文/ 劉 暢

風格之變—傳承精髓與神來之筆

作品740里練習曲風格多樣，不斷變化出新。車爾尼傳承了古典主義的精髓，作品有著明顯的傳統(tǒng)特質，而他也同時兼具浪漫主義和現代氣質，在作品中常會看到妙不可言的神來之筆。

（一）貝多芬式風格

貝多芬式風格是這本曲集中最典型的風格之一。車爾尼是貝多芬器重和信賴的學生，吸收和傳承了貝多芬音樂創(chuàng)作的精髓：以短小動機發(fā)展成鴻篇巨制、充滿不屈不撓的動力和斗爭性、有感人的英雄氣概、集中的戲劇性。第8條（左手的輕快動作）、第12條（左手伸縮自如）、第14條（經過和弦的練習）、第15條（盡量擴展指距的練習）、第21條（兩手動作一致）、第28條（手指非常靈活，手保持平穩(wěn)）、第31條（大拇指從下面經過的練習）、第32條（均勻地抬起手指）、第37條（十分有力而清晰）、第41條（左手手指的靈活動作）、第50條（充分發(fā)揮觸鍵和快速彈奏的技巧）等作品中都可以感受到這一點。

以第41條為例。這是一首訓練左手手指靈活性的練習曲，此前書中已有五首主要訓練左手的練習曲（第8、12、23、28、37條）。也許左手作為練習重點，有著靈活快速跑動音型時，會給右手騰出較為自由的空間，易于勾畫大氣的旋律輪廓、渲染磅礴氣勢，這幾首練習曲都有著感人的旋律線條。除了第23條是大調之外，其余幾首都是小調為主導，有著黑暗中不斷求索奮進的態(tài)勢和悲壯氣概。車爾尼即使寫訓練目的相近的練習曲，也各有特點。前五首分別是、、、和節(jié)拍。第41條篇幅最短，雖然也使用節(jié)拍，但左手音型寫成十六分音符的六連音節(jié)奏，使音樂獲得源源不斷的推動力。而六連音使原本二拍子的作品加入了三拍子的內容與律動，讓該曲內部充滿對比變化，同時增加了作品的實際容量。

練習曲雖只有39小節(jié)，但這不妨礙車爾尼依然將它寫得蕩氣回腸。他的感人可以倏忽而至，前八小節(jié)并無預兆，只是動機的重復、模進。從第9小節(jié)起忽然動機連接、演變成八小節(jié)延綿而跌宕的動人旋律（見例3）。僅僅一個四分音符和兩個八分音符的動機組合，經過連續(xù)模進，加以簡潔的副屬和弦、重屬導七和弦、副三和弦所形成的五度功能循環(huán)序進，就生發(fā)出既具有極強動力又感人至深的音樂力量，渲染出恢宏的英雄氣概，令人猝不及防、沉浸其中。從第17小節(jié)開始是八度的變形、深化與擴充。車爾尼在重屬導七和弦到主和弦的進行與重復上一波三折，體現了英雄斗爭的艱難險阻，經過漫長的擴充，終于到達終點。

例3 車爾尼作品740 第41 首（片段）

這個練習曲以a小調貫穿，“麻雀雖小，五臟俱全”，車爾尼把它寫得緊湊、大氣、充滿戲劇性，折射了貝多芬式的奮斗精神與英雄氣質，同時也體現了車爾尼對節(jié)拍、旋律、節(jié)奏、和聲等的極致用法和出色駕馭能力。

在這本曲集中，有的作品雖是不同風格，但片段里也包含了貝多芬式的戲劇性、矛盾性、交響性。如第7條（在同一個鍵上調換手指）、第9條（輕巧地跳躍和斷奏）、第11條（敏捷地調換手指）、第16條（快速彈奏時調換手指的練習）、第17條（快速彈奏小音階）、第20條（雙八度練習）等整體風格偏輕巧單純的作品，其中也不缺少戲劇性對比。在段落的銜接處、結尾前、尾聲處……運用了風格不同的寫法，將復雜性、嚴肅性、崇高性注入其中，拓展了作品的深度。

