摘要：龔賢是一位生活在明末清初的藝術(shù)家，他的繪畫風(fēng)格隨著時(shí)間和環(huán)境的變化而發(fā)生了改變，被劃分為“白龔”“灰龔”和“黑龔”。這種藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變往往源于思想的變化。本文從時(shí)代背景和生活經(jīng)歷兩個(gè)方面分析了龔賢藝術(shù)轉(zhuǎn)變之路，揭示了其畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的緣由和特點(diǎn)。龔賢不僅在繪畫技巧上大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了“積墨法”，也為后人的學(xué)習(xí)和鑒賞作出了重要貢獻(xiàn)，深深影響了黃賓虹、李可染等近現(xiàn)代畫家?？傊ㄟ^對龔賢藝術(shù)之路的探究，人們可以更好地欣賞藝術(shù)的風(fēng)格和價(jià)值。

關(guān)鍵詞：白龔；灰龔；黑龔；積墨法

一、背景

龔賢（1618—1689年）是明末清初著名的畫家、遺民詩人、思想家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇昆山渡橋鎮(zhèn)人，流寓金陵（今南京市），與同時(shí)期活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀并稱為“金陵八大家”。龔賢的出身非常顯赫，他的祖父和父親都是明朝官員，因此他的家庭背景充滿權(quán)貴氣息。在龔賢年幼時(shí)期，明朝的社會(huì)意識形態(tài)相對寬松，社會(huì)風(fēng)氣自由開放，人們追求精神上的滿足。在這種時(shí)代氛圍下，文化藝術(shù)繁榮發(fā)展，不少經(jīng)典的戲劇、小說、書畫等藝術(shù)作品應(yīng)運(yùn)而生。這些文化藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的特點(diǎn)正是那個(gè)時(shí)代所追求的精神。

龔賢的繪畫表現(xiàn)一般被分為“白龔”與“黑龔”?！盎引彙弊鳛椤鞍住迸c“黑”過渡時(shí)期的藝術(shù)形式，更能體現(xiàn)龔賢山水畫的氣韻和墨色，“灰龔”完美地運(yùn)用了“白”與“黑”的強(qiáng)烈反差，更能體現(xiàn)渾然一體的獨(dú)特風(fēng)格。早期的龔賢繪畫風(fēng)格屬于“白龔”，這與時(shí)代背景有關(guān)。在那個(gè)時(shí)期，一方面，社會(huì)大環(huán)境穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，市民生活安逸舒適，藝術(shù)追求更加純粹和樸實(shí)；另一方面，對于龔賢來說，龔姓乃昆山大族，其出身書香門第，十三歲便師從董其昌，自謂“余十三歲便能畫”。還沒有經(jīng)歷后期的磨難之前，龔賢的作品體現(xiàn)了清凈悠閑、無拘無束的氣息。“灰龔”作為中間的過渡藝術(shù)風(fēng)格，起到了承上啟下的作用。“黑龔”時(shí)期正處于明朝衰敗、政治時(shí)局動(dòng)蕩時(shí)期。龔賢遭受了許多挫折，心中充滿煩悶。龔賢的一生可以說是少年得志，晚年潦倒失意，歷經(jīng)時(shí)代滄桑，見識了種種腐朽。社會(huì)動(dòng)蕩將龔賢淡雅的“白”推向柔和謙虛的“灰”，最后變成了渾厚的“黑”。他的一生可謂跌宕起伏，他最后過上了隱居的生活。我們從他的作品中不僅看到了風(fēng)格的變幻，也看到了龔賢內(nèi)心世界的反映。

二、在時(shí)代的洪流中形成的藝術(shù)形式和特點(diǎn)

（一）淡雅質(zhì)樸的“白”時(shí)期

早期的龔賢繪畫風(fēng)格被稱為“白龔”，一般是指30～40歲。明朝中后期，經(jīng)濟(jì)繁榮、商業(yè)鼎盛、人民安居樂業(yè)，對精神文明的要求更高，更加注重藝術(shù)。此時(shí)出現(xiàn)了吳門畫派、浙派、松江派等。金陵派也誕生于此時(shí)期。生活在明末清初的龔賢，繪畫表現(xiàn)形式與明朝的時(shí)代潮流相吻合，受所處時(shí)期與眾多畫派的影響，這一時(shí)期他的繪畫風(fēng)格取法董源、巨然。龔賢拜董其昌為師，刻苦學(xué)習(xí)古代大師的繪畫技巧，但同時(shí)也注重借鑒自然天地的靈感。在繪畫中，他將自己的筆法和畫意充分地表達(dá)出來，所用筆法風(fēng)格流暢，富有變化。墨色淡雅，少重墨，用筆主張“欲秀而老”，準(zhǔn)確、簡練地展現(xiàn)了藝術(shù)家的審美追求和個(gè)性風(fēng)格。他的作品自由地抒發(fā)了情感，形成了被人們稱為“白龔”的風(fēng)格。

