睢雨錢

我國古人常把自然界五色斑斕的鮮花稱為“五色花”，認(rèn)為它是裝扮春天的精靈，比如唐朝詩人章碣就留下了“登樓夜坐三層月，接果春看五色花”的賞花名句。有趣的是，元末明初的文物大家曹昭在其《格古要論》里將涂抹在瓷器上的紅、黃、綠、藍(lán)、黑五色也稱為“五色花”，他說：“古饒器，御上窯者體薄而潤……元朝燒小足印花者內(nèi)有樞府字者高，有青花及五色花者且俗甚矣?！彪m然曹昭在文中有些嫌棄地認(rèn)為“青花及五色花且俗甚矣”，但恰恰是這朵誕生于元代陶瓷上的“五色花”開創(chuàng)了我國陶瓷史上驚艷世界八百余年的絢爛彩瓷工藝。從此，我國制瓷工匠們用手中五彩斑斕的筆觸，采用釉上彩或釉下彩兩種燒制技藝，為世界制作了數(shù)以億計(jì)的五色花彩瓷。

我國古代最早的彩瓷出現(xiàn)在三國時(shí)期，1983年在南京雨花臺(tái)區(qū)出土的青釉釉下彩繪羽人圖壺是我國發(fā)現(xiàn)的最早的釉下彩繪瓷器。此后至元代早期，中國南北方的不少窯口陸續(xù)生產(chǎn)以青釉褐綠彩、白釉綠彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、遼三彩等為代表的釉下或釉上彩繪瓷器。到了元代末期的景德鎮(zhèn)，由于采用了瓷石加高嶺土的二元配方燒制工藝，彩瓷燒制質(zhì)量大大提高，燒制出青花、釉里紅、青花釉里紅、釉下五彩、釉上五彩、青花五彩、藍(lán)釉白彩、藍(lán)釉金彩、藍(lán)釉綠彩等彩瓷品種，從而在產(chǎn)品質(zhì)量和品質(zhì)上告別了原始彩瓷燒制工藝，為明清時(shí)期彩瓷業(yè)的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。為了更好地研究元末明初彩瓷業(yè)的發(fā)展?fàn)顩r，筆者結(jié)合近年為藏友鑒賞過的五件彩瓷實(shí)物，展示元末明初彩瓷文化的獨(dú)特魅力。

受游牧民族喜愛藍(lán)天白云和大草原的文化影響，元人普遍崇藍(lán)尚白，元代霽藍(lán)釉白色瓷器在此背景下應(yīng)運(yùn)而生。元代霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器存世極少，目前全球認(rèn)可的存世量不足兩位數(shù)。主要原因是其制作工藝比元青花復(fù)雜，首先在成型坯體上劃刻淺浮雕或堆貼出所需要的紋飾，然后在坯體的其他地方均施藍(lán)釉，接著在預(yù)先設(shè)定的動(dòng)植物紋飾上貼塑白瓷泥，再施透明釉，最后入窯以1280～1300℃的高溫一次燒成。由于燒制此類產(chǎn)品對(duì)窯火和窯溫的要求極高，溫度低了釉色會(huì)發(fā)灰發(fā)黑，溫度高了會(huì)出現(xiàn)流釉或燒飛現(xiàn)象，導(dǎo)致當(dāng)時(shí)燒制這種產(chǎn)品的廢品率很高，代價(jià)之大非皇親貴族巨賈不能承受。目前存世的元代霽藍(lán)釉白瓷泥紋飾瓷器主要是盤、杯、瓶等器型，保存在我國、日本、巴黎的此類瓷器紋飾以貼塑白龍紋為主，保存在伊朗和土耳其博物館的此類瓷器紋飾則以貼塑白花、飛鳥、海馬紋為主。