（二）神來之筆

作品740遵循著古典傳統(tǒng)，也不缺乏浪漫主義甚至現代流行音樂元素，神來之筆?，F，令人難忘。從第6條（清晰地彈奏分解和弦）飛揚而綿柔的織體排列、第11條（敏捷地調換手指）的低音下行和聲序列⑥、第18條（兩手從容地交叉并輕柔地觸鍵）柔美旋律的頻繁離調轉調和大量經過和弦色彩、第22條（顫音練習）第二部分大量倚音的運用和尾聲中相隔八度的有趣呼應、第36條（手臂放松，手指伸縮自如）對音區(qū)的充分拓展和對織體的自由收放、第45條（分解和弦旋律的連奏）渾然無詞歌的聲部寫法……都可以看到這一點。

以第27條為例。這首題為“手指獨立的練習”，本意十分中規(guī)中矩，是訓練手指的獨立性，似乎沒有太多可以出彩的地方。但能寫得如此浪漫而現代，展現了作曲家天才的感受力與想象力。

1.調性與和聲

要說第二段的開場，不能不提第一段的結束。D大調開始的第一段，在結束前轉到了屬調A大調上。這本是典型的傳統(tǒng)寫法：音樂在主調和屬調（下屬調）的對比間展開。接下來的對比段落就應是在已鋪墊好的A大調上展開。你期待著一個A大調上的旋律，但飄來的卻是d小調副下屬和弦（II7/III）上的天籟之聲。d小調是開篇D大調的同主音小調，也是轉調A大調的下屬小調，這種安排亦不算太奇特。但奇特的是d小調并不以自身面目示人，副下屬和弦（II7/III）—副屬和弦（V7/III）—副三和弦（III）的進行所呈現的離調色彩，使聽者產生調性的恍惚與猶疑。七和弦組成的五度和聲鏈（低音G—C—F—B—E—A—D）⑦將這八小節(jié)連結成步步推進、不斷旋轉離調的奇妙過程，直至最后才出現d小調真容。但在這一段結束前立刻轉回A大調⑧，就像第一段在結束前迅速轉了調一樣。

這第二段，本是要在A大調上展開，但作曲家卻從并不肯定的、帶著離調色彩的d小調開始，完成了它的浪漫之行。折回A大調，仿佛此前是從它那借了一段時光。

2.旋法和織體

隨著一開始調性和聲的改變，第二段呈現出讓人意想不到的美麗。雖然上一段已有溫柔的音樂，但這一段的美仍然令人驚訝和震撼。驚訝不在于旋法的深奧，震撼不在于織體的復雜—恰恰相反，滿紙的看似普通與簡明（與前后兩段差別不大），哪里來無處躲藏的、令人無法招架的美？從震音中穿梭的旋律，與震音若即若離、藕斷絲連，如同從崖壁間蜿蜒伸出的絢爛山花，極其驚艷曼妙，美得讓人匪夷所思（見例4）。

例4 車爾尼作品740 第27 首（片段）

旋律很單純，只是從第一段裁截出的四音組（起伏的四個音符）模進而成。起伏的內聲部與環(huán)繞的波動震音形成交錯而略有重疊的呼應歌唱。它們各自線條生長，又悄然延伸暈染進對方肌理，層次迭出。

從整首作品的弱起邏輯看，可以將四音組的第一個音看作前面長音的延續(xù)（如例4第2小節(jié)第一拍的E音、第3小節(jié)第一拍的E音等），于是真正的旋律便來自后三個音。這三個級進下行的音連成的委婉音調，成為這部分的核心。這從第二拍開始的裁截，使四音組的第一個音（第一拍）失去了強拍的意義，有了弱起的意味，照應了第一段開頭旋律的弱起句法。級進下行的旋律線與副下屬和弦、副屬和弦等搭配起來，有著別樣的風味。左手除了每小節(jié)第一拍的八度低音配合著右手弱起給了低調的支撐與強調之外，也有著內聲部弱起的節(jié)奏。輕快的下行小弧線與填充的和聲并置在后兩拍上，隱性地支持了右手的弱起句讀和需凸顯的旋律音。

