摘要：本文分析了傳統(tǒng)中國畫結(jié)合平面構(gòu)成理念產(chǎn)生新變革，闡釋了構(gòu)成藝術(shù)與中國畫的聯(lián)系與發(fā)展。平面構(gòu)成中點線面構(gòu)成原理的應(yīng)用，以及對中國畫構(gòu)圖的影響，對中國畫的創(chuàng)新具有重要意義。中國畫的創(chuàng)新不能偏離傳統(tǒng)文化的軌道或全盤否定傳統(tǒng)中國畫，而應(yīng)從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，相互交融，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：平面構(gòu)成；中國畫；影響；創(chuàng)新；發(fā)展

隨著全球化時代的到來，當(dāng)今社會呈現(xiàn)多元發(fā)展的趨勢，中國畫順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，與大眾審美和西方繪畫接軌，吸收了許多新的元素，其中就包括平面構(gòu)成理念。平面構(gòu)成在近現(xiàn)代中西繪畫碰撞和交融的過程中，對中國畫產(chǎn)生了潛移默化的影響。

一、傳統(tǒng)中國畫的特點

傳統(tǒng)中國畫在長寬比例上多數(shù)是“失調(diào)”的，大多是長卷或是立軸，并不像西洋畫那樣重視比例關(guān)系，但也能夠表達主題和情感。在構(gòu)圖方式上，西洋畫大多采用焦點透視畫法，而傳統(tǒng)的中國畫則采用散點透視法。點線面是中國傳統(tǒng)繪畫特有的元素，而線是中國畫的造型特點，集中體現(xiàn)了創(chuàng)作者的筆力，也體現(xiàn)了畫家技法水平。中國畫的筆法講究平、圓、留、重、變，還講究骨法用筆，不強調(diào)環(huán)境對于物體光色變化的影響，是一種“表現(xiàn)”藝術(shù)。中國畫內(nèi)涵的表達是畫家個人綜合水平的展現(xiàn)，包含著畫家的文化素養(yǎng)、個人修養(yǎng)、生平閱歷及對自然、宇宙和生命的認知。

二、平面構(gòu)成對傳統(tǒng)國畫的影響

（一）中國畫中點線面原理的發(fā)展應(yīng)用

構(gòu)成不是西方藝術(shù)獨有的代名詞，中國畫也有自己的形式和元素。說起中國畫中點的運用，就要追溯到傳統(tǒng)山水畫墨點的應(yīng)用，以五代南方畫家董源為代表，其作品《瀟湘圖》全卷以點線相互交織，畫面主要用到披麻皴和點子皴，用密集的點塑造山巒的橫脈和起伏的峰巒，墨點由濃化淡，以淡點代染，在畫面中畫出了煙云朦朧之感。近代陳師曾《山水》冊頁中也巧妙地應(yīng)用了點元素，短促的皴點與綿長的中鋒線條相結(jié)合，不僅構(gòu)成了坡石之面，更增加了山體的厚重感，結(jié)合個人審美取向，整幅作品顯示出一種古樸雅致的感覺。現(xiàn)在，中國繪畫越來越受到外來文化的影響，傳統(tǒng)的墨點被用以表現(xiàn)形體和幫助造型，而現(xiàn)在中國山水畫則追求濃烈的色彩和飽滿的構(gòu)圖，因此對點的應(yīng)用發(fā)生了變化，點的含義也被賦予了新的內(nèi)涵。中國現(xiàn)代畫家吳冠中的《江南水鄉(xiāng)》（圖1），巧妙地運用了點來進行創(chuàng)作，樓宇建筑、城墻瓦舍、自家江山、烏江老街，形態(tài)不一，色彩鮮艷的點構(gòu)成了簡約活潑的視覺特效。在畫面空間中他的點具有很強的凝聚性，能夠形成搶眼球的視覺焦點。平面構(gòu)成中的點從其物理屬性來說，可以分為規(guī)則的點和不規(guī)則的點兩類。吳冠中的作品大多用到了不規(guī)則的點，依照點基本形態(tài)的大小、位置、虛實、色彩、質(zhì)地等方面，對比效果強烈。這種構(gòu)成形式看起來簡單，但要創(chuàng)作出理想的作品難度很大，容易造成雜亂無章的感覺。在進行此類構(gòu)成時，要使點的分布雜而不亂，亂中見隱，注意水平、垂直兩個走向的秩序，把握其規(guī)律性，使點的分布有節(jié)奏。

