朱 柯

（大連藝術(shù)學院，遼寧 大連 116000）

一、芭蕾舞服飾概述

在芭蕾產(chǎn)生的初期，即15 至16 世紀文藝復興時期，芭蕾舞服裝的設(shè)計形式崇尚奢華、煩瑣的設(shè)計。受當時新興的人文主義思潮的影響，主張以人為中心，以人性代替神性，反對教會的禁欲主義，提倡個性的解放，強調(diào)仁愛、平等。從服裝設(shè)計形式上看，有強調(diào)性別差異和夸張的意味。男性的服裝呈現(xiàn)出倒三角的外形，女性的服裝則呈現(xiàn)出正三角的形式，其中女性的緊身胸衣到16 世紀已經(jīng)發(fā)展得相當完善了。初期的芭蕾舞服裝設(shè)計注重服裝的外形，而輕視了服裝在表演過程中應有的功能性設(shè)計，在很大程度上限制了表演者的自由度。另外，初期的芭蕾舞服裝在設(shè)計形式和風格上和人們平時穿著的服裝區(qū)別并不是很明顯，有的甚至就是人們平時生活中的著裝，只不過在需要的時候穿著得更加華麗、更加隆重點而已。

17 世紀是巴洛克風格服裝發(fā)展的黃金時期。巴洛克樣式表現(xiàn)為不拘泥于傳統(tǒng)造型，自由地隨意追求變化，專注于細節(jié)和技巧，強調(diào)感情的表現(xiàn)，強調(diào)變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，更加重視衣服的裝飾效果，在服裝設(shè)計和制作的過程中往往大量使用蕾絲、緞帶、刺繡等裝飾性比較強的設(shè)計元素。巴洛克風格的服裝在17世紀后半葉的法國波旁王朝時期進入了一個輝煌時代，產(chǎn)生了著名的“巴斯爾樣式”。此時的芭蕾舞服裝的設(shè)計形式也進入了一個新的時期。男演員穿著的羅馬式芭蕾舞服裝—— —“拖涅利”短裙，一種套撐有金屬絲裙箍的錦緞之類料子做的硬梆梆的短裙，形狀類似現(xiàn)代的芭蕾短裙。女演員穿的芭蕾舞服裝有“魯尼耶”鯨骨裙，精心制作的裙裾、戴著的假發(fā)和首飾，顯得非常笨重。男演員戴著外形富有喜劇性或悲劇性的皮質(zhì)假面具，來表達所扮演人物的性格，這種面具女演員有時也戴。無論是男演員的芭蕾舞表演服裝還是女演員的表演服裝，在設(shè)計風格上都受到當時所流行的設(shè)計風格的影響，也可以說是一種“新巴斯爾式”的芭蕾舞服裝。表演服裝的笨重，還有面具的作用，使得表演者很難與觀眾之間進行交流，在很大程度上阻礙了芭蕾的發(fā)展。

二、芭蕾舞服飾的發(fā)展

在18 世紀初期，舞蹈家卡馬爾戈把芭蕾舞裙的長度改短，裙子的長度僅到小腿的中間位置，并且還要穿上緊身的內(nèi)褲。他還發(fā)明了一種用柔軟材料制成的無跟鞋，鞋子作為人體著裝的一部分，在很大程度上改變了芭蕾舞的表演形式。用這樣的著裝形式，表演者可以更加方便地展現(xiàn)出他所掌握的復雜舞步。與以往穿著有跟的鞋子相比，無跟鞋更加有利于表演者展現(xiàn)出舞姿的自由度和魅力，在一定程度上還起到了安全保護的作用，使得表演者在騰空或打腳的過程中不易摔倒。1790年，無跟鞋在原來的基礎(chǔ)上得到了進一步的改善，在鞋頭部位加入特殊的襯墊，以便于演員使用腳尖舞蹈。這種無跟鞋的設(shè)計形式至今仍被采用。

