李源

《鴻雁》（漢語版）是我國著名音樂家呂燕衛(wèi)先生填詞并創(chuàng)作的一首聲樂作品。該作品以草原生活為背景，以鴻雁為意象，描繪了一幅動人的草原畫卷，歌頌了草原人民與大雁之間的深厚情誼。作品采用五聲調(diào)式作為歌曲的旋律調(diào)性，因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為被大眾喜愛的一首經(jīng)典歌曲。該歌曲在流行樂的基礎(chǔ)上融入了蒙古族的民歌唱法，使其既具有蒙古族音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，又具有現(xiàn)代氣息。現(xiàn)首先概述《鴻雁》的創(chuàng)作背景，其次對該歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格及藝術(shù)特色進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上探討該歌曲的演唱技巧。

聲樂作品《鴻雁》是音樂家呂燕衛(wèi)先生在2009年創(chuàng)作并收錄的一首聲樂作品，該作品采用了五聲調(diào)式作為歌曲的旋律調(diào)性，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為深受人們喜愛的一首經(jīng)典歌曲。作品發(fā)表后，受到了廣大音樂愛好者的追捧。《鴻雁》作為一首旋律優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)動人、感人至深的聲樂作品，在演唱過程中，演唱者需要具備一定的演唱技巧，以更好地展現(xiàn)這首歌曲所表達(dá)的情感。此外，演唱者還需要具備較強(qiáng)的音樂素養(yǎng)和音樂表現(xiàn)力，這樣才能將這首作品所具有的藝術(shù)價值充分地展現(xiàn)出來。本文主要通過分析《鴻雁》這首作品的藝術(shù)特色及演唱技巧，對演唱者在演唱過程中應(yīng)該如何把握歌曲進(jìn)行深入的分析和研究，從而幫助演唱者更好地了解這首作品所具有的藝術(shù)價值和內(nèi)涵，希望能夠為演唱者在今后的演唱過程中更好地呈現(xiàn)該作品提供一定的參考。

作品基本信息

作品簡介

《鴻雁》由三段歌詞構(gòu)成。第一段歌詞主要講述草原上的人們?yōu)榱松疃疾?，其中，“天蒼茫 雁何往”這句歌詞表現(xiàn)了草原人民生活的艱辛與不易；第二段歌詞主要講述草原上的人們在草原上自由生活，同時表達(dá)了對遠(yuǎn)方親人的思念之情；第三段歌詞則講述了草原人民在閑暇之時與好友圍坐在一起，一同欣賞草原上的美麗景色。該作品以單二部曲式作為歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，充分體現(xiàn)了作品的藝術(shù)特色。該作品運(yùn)用五聲調(diào)式作為歌曲的旋律調(diào)性。通過對草原人民生活的描寫以及對草原美景的贊美，表達(dá)了草原人民向往美好生活、熱愛自由的情感。此外，該作品還將民族特色融入歌曲的旋律調(diào)性中，使整首作品有了獨(dú)特的民族風(fēng)格和濃郁的民族特色。

藝術(shù)特色

《鴻雁》這首作品充分考慮到了蒙古地區(qū)人民的性格特點(diǎn)，利用歌曲的藝術(shù)特色將其展現(xiàn)得淋漓盡致。作品《鴻雁》旋律簡單流暢，朗朗上口，還將情感與旋律完美地融合在一起，情感表達(dá)細(xì)膩而又溫婉，并沒有過于夸張和突兀，而是通過一種“潤物細(xì)無聲”的方式讓人們更好地感受作者想要表達(dá)的情感。音樂家呂燕衛(wèi)是一個北方人，他在該作品中將北方人豪爽、直率的性格特征展現(xiàn)到了極致。在作品中，作者將自己的情感與音樂巧妙地融合在一起，所表達(dá)出來的情感非常真摯感人。如“江水長 秋草黃，草原上琴聲憂傷”“心中是北方家鄉(xiāng)”等歌詞，充分展現(xiàn)了詞作家內(nèi)心深處對家鄉(xiāng)那片土地和家鄉(xiāng)人民的眷戀。