（二）逐漸成熟的“灰”時(shí)期

在“白龔”與“灰龔”風(fēng)格形成的過渡期，“灰龔”體現(xiàn)了承上啟下的過渡風(fēng)格?！盎引彙币话阒?0～50歲。明朝滅亡，清朝開始逐步發(fā)展擴(kuò)大，在歷史的轉(zhuǎn)變和社會(huì)的動(dòng)蕩下，龔賢的畫風(fēng)開始發(fā)生變化，由“白”變成“灰”?！盎引彙痹邶徺t創(chuàng)作生涯中持續(xù)的時(shí)間并不長，但能讓我們更加清楚地明白“白龔”是如何成為“黑龔”的?！盎引彙睍r(shí)期，龔賢的繪畫風(fēng)格更加傾向于董源等古人的畫風(fēng)，整體更加嚴(yán)謹(jǐn)，但又區(qū)別于“白龔”時(shí)期的簡筆畫風(fēng)?！鞍彙睍r(shí)期的場景刻畫簡約，更多是以宏大的場景形式呈現(xiàn)在大眾視野；“灰龔”時(shí)期則開始注重對小景物的描寫和對樹干、枝葉、建筑的細(xì)致刻畫?！鞍彙睍r(shí)期幾乎沒有采用染色皴法；“灰龔”時(shí)期的作品開始出現(xiàn)了干筆反復(fù)皴擦，用筆層層疊加，染色也更加灑脫大膽，畫面更加具體豐富。如果說“白龔”時(shí)期為“灰龔”做好了鋪墊，讓畫面向更加成熟穩(wěn)重的方向發(fā)展，“灰龔”這一時(shí)期則為“黑龔”的到來奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）濃密蒼茫的“黑”時(shí)期

晚年的龔賢，繪畫風(fēng)格已完全轉(zhuǎn)變，最終形成了龔賢的繪畫巔峰時(shí)期—“黑龔”?！昂邶彙币话阒?0歲以后龔賢的繪畫風(fēng)格。此時(shí)的龔賢已年近花甲，經(jīng)歷了人生的大起大落，親眼見證了明朝的興盛到衰敗，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭和流離，身處歷史洪流中的龔賢，發(fā)覺興復(fù)明朝也終究是黃粱一夢罷了。龔賢這些年不斷地搬遷，在外漂泊，舉步維艱，生活貧苦，不免受人們輕視，最后幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，終于在晚年回到了金陵（今南京市）。史料記載：“以百金購?fù)呶菟?、五間，就閑地筑半畝園，蒔花種竹，以賣文賣畫、課徒為生，過著隱士生活。”雖然龔賢的后半生充滿苦難，但從未放棄過對山水畫的創(chuàng)作。這一時(shí)期，龔賢筆下描繪了許多金陵風(fēng)景，記錄了大自然的諸多美好。“黑龔”時(shí)期的畫作向人們直觀地展示了沉重中的輕盈、濃墨中的空靈氣息。

龔賢職業(yè)生涯后期的山水畫，注重表現(xiàn)自然界的氣韻和情趣，追求畫面的意境深遠(yuǎn)，營造了一種靜謐、空靈、清幽、神秘的境界。龔賢擅長用墨，他后期的山水畫筆墨技巧達(dá)到了巔峰。在墨法上他主張“潤墨鮮，濕墨死”，要“愈老愈秀，愈秀愈潤，愈潤愈奇，此畫之上品”。他的墨色豐富多彩，變化萬千，濃淡相宜，虛實(shí)相生，墨韻悠長，表現(xiàn)了獨(dú)特的個(gè)性和風(fēng)格，給人以蒼潤之感。

三、龔賢筆墨的風(fēng)格特點(diǎn)