元代景德鎮(zhèn)產(chǎn)出的高溫鈷藍(lán)瓷器是在以鈷為呈色劑的唐三彩低溫藍(lán)釉陶器基礎(chǔ)上創(chuàng)燒的，它是用青花鈷料直接拌融在釉中入窯燒成的鈷藍(lán)釉。藏友這件高23.5厘米的霽藍(lán)釉白瓷泥花卉紋飾花盆（圖1）就是一件釉色濃艷均凈、深沉古樸、莊重典雅的高溫鈷藍(lán)瓷器，也是目前已知元代霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器中唯一的盆栽器型，它是筆者受邀為其鑒賞其他所藏瓷器時(shí)偶然發(fā)現(xiàn)的，藏友說這是他家祖輩一直用來栽種花卉苗木的實(shí)用器，平時(shí)也無人特意關(guān)注過。因此，藏友的這只花盆在長期使用中有些磕碰磨損，但仍不失為一件世所罕見的珍品。

這件霽藍(lán)釉白瓷泥花卉紋飾花盆有4個(gè)罕見之處。

首先，工藝罕見。與常見的元青花瓷制作工藝不同，工匠需要按照事先設(shè)計(jì)好的花卉紋路，在成型花盆坯體上劃刻堆貼所需紋飾的紋路，然后在坯體其他地方均施霽藍(lán)釉，再在預(yù)先設(shè)定的花卉紋飾上敷設(shè)綠釉及貼塑白瓷泥，最后施透明釉并入窯用高溫一次燒成。由于花盆較重，工匠采用了在坯件之間放置幾顆圓形泥珠（托珠）墊隔墊燒方法。因此，花盆底足上有數(shù)個(gè)圓形泥珠痕跡，雖然看上去粗糙，但用手摸時(shí)平滑順暢。

其次，釉料罕見。與同期的霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器僅見藍(lán)白兩色不同，這件花盆采用的是藍(lán)、白、綠三色釉料。只見花盆外壁以霽藍(lán)釉為底，其藍(lán)色純凈明亮，釉質(zhì)肥厚瑩潤，勻凈幽雅，閃耀著如藍(lán)寶石般的色澤，光可鑒人，精美異常；花盆上的植物紋飾則以綠釉繪制，其綠色生機(jī)勃發(fā)，晶瑩通透，蒼翠欲滴；花盆上的白釉沿著松竹梅等植物的軀干和枝葉處貼塑，顯示其白如凝脂、素若積雪的超凡意境。這種藍(lán)、白、綠三種純凈色澤在色調(diào)上的搭配，不僅讓紋飾色澤艷麗、層次鮮明，給人優(yōu)雅明凈的審美享受，也給觀者一種既協(xié)調(diào)又有強(qiáng)烈視覺沖擊的觀感，使這只寶石藍(lán)、寶石綠及晶瑩白雪相伴而生的花盆成為遠(yuǎn)勝明宣德時(shí)期三大上品顏色釉瓷器的“神品瓷器”。

再次，紋飾罕見。瓷器紋飾自誕生之日起就被賦予了意義，紋飾題材越豐富，其蘊(yùn)含的意義越復(fù)雜，可謂“有圖必有意，有意必吉祥”。這只花盆與元代霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器常繪動(dòng)物紋飾不同，在外壁色調(diào)明亮的藍(lán)釉襯托下，用粗筆綠釉凸顯松竹梅軀干的彎曲虬勁，以細(xì)筆綠釉描繪了植物枝葉碧綠如玉的線條，再用白色瓷泥沿著植物曲線堆貼出起伏的皚皚白雪，彰顯了歲寒三友在大雪壓頂時(shí)的高潔不屈和盎然生機(jī)，讓人感受到有如剪紙貼花藝術(shù)的美感。

最后，器型罕見。花盆是種花用的器皿，為口大底小的倒圓臺(tái)或倒棱臺(tái)形狀。這只元代霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器花盆的器型簡約厚重、造型端莊、釉色沉穩(wěn)，花盆內(nèi)部未施釉，足底開有一個(gè)滲水孔，器身紋飾與其栽種植物的功能吻合，是目前已知元代霽藍(lán)釉白瓷泥瓷器中唯一的花盆。