作曲家在織體排列和旋律搭配上，有意表現出七和弦根音與七音間的不協(xié)和色彩，以構成旋律中亟待解決的美學需要和心理訴求。三個音構成的旋律主線中第二個音往往是不協(xié)和和聲的起因（如例4第1小節(jié)第三拍），到下個音得以解決（如例4第2小節(jié)第一拍）。但解決的七和弦又暗含了新的不協(xié)和，促使音樂繼續(xù)向前發(fā)展。而要保證這連續(xù)不斷的內在驅動，右手上方連成的級進下行三音線條呼應，起到了至關重要的作用。這由震音連綴成的清亮線條，與內聲部的旋律主線遙相呼應，仿佛詩中的妙筆，令人拍案叫絕。

在多聲部的包裹中透出令人意想不到的幽婉線條和讓人心動的呼應，給人帶來震撼與回味。它們融合著和聲更迭的張力，推動音樂不斷發(fā)展。車爾尼用不算復雜的和聲語匯、旋律裁截、織體排列……合力營造出了現代流行音樂的浪漫夢幻，讓人模糊了時代，只感到心醉神迷，恍惚今夕何年。

應用之廣—即興伴奏的啟發(fā)

雖然是訓練手指技巧的練習曲集，但作品740的應用范圍顯然遠不止于此。除了能從中感受和學習到豐富的音樂之外，也可以學到寶貴的作曲和即興伴奏技法。這或許歸功于車爾尼不僅是優(yōu)秀的作曲家，也是出色的教育家。出于幫助學生解決實際問題的音樂創(chuàng)作，本身就帶有極強的示范性、實用性和普世性。他的每首練習曲在進行專項技術訓練的同時，也在向人們展示：好聽的音樂可以怎樣寫成，伴奏可以怎樣處理。

（一）旋律修飾

車爾尼練習曲大多是主調音樂，旋律和伴奏有著較為明顯的區(qū)分，這給即興伴奏的編配提供了借鑒機會。在即興伴奏中，伴奏的編配固然重要，但旋律修飾也不容忽視，它會豐厚整個作品，使音樂變化靈動。作品740的第40條（輕快的和弦斷奏）、第34條（三度顫音練習）、第22條（顫音練習）等曲子可為例證。

第40首練習曲的旋律在右手高聲部，由于目的是訓練和弦斷奏，所以車爾尼通篇采用和弦斷奏的音型。這種連續(xù)和弦的寫法不禁讓人想起貝多芬鋼琴奏鳴曲（Op.2，No.3）第四樂章的主部主題。但貝多芬的連續(xù)和弦是統(tǒng)一的六和弦，有著整齊的經過式意味，車爾尼的和弦則構建了起伏的旋律本身。雖然是輔助音的寫法，但不論是原位三和弦、轉位和弦還是省略五音的七和弦，都為了修飾連續(xù)不斷的旋律線。以三連音為律動的每一拍，最上方的旋律音在變化，縱向的下方兩個和弦音則相對不變，統(tǒng)一在相同的和聲內。這種修飾方式使橫向旋律線條清晰，縱向音響飽滿，演奏起來便利，易于應用（見例5）。

例5 車爾尼作品740 第40 首（片段）

如果說第40條是以和弦增厚旋律，那么第34條便是以雙音修飾旋律。在第34首中，為了訓練三度顫音，車爾尼將旋律下方配上三度音，形成平行的三度顫音旋律。這使旋律線既不單薄，又不過于厚重，有一種泛著光暈的柔和效果。此外，作曲家也用了二度至七度的其他雙音進行調節(jié)，使這首練習曲充滿統(tǒng)一基調下的不同趣味。