《結(jié)屋在山半》（圖一）是龔賢早期的杰作，展示了他在中國畫藝術(shù)上的才華和貢獻(xiàn)。這幅畫作巧妙地描繪了江南風(fēng)光的絕美秀麗和恬靜寧和，筆墨簡潔，畫面空靈透徹，更能表現(xiàn)江南溫婉的氣息。其構(gòu)圖采用豎構(gòu)圖，整體精巧簡明，注重線條的運(yùn)用，巧妙地運(yùn)用線條來表現(xiàn)遠(yuǎn)處的山、近處的樹木，線條雖簡約卻富有變化，且?guī)缀鯖]有采用染色皴法。作者反復(fù)用筆勾勒，用中鋒勾勒出山石、樹干，樹葉則用濃淡不同的墨點(diǎn)表現(xiàn)，以營造層次感，最大限度地留白，使畫面整體充滿豐盈和秀美的韻味。畫面中的屋子建在半山腰上，在高聳入云的山、蒼翠挺拔的樹木之間，屋子好似隱藏不露，又好似顯現(xiàn)出來，與畫面相得益彰，使得畫面具有節(jié)奏感和空間感。這一時(shí)期的作品，讓人近看幾乎無從入眼，唯有遠(yuǎn)觀，才能領(lǐng)略作者所描繪的山水世界之美?？偟膩碚f，龔賢的《結(jié)屋在山半》具有淡雅氣息和中國山水畫的傳統(tǒng)審美特點(diǎn)，展現(xiàn)了作者直抒胸臆、自然灑脫的個(gè)性特征。

《千巖萬壑圖》（圖二）是龔賢晚年的山水畫作，現(xiàn)藏于南京博物院，《千巖萬壑圖》最能體現(xiàn)“黑龔”時(shí)期的繪畫特點(diǎn)，畫面主要描繪了峰回路轉(zhuǎn)的山路和奔騰不息的河流，表現(xiàn)了中國山水畫中的“山水相依”“物我合一”“筆墨意境”的藝術(shù)特點(diǎn)。此圖采用橫向構(gòu)圖，注重近景刻畫，利用平遠(yuǎn)法刻畫連綿不絕的高山和在重巒疊嶂中自由生長的樹木草植；將山石、水流、樹木等元素巧妙地結(jié)合起來，使整幅畫作呈現(xiàn)一種自然的氛圍。在畫面中，他用黑墨描繪了一片山林，山林之間有一條波濤洶涌的江河，江河之中有幾座小亭，這些元素共同營造了一個(gè)婉約清幽的山水意境，有“一步一景一畫卷，移步換景畫中游”之意。在這幅圖中，我們看見與“白龔”“灰龔”時(shí)期不同的用墨技法。龔賢將墨法運(yùn)用得極為生動(dòng)，他采用了“積墨法”，墨色濃郁、深沉，勾出輪廓，積染、皴擦，由簡到繁，筆墨渾然一體，用筆還要講究“平、圓、留、重、變”五種筆法，豐富靈動(dòng)，具有生命力。在墨法觀念上他主張濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法。這些墨法具有很強(qiáng)的韻味和藝術(shù)感染力。他將筆墨運(yùn)用到出神入化的境界，有黑白對比、明暗分明、對比強(qiáng)烈的效果，讓畫面更加生動(dòng)豐富，遠(yuǎn)看讓人不禁感嘆景色的壯闊，近看又讓人能欣賞細(xì)節(jié)。

四、龔賢繪畫風(fēng)格對世人的影響和藝術(shù)價(jià)值

龔賢的繪畫雖未被當(dāng)時(shí)的藝術(shù)主流所認(rèn)可，但卻在后來廣受世人的欣賞和贊譽(yù)，這并非出人意料。龔賢跟隨名家學(xué)畫，盡管生活顛沛流離，但從未輕視對繪畫的研究。其深厚的藝術(shù)功底和獨(dú)特的墨法造就了他的獨(dú)特風(fēng)格。后來許多畫家，如黃賓虹、李可染等都深受龔賢墨法的影響。黃賓虹充分學(xué)習(xí)了龔賢的積墨法，并不斷地融合自己的觀念和風(fēng)格。例如黃賓虹在自己的山水畫中借鑒了龔賢的“黑、厚、重”等元素。龔賢善于運(yùn)用中鋒畫樹木和建筑，黃賓虹也提倡使用中鋒筆法來描繪物體。

龔賢深深地影響了后世，由簡到繁，讓人清晰地感受了大自然。除此以外，學(xué)習(xí)與鑒賞龔賢的畫，才能明白藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該摒棄浮華。了解了龔賢一生，也就能明白其畫中不卑不亢的精神。龔賢獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式對中國傳統(tǒng)山水畫的傳承和發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

作者簡介

朱環(huán)，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，研究方向?yàn)橹袊嬎囆g(shù)。

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