《說文解字》里把“盅”解釋為“器虛也”，特指喝茶時(shí)用的沒把手的杯子。中國自古就是茶葉生產(chǎn)、消費(fèi)和出口大國，特別是自唐代開元時(shí)期“茶道”興起后，飲茶之風(fēng)吹拂中華大地一千多年不絕，成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。飲茶或品茶需要茶杯或茶盅，南宋詩人陸游的品茶詩“茶杯凝細(xì)孔，香岫起微云”便是他在煮茶時(shí)的真實(shí)感受。梅花是植物中品德高尚的“歲寒三友”和“四君子”之一，梅花高潔堅(jiān)強(qiáng)、與世無爭的品質(zhì)表現(xiàn)了文人士大夫崇尚清高、雅潔的情懷，加之古人有梅花五瓣象征“梅開五?！敝f，使之成為我國古代瓷器上常見的紋飾。元代制瓷工匠把梅花紋繪于茶杯上，使梅花與茶花的香氣相互交融、相得益彰。因此，梅花這一獨(dú)特的人格化精神品質(zhì)也對(duì)元明清時(shí)期陶瓷上梅花紋飾的發(fā)展有很大的推動(dòng)作用。

由于元末明初彩瓷所需彩料中尚無藍(lán)彩，需要用藍(lán)色表現(xiàn)彩瓷的地方皆以青花代之，所以稱之為“青花五彩”。圖2中的這件高約3.9厘米的元代青花五彩折枝梅紋茶盅采用了釉下彩（釉下青花和釉下褐彩）、釉中彩（釉中紅彩和釉中綠彩）、釉上彩（釉上金彩）相結(jié)合的創(chuàng)新工藝多次入窯復(fù)燒，是元代景德鎮(zhèn)窯采用青花五彩新工藝創(chuàng)燒的茶盅。這件青花五彩茶盅的外壁繪有一枝小幅折枝梅，畫面線條遒勁有力，蒼皮斑蘚，花蕾滿枝，有莖少葉，筆意疏簡，畫風(fēng)古拙，主題突出，整個(gè)畫面沒有配景更顯意境清雅高遠(yuǎn)，與河北省博物院收藏的霽藍(lán)釉金彩折枝梅花杯畫法神似。由于整個(gè)畫面留白較多，畫者利用小盅邊角和對(duì)角線保持畫面平衡感，使之虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈，增強(qiáng)了畫面的趣味性和縱深感，頗有南宋揚(yáng)無咎《四梅圖》之神韻。

元代青花和五彩技術(shù)的成熟運(yùn)用使梅花紋飾從原先在釉色瓷上刻花、剔花、貼花轉(zhuǎn)變?yōu)橐怨P墨繪畫為主。這件元代青花五彩折枝梅茶盅采用的就是筆墨繪畫的方式，但它采用的是元代常用的一筆勾勒點(diǎn)劃梅花的繪畫方法，其所畫梅花枝干彎曲如龍又斜直如劍，梅花紋飾線條流暢，梅花花瓣搖曳婀娜，創(chuàng)造出在同一件瓷器上以釉下醬彩繪梅花蜿蜒枝干、以釉下青花繪梅花枝干葉子、以釉上紅彩繪盛開的梅花、以釉上金彩繪梅花花蕊（金彩已有部分脫落）、以釉上綠彩繪梅花枝干嫩葉的全新繪畫技法，其杯子外壁下方留白不畫紋飾的技法也是元代瓷器常用的手法。然而，在1984年文物出版社攝影師拍攝到的西藏薩迦寺保存的那對(duì)明宣德青花五彩碗之前，業(yè)界普遍認(rèn)為青花五彩瓷源于明代中期，卻不知青花五彩瓷早在元末明初便已經(jīng)出現(xiàn)。因此，這只器型周正、紋飾精美、釉色美潤、做工精巧的元代青花五彩瓷杯應(yīng)是代表我國制瓷工藝熟練掌握各種呈色劑和燒制工藝的標(biāo)志物品，它的出現(xiàn)為明清時(shí)期光彩奪目的多色澤釉瓷的成功燒制奠定了技術(shù)、人才與物質(zhì)基礎(chǔ)。