第22條則體現了剝離雙音的單線顫音巧妙地為旋律進行裝飾。這些靈活的顫音填補了旋律音之間的空白地帶，與旋律音一起編織成富有邏輯的密密網狀，將音樂表現得抒情而細膩。

除此之外，第20條（雙八度練習）和第33條（八度跳躍時手要輕快靈巧）展現了八度音對旋律的不同裝飾；第9條（輕巧地跳躍與斷奏）顯示出裝飾音與八度音組合的線條修飾；第4條（在從容的斷奏中求動作輕快）綜合了雙音、震音、八度的旋律修飾；第7條和第35條則是輪指與八度共同的旋律裝點……這些都給旋律修飾提供了有益的思路。

（二）線性思維

車爾尼重視旋律的創(chuàng)作和修飾，也同樣重視伴奏，尤其是線條的連綴處理。他細心勾勒的內聲部與低音線條在練習曲中比比皆是，帶來多聲思維的邏輯美感，也增加了作品的不同性格。

例如第3條（在快速中求清晰）第一段終止后的補充中，左手的低音線條小試牛刀，雖然是跳進的低音連綴而成，但還是令原本非常活潑的音樂安靜下來，再慢慢奔向新的高點。第二段左手演奏的中聲部線條起伏，連成兩小節(jié)的較長氣息，給音樂帶來寬闊的氣象。車爾尼沒有止步于此，接下來是以二分音符為基本單位、長達六小節(jié)的低音半音線條長句（見例6）。這從安靜起步、蓄勢待發(fā)、上下迂回的半音線條，與右手安靜游走、暗流涌動的音階式旋律反向，應著不斷離調的和聲節(jié)奏，將音樂一直引向延伸的奇境?；钴S、靈巧的曲風在這里置換為優(yōu)雅內斂的性格，云淡風輕地包容了所有可能的棱角，與之后果敢伶俐的音樂形象形成對比。

例6 車爾尼作品740 第3 首（片段）

如果說第3條的低音線條是曲中柔和的風景線，那么第8條（左手的輕快動作）的左手伴奏線條則在音型推動下激起層層斗志。這是一首看似普通但充滿雄渾氣魄的練習曲，右手旋律有悲壯的輪廓，左手伴奏有步步逼近的線條，結尾時它們反向交鋒，激蕩出驚心動魄的火花。曲中內聲部線條的勾畫，豐富了音樂的維度。

類似的創(chuàng)作筆法在第17條（快速彈奏小音階）、第24條（大拇指彈黑鍵時手的姿勢完全平穩(wěn)的練習）、第42條（雙漣音練習）、第43條（大拇指靈巧地從下面經過）、第44條（手指非常敏捷時觸鍵要非常輕）、第46條（充分發(fā)揮觸鍵和運指的技巧）等練習曲中都可以看到。這給即興伴奏提供了重要線索：好音樂需要設計，尤其需要重視低音線條或內聲部線條構建。無論是古典音樂還是現代流行音樂，線性思維應用得當，會使作品增色不少。除此之外，練習曲中音型的多樣、和聲的變幻、織體的豐富等，也都給即興伴奏提供了充足的養(yǎng)料。

結 語

車爾尼，一個有著浪漫情懷的古典主義作曲家，一個有著復調筆法的主調音樂創(chuàng)作者，一個將大膽幻想、美好愿景融入傳統(tǒng)框架又能不受其束縛的理想主義者，以他對鋼琴技術入木三分的理解、庖丁解牛般淋漓盡致地拆解，和對音樂融會貫通的運用，將練習曲集作品740寫成了技術與音樂并舉的佳作。它們不僅僅是練習曲，更是作曲家熠熠生輝的才華，以及發(fā)自心底對音樂的熱愛。（全文完）

注 釋：

⑥I—V6—VI—III6—IV—I6—V7的和聲序列與流行歌曲《奉獻》神同步，車爾尼的超前意識令人驚嘆，或印證了現代流行音樂的根源在古典。

⑦這也是現代流行音樂常用的和聲序進模式，如在《愛情故事》《莎巴女王》等中都產生過迷人效果。

⑧也許轉調過于短促，車爾尼又加了四小節(jié)補充終止以鞏固A大調的成果，然后是D大調屬持續(xù)音（A音）上通往再現段的屬準備，一切水到渠成。