演唱技巧

《鴻雁》這首作品雖然旋律優(yōu)美，但在演唱時需要注意演唱技巧的使用，以便更好地表現(xiàn)這首歌曲。首先，演唱者在演唱過程中，要注意發(fā)聲的位置，也要注意呼吸控制和發(fā)音的清晰度，聲音要松弛一些，要使聲音集中在胸口。演唱者在演唱時可以借助氣息來提高聲音的音量和質(zhì)量，這樣可以使聲音更加圓潤、明亮。其次，演唱者在演唱這首歌曲時要注意歌曲的情感表達(dá)?！而櫻恪愤@首歌曲的情感較為豐富，演唱者需要對其進(jìn)行深入的分析和研究，以便更好地掌握歌曲中的情感。因此，演唱者在演唱過程中要把握好每一個細(xì)節(jié)，用情感來打動聽眾。這首歌曲在歌唱時通常采用的是通俗唱法。因此，在演唱過程中需要注意咬字吐字清晰，同時要把歌詞中所包含的情感通過咬字吐字表現(xiàn)出來?？傊莩咴谘莩而櫻恪窌r，要注重演唱技巧，將這首歌曲所具有的藝術(shù)價值充分地展現(xiàn)出來。

音樂風(fēng)格分析

曲式結(jié)構(gòu)

《鴻雁》的曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式，由顯示部和再現(xiàn)部組成，其中又包括前奏、主歌和尾聲，主歌又分為三個部分。引子部分以C大調(diào)為基礎(chǔ)，運(yùn)用柱式和弦組織逐漸引出了作品所要表現(xiàn)的環(huán)境場景。在轉(zhuǎn)調(diào)過程中，采用了分解琶音與旋律化伴奏，為后面歌唱旋律的展現(xiàn)創(chuàng)造了契機(jī)。由于歌唱旋律舒緩悠揚(yáng)，因此可以嘗試加入更多的多聲部和弦，以突出旋律的優(yōu)美性和旋律與和聲的相輔相成關(guān)系。

主歌第一部分為引子之后的兩個樂句，采用了五聲音階。在五聲音階中，高、低音音區(qū)在上、下兩個位置交替出現(xiàn)，同時在高音旋律的上方、下方出現(xiàn)了音程對比，形成了上、下兩個聲部之間的呼應(yīng)。為了進(jìn)一步渲染主題情緒，音樂旋律還采用了小三度的處理方式。

主歌第二部分是主題動機(jī)的展開與再現(xiàn)。該部分的音樂形象十分鮮明，以強(qiáng)烈的主音和長音為主，主旋律在音樂中反復(fù)出現(xiàn)，旋律在高音聲部中出現(xiàn)了多次轉(zhuǎn)折，形成了一個具有緊張感的節(jié)奏段落，使整個樂曲充滿了活力與激情，同時也推動了音樂情節(jié)的發(fā)展。

主歌第三部分的主音旋律與引子部分的主音旋律形成了一個對比，這一對比使得音樂形象更加鮮明突出，同時也為第二部分音樂高潮的到來做了鋪墊。第三部分中，主音旋律出現(xiàn)在高音聲部中，旋律的下行線則體現(xiàn)出一種由低到高、由弱到強(qiáng)、由高到低的起伏變化。

尾聲部分是整首樂曲的高潮所在，樂曲進(jìn)入尾聲后，主音旋律在高音聲部中不斷重復(fù)，使得音樂情緒達(dá)到了頂峰。在尾聲部分，音樂旋律以反復(fù)交替的方式進(jìn)行，使得音樂情緒達(dá)到了高潮，同時也增加了樂曲的張力和情感的渲染力，使得整首歌曲聽起來更加飽滿充實(shí)。

調(diào)式調(diào)性

鴻雁是一首具有內(nèi)蒙古風(fēng)格的民歌，其調(diào)式屬于民間流傳的一種調(diào)式，稱為“長調(diào)”。這種調(diào)式的特點(diǎn)是以“主宮調(diào)”為主調(diào)，中間常常有“升調(diào)”或“降調(diào)”，且大多數(shù)的旋律都有起伏變化，具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力。在《鴻雁》這首歌中，旋律逐漸升高，從低音區(qū)向高音區(qū)轉(zhuǎn)移，在高音區(qū)達(dá)到高潮，之后逐漸降低，最后回歸低音區(qū)。結(jié)合歌詞和這種起伏的旋律來看，《鴻雁》這首歌曲的主旨是表達(dá)渴望歸家的情感，具有濃郁的草原情調(diào)?？傊?，鴻雁采用的長調(diào)調(diào)式，具有典型的內(nèi)蒙古草原風(fēng)格，同時也表現(xiàn)了人們對家鄉(xiāng)深深的思念和向往。這首歌深得內(nèi)蒙古地區(qū)民眾喜愛，也成了內(nèi)蒙古的代表性民歌之一。