從古至今，中國畫是極其講究用線之美的，線才是中國畫的精髓和靈魂，同時也是我們文化精髓的形象化體現(xiàn)。如戰(zhàn)國楚墓的《人物御龍圖》用不同類型的線條去展現(xiàn)事物，用均勻細膩的線表現(xiàn)圓潤的面部形態(tài)，用較粗的長線條畫出長袍，用靈動的弧線畫出迎風(fēng)飄揚的飄帶，用密集重疊的線以表達長袍的領(lǐng)子和衣紋的質(zhì)感?？此坪啙嵉漠嬅鎸崉t線條豐富多變。這表明春秋戰(zhàn)國時期線條技法已經(jīng)運用得相當(dāng)熟練，線條作為中國繪畫造型的主要語言，正在逐漸走向成熟。東晉顧愷之的《洛神賦圖》中線條細勁有力，線條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄。隋朝畫家展子虔的《游春圖》的線條與魏晉繪畫的線條相比，少了幾分隨性，線條的內(nèi)斂弱化了用筆的輕重緩急，提按變化都在細微之處。中國畫中的線具有豐富的變化性，可以將視覺形象的造型和空間感覺表現(xiàn)出來，也可以將形體的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來，在視覺形體中，中國畫中的線扮演著重要角色，不同的線所表現(xiàn)的造型理念也是不同的。千百年來，歷代畫家都是運用這種既簡單又富有千變?nèi)f化的線去表現(xiàn)生活，去表現(xiàn)物象精神，去抒發(fā)自己的情感，表達他們各自的思想觀念。自從西方藝術(shù)傳入中國后，線條的表達方式開始脫離了原有的軌道，傳統(tǒng)的線條很難再完成對客觀物體和主觀情感的描述，當(dāng)代中國畫更傾向于表現(xiàn)個人對現(xiàn)實生活的直觀感受。中國藝術(shù)家學(xué)習(xí)了西方構(gòu)成藝術(shù)理論并將其應(yīng)用于實踐，創(chuàng)造了具有獨特藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)作品。他的作品《水鳥》《仕女圖》多用自由曲線和弧線，加以直線襯托。這些曲線有自然的美感，有彈性且靈動感強，富有親和力和人情味。林風(fēng)眠深受馬蒂斯的影響，喜用線條來表達自己對物象內(nèi)在精神的把握。在他的繪畫作品中，不管是用流暢的線條描繪衣服輕柔的質(zhì)感，還是用簡潔的線條描繪禽鳥，都可以看出他深厚的功底。

面的形態(tài)多樣，不同的形狀產(chǎn)生的效果也是不同的。面可以使人產(chǎn)生許多聯(lián)想。在中國畫中，點可以成面，線也可以成面，我們在處理中國畫的面時一定要注意點線的組合關(guān)系。賈又福是我國著名的山水畫家，他擅長用面來展現(xiàn)山的形態(tài)，充滿了想象力和創(chuàng)造力。

（二）平面構(gòu)成對中國畫構(gòu)圖的影響

傳統(tǒng)中國畫中所講的“章法”是一個統(tǒng)攝性較強的概念，在西方則是用“構(gòu)圖”這個詞語，具體是指畫面具體形象的位置安排以及相互之間的種種關(guān)系。傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖主要分為兩類，第一種主要集中在長卷式的人物畫上，大多呈現(xiàn)的是不同時空或不同區(qū)域場景中的內(nèi)容。例如周昉的《簪花仕女圖》、顧愷之的《女史箴圖》、張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》。這種“面面觀”“步步看”的獨特構(gòu)圖方式是中國畫構(gòu)圖章法中最為常見的規(guī)則。第二種則主要是北宋時期郭熙提出山水畫的取景構(gòu)圖法“三遠法”，即“平遠”“高遠”“深遠”。畫家用這兩種構(gòu)圖方式展現(xiàn)事物形態(tài)，注重的是形態(tài)本身的外在審美形式。作為設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)的平面構(gòu)成具有多種多樣的表現(xiàn)形式，點、線、面等平面構(gòu)成元素使中國畫的構(gòu)圖形式朝著多樣化方向發(fā)展。平面構(gòu)成的范疇表現(xiàn)出了近十種形式，例如：重復(fù)、近似、漸變、特異、密集、對比、分割、肌理等，中國畫家運用這些形式法則，強調(diào)畫面的視覺表現(xiàn)力，將平面構(gòu)成法則應(yīng)用到畫面之中，使畫面的形式感不僅在造型上得到了提升，在多形態(tài)重組的結(jié)構(gòu)中展現(xiàn)了新形態(tài)內(nèi)在寓意及外在張力。正是這些對形式美的研究，使得中國畫家在中國畫創(chuàng)作中站在了完全不同于傳統(tǒng)理論的出發(fā)點，同時也使得中國畫畫家在繼承傳統(tǒng)美學(xué)觀重視精神表達的同時更為積極主動地關(guān)注畫面的構(gòu)圖和造型。藝術(shù)家韓瀟的中國畫作品《中國紅》中，紅白兩個大色塊將畫面分為上下兩個部分，紅色用粗橫線構(gòu)成，白色部分用細豎線構(gòu)成，畫面中的斜線打破了兩者死板的形狀。人物和白色裝飾共同構(gòu)成點元素，分布在九宮格的交點左右，畫面井然有序，表現(xiàn)了熱火朝天的施工現(xiàn)場。在當(dāng)代與中國畫關(guān)聯(lián)的創(chuàng)新探索中，章法的變革與創(chuàng)新是最受關(guān)注的，對于傳統(tǒng)章法的變革、創(chuàng)新、發(fā)展、完善成為當(dāng)代中國畫創(chuàng)新中最為重要的一個方面。

