuàng)作的基本思路有兩點：一是對音頻進行多樣化處理，二是進行時間的變形。在垂直方向上，可以通過對聲音的頻譜進行修改，使得聲音更加豐富、更加具有感染力;在橫向方向上，可以按照音樂的速度、時間、結(jié)構(gòu)等不同的方式進行不同的疊加。作曲家們在進行創(chuàng)作時，通常會遵循以下步驟：先把一個固定的音質(zhì)材料分成若干條音軌，然后再加以發(fā)展，形成一個新的動力，這些動力是事先設(shè)定好的，有一定的次序，每一部分都有自己的設(shè)置，并通過技術(shù)上的改變，在聲音素材板塊進行變化。

音頻思維方式的制作主要是以電腦為基礎(chǔ)，采用音序器、音頻編輯器等軟件對語音進行數(shù)字調(diào)制等方式來實現(xiàn)。當(dāng)前流行的音樂制作軟件有GRM工具、MSP/MAX、KYMA等，最常用的是GRM工具。這個音頻編輯器的調(diào)制技術(shù)是諸多作曲家都很喜愛的，它的特點在于所編輯的音響目的性和可控性不強，但是隨機性效果確實很好。在提前設(shè)定好的模式下，對某一點稍微進行變動，都會使聲音發(fā)生巨大的變化，在這一點上便給作曲家?guī)砹藷o限的開放思維，為創(chuàng)作注入許多新思想。

由此不難發(fā)現(xiàn)，無論以何種思維方式進行創(chuàng)作，最終都是為了在表達出作曲者的創(chuàng)作初衷的基礎(chǔ)上，把更好的作品呈現(xiàn)給大眾。

（二）非樂音電子音樂技術(shù)制作手段

在音樂中，稱沒有固定音高的音為“非樂音”。非樂音體系同樣是電子音樂技術(shù)中的一個重要來源，它是電子音樂制作技術(shù)中經(jīng)常使用到的素材?？梢酝ㄟ^各種方法，根據(jù)聲音的特性，運用各種特效器，對其進行調(diào)制，然后對非樂音素材進行變形，這是電子音樂中一種重要的表現(xiàn)手法。常見的效果器有頻響效果器、動態(tài)效果器、時域效果器。

1.頻響效果器的運用

頻響效果器主要包括均衡器、激勵器、反饋抑制器、移頻器和調(diào)相器等。均衡器是一種很復(fù)雜的音質(zhì)控制設(shè)備，可以改善真實性，使鐃鈸聲變得清脆，使電吉他聲音變得犀利，同時也能使某一軌的聲音變得更加自然。如果在錄制過程中，樂器聲音出現(xiàn)嗡嗡聲、沉悶或刺耳的聲音，這時便可采用均衡器進行調(diào)節(jié)，將這一頻段的頻率進行一定的衰減，一直到聲音恢復(fù)正常即可。例如在Beyond樂隊的歌曲《海闊天空》中，運用均衡效果器，將音樂中的貝斯與打擊樂的高頻削弱，可以使整個音樂變得更加柔和，在聽到主唱演唱的聲音時也會感覺到很優(yōu)美。

2.動態(tài)效果器運用

動態(tài)效果器通常包括壓縮器、限幅器、擴展器、噪聲門。它擴展或限制電子音樂的波形，調(diào)整多種參數(shù)，改變其波形，以滿足作曲者的審美要求。壓縮器的作用類似于一種自動音量控制，當(dāng)信號處于太大的聲響時，系統(tǒng)會自動調(diào)低音量。限幅器可以使信號在超過某一預(yù)制電平時保持它的波形封頂。噪聲門像是一個實現(xiàn)接通或斷開的開關(guān)，它能夠在音頻信號休止期間把那些噪聲消除。

3.時域效果器運用

時域效果器通常包括各類延時器、混響效果器等。延時器包括延時和回聲。延時，就是在延時設(shè)備上的輸入信號與其輸出端上重現(xiàn)的信號之間的時間間隔。如果把聲音信號延時50—1000ms，那么被延時后的重復(fù)聲音叫回聲。

許多電子音樂都會使用延遲效果器來制造多層次的音質(zhì)，以增強空間感?；祉懶Ч前逊块g音響、環(huán)境或空間等感覺加入樂器聲和人聲。在一間房間內(nèi)的自然混響是一連串復(fù)雜的聲反射的結(jié)果，這些聲反射使原聲保持一些時間后漸漸地消失或衰減?；祉懶Ч梢阅７鲁鲱愃凭銟凡?、禮堂或音樂廳內(nèi)的聲音。這種效果可以由大量的、快速的、隨機的復(fù)雜回聲產(chǎn)生，而且能被人耳分辨出來。例如，意大利作曲家尼科萊塔·安德魯切蒂的作品《黑夜中的太陽》，利用笛子和電子音樂，將二者的聲音通過效果器疊加在一起，產(chǎn)生一種環(huán)境的聲效，讓所拾取到的聲音材料在一個空間里，從而增強了作品的真實性。

三、結(jié)語

傳統(tǒng)的配器法已不能滿足當(dāng)代作曲家對于音樂的作品風(fēng)格、音響效果、音色等的追求。電子音樂技術(shù)的出現(xiàn)是歷史發(fā)展過程中的必然選擇，在傳統(tǒng)配器法的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，極大地豐富了音樂形式及創(chuàng)作效果，也為音樂作品注入了新的活力。

電子音樂的發(fā)展如同一場革命，為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作賦予了新的內(nèi)涵，同時也為作曲家的創(chuàng)作開拓了新思路，極大豐富了傳統(tǒng)作曲和編曲的演奏方法，在傳統(tǒng)配器的基礎(chǔ)上為其注入了新的靈魂，以自身獨特的優(yōu)勢，為傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作帶來了質(zhì)的飛躍和革命性的變化。

參考文獻：

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作者單位：

長春大學(xué)音樂學(xué)院