調(diào)性色彩

在《鴻雁》的創(chuàng)作過程中，作曲家在繼承傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，借鑒了西方音樂創(chuàng)作技法。在音樂上，它采用了內(nèi)蒙古地區(qū)常見的長調(diào)調(diào)式，賦予了歌曲較為獨(dú)特的音樂特色。從調(diào)性色彩的角度來看，鴻雁可以與內(nèi)蒙古的地理文化特色相互呼應(yīng)。首先，長調(diào)調(diào)式通常給人以豁達(dá)寬廣、情感深刻的感受。這種調(diào)式與內(nèi)蒙古廣袤無垠的草原大地相呼應(yīng)。內(nèi)蒙古的天空很寬廣，大地也很廣袤，這種寬廣的氣魄正是長調(diào)所表現(xiàn)出來的特點(diǎn)。其次，在演唱《鴻雁》時通常會加入一些數(shù)字音樂元素，如呼麥、二胡等。在加入這些民族音樂元素的同時，也為《鴻雁》賦予了深邃、激情、獨(dú)特等音樂色彩。這種音樂色彩正是內(nèi)蒙古這片土地上民俗文化、生態(tài)環(huán)境和地理特殊性所形成的各個方面的綜合體現(xiàn)。

旋律分析

旋律是音樂的骨架，旋律的發(fā)展和變化是表現(xiàn)音樂的重要手段?！而櫻恪分械男梢孕∪戎貜?fù)作為基礎(chǔ)，形成了具有民族風(fēng)格的音樂旋律。在這里，小三度重復(fù)為該曲增加了一些民族氣息，同時也增強(qiáng)了小三度重復(fù)的情感色彩，使作品富有民族特色?！而櫻恪返男蛇€表現(xiàn)出大雁在高空飛翔時所要克服的困難。

藝術(shù)特色分析

《鴻雁》作為一首具有濃厚民族特色的聲樂作品，將五聲調(diào)式作為其旋律調(diào)性，充分體現(xiàn)了蒙古族民歌的特點(diǎn)。該歌曲以“鴻雁”為主題意象，表達(dá)了草原人民對家鄉(xiāng)的思念之情。作品的演唱風(fēng)格十分獨(dú)特，旋律流暢、細(xì)膩，情感表達(dá)真摯、飽滿。該作品的伴奏樂器選用了馬頭琴與薩克斯，并將其與蒙古族的音樂元素相結(jié)合，形成了民族特色鮮明的演唱風(fēng)格。此外，在歌曲創(chuàng)作過程中還采用了大量民族調(diào)式。如在該作品中有兩處采用了五聲調(diào)式進(jìn)行音樂創(chuàng)作，分別是“6、1、4、2、3”與“5、1”。在這兩處旋律中都有大量的裝飾音與十六分音符，使旋律更加優(yōu)美動聽。歌曲《鴻雁》運(yùn)用了大量民族調(diào)式，不僅展現(xiàn)了蒙古族民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，也體現(xiàn)了民族調(diào)式在聲樂作品中的運(yùn)用。

曲式結(jié)構(gòu)分析

《鴻雁》是一首由同一曲調(diào)反復(fù)多段歌詞組成的五聲調(diào)式歌曲。第一樂句由三個樂句組成，第一樂句的句尾為四度音程，第二樂句為三度音程，第三樂句為五度音程。在第一、第二樂句中都有一個十六分音符進(jìn)行潤腔處理，使其旋律更加優(yōu)美動聽。在第一、第二樂句中，雖然都運(yùn)用了大量裝飾音，但其主要為十六分音符。通過對《鴻雁》曲式結(jié)構(gòu)的分析可知，該作品的曲式結(jié)構(gòu)為三段體結(jié)構(gòu)，運(yùn)用了三個樂句、兩個裝飾音、以及四度音程與五度音程等多種音樂手法。

節(jié)奏與節(jié)拍分析

歌曲《鴻雁》的節(jié)拍運(yùn)用了五分音符，這與蒙古族民歌的節(jié)拍特點(diǎn)較為契合?！而櫻恪肥且皇资闱楦枨?，采用了長音的結(jié)構(gòu)，使其情感表達(dá)更為豐富。在節(jié)拍變化時，歌曲中出現(xiàn)了不同的節(jié)奏型，如在《鴻雁》第二段中有4處節(jié)奏型。如“4.4”這兩個小節(jié)就采用了兩種不同的節(jié)奏型，通過對“4.4”的變換使用，歌曲變得更加生動活潑。歌曲中還有一個地方運(yùn)用了連續(xù)八分音符與十六分音符，這使得旋律更加優(yōu)美。這兩個地方實(shí)際上都是對四分音符的使用，這也是蒙古族民歌常用的一種節(jié)拍形式，這種形式可以使旋律更加流暢、優(yōu)美。