承盤是一種盛放東西的淺底或平底器具，圖3中的明永樂五彩龍紋承盤高1.4厘米，胎體是永樂時(shí)期特有的高白釉瓷胎，瓷胎釉面純凈，釉下氣泡分布疏朗、大小不一，盤底露胎處沒有旋削痕，撫摸如嬰兒肌膚般滑潤。該盤采用釉上五彩燒瓷工藝，首先要高溫?zé)瞥尚桶子源沙斜P，然后在白釉承盤上用紅、黃、紫、黑、綠等色彩描繪相應(yīng)紋飾，最后二次入窯用低溫?zé)?，其工藝難度和制作成本均遠(yuǎn)超同期的青花瓷，因此數(shù)量極少，彌足珍貴，應(yīng)是當(dāng)時(shí)權(quán)貴人家盛放瓜果食物所用的盤子。

這件明永樂五彩云龍紋承盤的紋飾采用紅、黃、綠、黑、紫五種顏色繪成，承盤中心偏右處用礬紅彩畫了一只見首不見尾的飛龍，形象生猛，身軀蜿蜒粗壯，四肢強(qiáng)??；龍首飽滿，比元代龍紋的頭部粗大，眼眉處布滿清晰鱗片，怒目圓瞪，上頜較長向上翹起，下顎較短略有彎曲，舌尖如長戟；龍角似鹿，須鬣張揚(yáng)，龍頂毛發(fā)成叢向后飄伸；趾甲較之元龍縮短，三爪鋒利如匕首。整條龍的形象反映出永樂時(shí)期國運(yùn)的昌盛。承盤中心偏左處是用礬紅彩繪出的五朵明初常見去尾如意云頭紋，象征吉祥如意。承盤邊緣折沿處是用紅彩描繪的一圈錦紋（已經(jīng)脫彩）。承盤的盤心與盤邊相接處用黑彩繪制出一圈三角曲折圖紋，每個(gè)三角形內(nèi)都用黃褐彩畫了一朵包括橢圓形菊花紋在內(nèi)的四季花卉紋飾，盤子邊緣處還用紅釉描繪了一圈旋紋。最重要的是，這只承盤底足隱約可見青花書寫的“永樂年制”四字款，說明這只承盤不僅是一件青花五彩云龍紋承盤，還是一件十分珍貴的官窯產(chǎn)品。

明永樂紅釉是以銅為著色劑在高溫還原氣氛中焙燒而成的，其對(duì)溫度氣氛的要求特別高，稍有不慎就得不到純正的紅色，是最難燒制成功的顏色釉品種之一。明永樂瓷器又有甜白為常和鮮紅為寶之說，圖4中的永樂紅釉金彩吉語紋杯便是在永樂高白釉瓷胎上以銅為著色劑，入窯高溫?zé)瞥蔀閷毷t釉杯子后，再把用剪紙貼花工藝裁好的金彩紋飾貼在寶石紅釉杯子上，最后二次入窯低溫?zé)贫伞４吮呒s6.8厘米，杯口部微內(nèi)斂；桶形深壁，杯子內(nèi)壁素胎無紋飾，外壁在高白釉上施紅釉，釉汁瑩厚，器色鮮艷，如初凝雞血，用剪紙貼花工藝剪貼出金色紋飾，淺圈足著地處露胎。