同樣在18 世紀末，舞蹈家、改革家諾維爾將芭蕾舞服裝的設(shè)計形式進行了一次徹底的改革。先是廢除了表演者戴面具的形式，使得演員與觀眾之間有了更深層次的交流和溝通。其次是廢除了上百年來統(tǒng)治女演員的鯨骨裙——Pannier，以及帶有裙環(huán)的長舞裙，取而代之的是從希臘長袍中得到靈感而設(shè)計的緊身衫——Tunic，一種重量非常小且適合于表演的服裝款式。另外在1790年還創(chuàng)造性地設(shè)計了連襪褲，使得表演者在表演的過程中活動更加的自由，減少了服裝對于表演者的束縛。對于表演者來說也起到了很好的保護作用。芭蕾舞服裝的革新在很大程度上促進了芭蕾舞在歐洲的繁榮和發(fā)展，也進一步鞏固了其世界芭蕾舞中心的位置。

三、浪漫主義芭蕾時期

拉米在1832年為塔廖尼設(shè)計了一種露肩式連衣裙，對于浪漫主義芭蕾產(chǎn)生起到了很大的推動作用，稱為“浪漫主義芭蕾舞裙”。這種舞裙有緊貼的上衣，下身為過膝的鐘形褶裙，裙部以數(shù)層白色薄紗裁成，配淺紅連襪褲，便于演員展現(xiàn)大跳、打腳等舞姿。服裝的重量進一步減小，使得服裝的整體設(shè)計形式和風格發(fā)生了巨大的變化。這是芭蕾舞服裝設(shè)計的一次大的突破，也推動了芭蕾的革新和發(fā)展。到1880年，芭蕾舞裙繼續(xù)縮短，開始裸露出整條腿，稱為芭蕾短裙，在19 世紀成為芭蕾舞的標準裙。其裙部由4、5 層絲綢縐褶構(gòu)成，上連在相應尺寸的背心上。不過，這種芭蕾舞服裝的設(shè)計形式在20 世紀以前一直在不斷地變化，尤其是在現(xiàn)代的芭蕾舞劇中。為了強調(diào)所表演劇目的內(nèi)容與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系，芭蕾舞服裝經(jīng)常采用當今街上所穿的服裝式樣，使得芭蕾舞服裝更加生活化。這在芭蕾舞服裝的設(shè)計形式上又稱得上是一次大的進步，對于芭蕾舞的表演形式和展現(xiàn)表演者的舞姿有很大的幫助。

四、現(xiàn)代時期的芭蕾舞服飾

到了20 世紀以后，芭蕾舞服裝設(shè)計形式多采用藝術(shù)化的生活服，使芭蕾舞服裝更加貼近我們的現(xiàn)實生活，體現(xiàn)出了藝術(shù)源于生活，又高于生活的理念。工業(yè)化革命以后，芭蕾舞服裝的設(shè)計形式也發(fā)生了很大的變化，整體風格與以往也出現(xiàn)了很大的差別。在設(shè)計上摒棄了傳統(tǒng)芭蕾舞服裝的繁復和瑣碎成分，更加注重服裝的功能性設(shè)計，使得表演者在表演的過程中，服裝所起到的束縛作用越來越小，盡可能地體現(xiàn)出表演者的舞蹈動作和身體曲線。

在現(xiàn)代的芭蕾舞服裝中，緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領(lǐng)域，女性通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有時為了體現(xiàn)出古典芭蕾的魅力和歷史特點，及膝或到小腿中部的芭蕾舞裙設(shè)計還是不可避免地要穿著在舞臺上。有的則喜歡穿短襪和各種帶色的緊身衣，在緊身衣外面還套一條用很薄的材料制作的圍腰短裙。男性一般穿白色的短袖圓領(lǐng)汗衫配黑色的緊身褲襪。

五、總結(jié)

芭蕾作為舞蹈表演的一種藝術(shù)形式，在給觀眾帶來美好的藝術(shù)享受的同時也為服飾界帶來新的靈感和突破，尤其在當今芭蕾舞劇題材呈現(xiàn)多樣性后，演員們的服裝也會影響觀眾們的觀念和思想，再加上很多設(shè)計先鋒者的推動，使很多芭蕾舞劇中的服飾成為了經(jīng)典。