旋律與唱詞分析

歌曲《鴻雁》運(yùn)用了五聲調(diào)式的旋律進(jìn)行創(chuàng)作，在五聲調(diào)式中，“2.5”等音為一聲宮調(diào)式，“4.6”等音為二聲宮調(diào)式。該作品運(yùn)用了大量的十六分音符，使旋律更加流暢。

演唱技巧分析

1.氣息運(yùn)用

氣息是歌唱中的一個重要部分。在演唱《鴻雁》時，演唱者需要掌握科學(xué)的呼吸方法，在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時要注意氣息與聲帶的配合。演唱者需要將氣息的壓力逐漸轉(zhuǎn)移到聲帶上，然后通過聲帶振動發(fā)聲，這樣可以使聲音變得更加渾厚。演唱者需要充分運(yùn)用胸腔、口腔、鼻腔等位置，對氣息進(jìn)行合理的控制和調(diào)節(jié)，從而讓聲音更加自然。同時，演唱者還需要把聲音與情緒結(jié)合起來，結(jié)合對作品的理解表達(dá)情感，把作品中蘊(yùn)含的情感傳遞給聽眾。

2.情感融入

《鴻雁》這首歌曲大篇幅描繪了草原上牧民的生活，這為演唱者帶入自身情感奠定了基礎(chǔ)。演唱者在演唱時應(yīng)結(jié)合音樂和歌詞進(jìn)行情感的融入，以便讓聽眾感受到音樂所要表達(dá)的思想感情。

3.共鳴

共鳴能夠讓歌曲的聲音傳播到聽眾心里，增強(qiáng)聽眾對歌曲內(nèi)容的理解和記憶。在演唱《鴻雁》這首歌曲時，演唱者需要采用情感共鳴來增強(qiáng)歌曲的感染力。在演唱過程中，演唱者應(yīng)注意保持良好的氣息與咬字、唱腔配合的能力。演唱時應(yīng)讓氣息均勻流動于聲帶之間，在吸氣時使聲帶處于完全放松狀態(tài)并微微張開，以便更好地使用氣息。在演唱時應(yīng)注意胸腔共鳴與口腔共鳴的有效結(jié)合，并運(yùn)用氣聲結(jié)合、真假聲結(jié)合的方法增強(qiáng)歌曲的感染力。

4.真假聲

真假聲是聲樂演唱中的一個重要技巧。假聲是指用假聲代替真聲演唱歌曲；真聲是指發(fā)聲時聲帶自然顫動，產(chǎn)生自然的顫音，聽起來更加柔和自然。假聲與真聲是兩種不同的演唱方法，假聲更加適合抒情；真聲則更適合表達(dá)激動、喜悅等情感。假聲與真聲的結(jié)合可以讓聽眾更好地感受歌曲所要表達(dá)的情感和意境。在演唱《鴻雁》時，應(yīng)注意真假聲結(jié)合，使聲音更加圓潤、渾厚，有穿透力和感染力。

5.潤腔技巧

潤腔是一種藝術(shù)手段和藝術(shù)表現(xiàn)形式。對歌曲旋律、節(jié)奏及和聲等進(jìn)行潤腔處理，可以增強(qiáng)歌曲的感染力，提升歌曲的表現(xiàn)力。在演唱《鴻雁》這首歌曲時，應(yīng)注意對潤腔技巧的應(yīng)用。演唱者在演唱《鴻雁》時應(yīng)注意情感表達(dá)到位，要真摯、動人；同時要注意咬字吐字準(zhǔn)確到位；另外還應(yīng)注意適當(dāng)運(yùn)用共鳴，氣息運(yùn)用得當(dāng)?shù)取?/p>

綜上所述，《鴻雁》是一首充滿蒙古族音樂風(fēng)格的經(jīng)典歌曲，在流傳過程中受到了廣大聽眾的喜愛。作品的創(chuàng)作靈感來源于內(nèi)蒙古的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情，音樂家在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了藝術(shù)加工和再創(chuàng)作。《鴻雁》的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)為其在作品創(chuàng)作中充分運(yùn)用了五聲調(diào)式，并將其作為旋律調(diào)性，以及演唱中對蒙古族音樂風(fēng)格特點(diǎn)的運(yùn)用。這首歌曲采用了具有鮮明特色的演唱方式，既保留了傳統(tǒng)蒙古族音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，又具有現(xiàn)代氣息，深受廣大聽眾的喜愛。本文分析了《鴻雁》的藝術(shù)特色，探討了《鴻雁》的演唱技巧，希望能夠為相關(guān)人士提供一些借鑒參考，推動我國聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，使其更好地服務(wù)于人們的生活。

（作者單位：曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院）