明永樂紅釉瓷器本不多見，且大多沒有紋飾，僅兩岸故宮博物院收藏的兩只永樂紅釉高足碗，與這只紅釉杯子一樣貼有金彩紋飾。此杯的金彩紋飾采用了始于唐代、盛行于南宋晚期的貼花工藝，把民間剪紙藝術(shù)與陶瓷裝飾藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，在簡化工藝、降低成本的同時(shí)，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的民間藝術(shù)感染力。從該杯的貼花紋理來看，工匠把事先剪裁好的金箔紙按照預(yù)定紋理進(jìn)行釉上貼花，首先自上而下粘貼永樂年間特有的正反相連的金色回紋，再在回紋上下粘貼兩道金色旋紋，接著粘貼金色火焰紋和金色花卉紋，最后在杯子外壁圓形留白處用金彩書寫明初瓷器上獨(dú)有的“金玉滿堂”吉祥語，并在杯子底部用礬紅彩書寫“壽”字款。遺憾的是，由于各種原因，此杯上的貼花圖案出現(xiàn)了圖形疊交、錯(cuò)位情況，但瑕不掩瑜，后人仍可從此杯上的金色回紋、火焰紋、花卉紋及吉祥語紋中體會(huì)當(dāng)時(shí)人們通過這些吉祥寓意表現(xiàn)手法寄托的美好情感，感受到他們追求美好生活的強(qiáng)烈意愿。

宣德五彩是中國彩瓷史上最有名也最名貴的品種，明代《遵生八箋》稱宣德五彩的鮮明特征是“深厚堆垛”，即器物表面色彩豐富、呈色濃艷，有明顯的凹凸感。圖5中的這件宣德五彩雙鳳戲牡丹紋碗胎質(zhì)潔白細(xì)膩，釉汁瑩潤亮青，色釉深厚堆垛，且同一種色彩中還有深淺不一的現(xiàn)象，存在紅有深紅與淺紅、黃有深黃與淺黃、綠有濃綠與淡綠等變化，是宣德五彩有別于后世五彩的又一個(gè)明顯特征。

宣德時(shí)期的五彩瓷器數(shù)量較少，主要為御窯制作，器型僅見碗及高足碗等。這件五彩鳳戲牡丹紋碗是罕見的釉上五彩碗，采用的是二次復(fù)燒工藝，在高溫?zé)坪玫陌子源商セA(chǔ)上，用紅、黃、綠、黑、紫等色描繪紋飾后，再二次入窯低溫?zé)贫?。由于燒制工藝?fù)雜且成本高，對(duì)制瓷畫師的要求也高。從這件五彩鳳戲牡丹紋碗的繪畫技法上看，制瓷畫師運(yùn)筆蒼健、點(diǎn)染深沉，紋飾線條粗細(xì)并用，比例協(xié)調(diào)，充分借鑒了國畫的筆墨意韻、勾勒點(diǎn)染等手法，諸般顏色運(yùn)用皆宜，頗受明初宮廷院體畫家孫隆沒骨折枝花果畫的影響。從這件五彩碗的繪畫內(nèi)容來看，工匠們用深礬紅彩繪鳳冠和鳳喙，用淺礬紅彩繪鳳須；用淺黃彩繪鳳首，用深黃彩繪鳳身；用濃綠繪牡丹葉，用淺綠繪鳳翅；用深礬紅彩繪牡丹花，用淺色礬紅彩繪花邊和花莖；用黑彩繪鳳眼、鳳羽及牡丹花葉子邊，還用紅綠彩在碗心繪制了一枝帶著根須的折枝花卉紋，并用礬紅彩在碗的內(nèi)外壁上繪了10條旋紋。這些濃淡深淺的五彩紋飾與白瓷組合在一起，因其色彩濃重且色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈，給人一種各種顏色爭奇斗艷的視覺享受，也為后世成化時(shí)期斗彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

從上述五件藏友保存的元末明初彩瓷實(shí)物的分析中可以發(fā)現(xiàn)，誕生于元末明初的彩瓷藝術(shù)讓中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)開始融合，從此無數(shù)生動(dòng)美麗的植物、動(dòng)物、人物乃至西洋景色得以在陶瓷上絢爛綻放，也讓名揚(yáng)天下的宋瓷平淡典雅抽象之美讓位于絢人眼目的明清彩瓷具象之美，讓后人在品味陶瓷外觀之美的同時(shí)也可享受品讀陶瓷的感官之快，進(jìn)而對(duì)推動(dòng)中國乃至世界彩瓷藝術(shù)的發(fā)展起到了促進(jìn)作用。