三、平面構(gòu)成對中國畫創(chuàng)新發(fā)展的重要意義

藝術(shù)隨著時代的發(fā)展被注入了新的內(nèi)涵，中國畫的創(chuàng)新不是一味地追求新形勢、新花樣博取大眾的眼球，而是需要在符合歷史發(fā)展規(guī)律的前提下推陳出新?，F(xiàn)如今平面構(gòu)成對中國畫的影響，主要體現(xiàn)在工筆人物畫的空間表現(xiàn)上，構(gòu)成藝術(shù)與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合，中國畫中構(gòu)成畫面的藝術(shù)空間維度愈趨復(fù)雜，畫家有意識地將現(xiàn)實中的物象通過透視、色彩、線條、筆墨等造型手法進行表現(xiàn)，在平面上創(chuàng)作出二維或三維的虛擬空間。這種空間來源于自然空間又超越自然空間，是一種新的審美形式。當(dāng)代工筆人物畫的多維空間表現(xiàn)在題材的多樣性、肌理組成以及色彩的豐富性上。平面構(gòu)成還促使中國山水畫用特殊的建構(gòu)方式展現(xiàn)無限的空間。中央美術(shù)學(xué)院教授賈又福將平面構(gòu)成意識推廣到山水畫創(chuàng)作中，是山水畫平面構(gòu)成語言的開創(chuàng)者，也是集大成者。當(dāng)代許多畫家借鑒平面構(gòu)成中的元素，將形式法則和審美原則融入自我意識，打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的思維定式。中國畫是歷史悠久的一個畫種，其自身不斷進步，汲取時代的精華和養(yǎng)分，展現(xiàn)出了中華文化豐富性和多樣性，形成了特殊的語言，在當(dāng)前的發(fā)展中，平面構(gòu)成的影響力是不容忽視的。

四、中國畫中如何正確應(yīng)用平面構(gòu)成

首先，中國畫有著獨特的民族特色，承載著中華民族歷史文化。我們在結(jié)合平面構(gòu)成進行創(chuàng)作時，要把握尺度，維護中國畫之根本，防止完全西化的現(xiàn)象。中國畫在不同時期產(chǎn)生不同的形式風(fēng)格和繪畫技法，經(jīng)過不斷的演變和進步，形成了具有鮮明特色的中國繪畫藝術(shù)，既然傳統(tǒng)中國畫在繪畫方法上已經(jīng)達到了極高的水平，那么我們應(yīng)該具有創(chuàng)新思維，打破傳統(tǒng)模式，嘗試新視覺表現(xiàn)手法，就像石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時代”，將藝術(shù)的各種元素巧妙地運用與融合，構(gòu)造出中國畫的新面貌。吳冠中就把中國畫與設(shè)計藝術(shù)結(jié)合得很好，把中國繪畫提升到了新的高度。繪畫中的平面構(gòu)成因素體現(xiàn)了當(dāng)今社會的時代特征和現(xiàn)代意識的鮮明特點，因此，現(xiàn)代中國畫家把平面構(gòu)成系統(tǒng)科學(xué)地運用于中國畫，乃是歷史發(fā)展的必然要求。

五、結(jié)語

隨著全球化時代的到來，平面構(gòu)成的應(yīng)用，促使中國畫的藝術(shù)形式變得更加多樣化，中國繪畫上升到了一個新的高度。時代賦予了中國畫更多的包容性和多樣性，藝術(shù)家們也迎來了自己創(chuàng)作的春天。

作者簡介

蔣華瓊，女，漢族，四川南充人，研究方向為美術(shù)國畫。

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