高湲

摘要：本文深入研究斯克里亞賓《第九鋼琴奏鳴曲》，從理論角度解讀該曲的曲式結(jié)構(gòu)和音樂形象，將理論知識與實際演奏技巧相結(jié)合，重點強調(diào)了如何通過呼吸和強弱變化來劃分樂曲動機和樂段，以及如何塑造鮮明的音樂形象。同時，還指出了特殊節(jié)奏和音樂律動的重要性，為演奏者提供實用性技術(shù)指導。通過這樣的研究和分析，演奏者可以更好地理解和詮釋斯克里亞賓《第九鋼琴奏鳴曲》，使演奏更加具有感染力，凸顯藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：《第九鋼琴奏鳴曲》? ?斯克里亞賓? ?鋼琴演奏? ?音樂形象? ?曲式結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0097－04

斯克里亞賓的一生中貫穿著十首奏鳴曲，每一首都特點鮮明。《第九鋼琴奏鳴曲》誕生于曲作者創(chuàng)作手法與音樂思想最成熟的時期。斯克里亞賓創(chuàng)作了許多具有獨特音樂風格的作品，其中《第九鋼琴奏鳴曲》被認為是他的代表作之一。這首奏鳴曲的標題為“黑色彌撒曲”，取名靈感來源于宗教儀式，但作品并非宗教性質(zhì)音樂，而是充滿了神秘主義和個人思想的作品。斯克里亞賓通過音樂表現(xiàn)出自己對宇宙、人類、生命等問題的思考，試圖探究其中的奧秘。他采用獨特的和聲和音響效果來表現(xiàn)音樂形象，甚至刻畫了一些黑暗形象，如地獄使者、撒旦等，使作品充滿了兇險和神秘色彩。在作品編排中，斯克里亞賓巧妙運用了各種音樂元素和動機，將宇宙主義和神秘主義融為一體，表現(xiàn)了自己極高的藝術(shù)造詣。他的音樂作品不僅是音樂史上的經(jīng)典之作，也對后世音樂人有一些重要啟示。

一、音樂形象

《第九鋼琴奏鳴曲》的開篇以獨特的美學手法，描繪出宇宙誕生和秩序輪回。音樂語言復雜神秘，但樂思卻清晰明了。呈示部的旋律動機a，象征著宇宙混沌初期的虛無和混亂，展現(xiàn)出一種纖細而孱弱的音樂形象，同時也預示著一個新的生命體即將誕生，它用充滿好奇和害怕的目光在探索著一切。但在音樂發(fā)展到第七小節(jié)時，出現(xiàn)了阻礙和弦，代表音樂形象“天體的界限”，表現(xiàn)出萬物發(fā)展過程中的沖突和阻力。

音樂形象在演奏中不斷轉(zhuǎn)變，最初以混沌初期的黑暗為主題動機，而后音樂情緒逐漸變得不安與躁動，顫音音型的出現(xiàn)帶來了新的音樂形象“魔鬼的顫栗”，推動曲目達到第一個高潮。接著，音樂在短暫平息后再次展開，黑暗與主題動機糾葛不斷拉扯，在這一過程中，一個新的音樂形象“光明、真理”突然出現(xiàn)，像一束光照亮了整個曲目。這種對黑暗與光明、對神秘與真理的不斷探索，使得這首鋼琴奏鳴曲的音樂形象豐富多彩。陰郁的音樂氛圍被打破，明朗的旋律線條逐漸產(chǎn)生，主題一次次從黑暗中擺脫并向前發(fā)展，但阻礙力量依舊頻頻出現(xiàn)，這時候產(chǎn)生了補充動機“神秘的低語”。兩種音樂形象抗爭糾纏，情緒變得激動亢奮，“鐘表的滴答聲”在這時出現(xiàn)，預示著警告，象征著時光輪回。在這種激烈的情感漩渦中，緊張氣氛達到頂點，伴隨著“下行鐘聲”產(chǎn)生的宛如絕望呼喊與哀求。光明與黑暗之間的搏斗進入了最激烈階段。在第179至186小節(jié)中，左手強烈的和弦象征著“阻止的力量”，大聲呼喊“No！”；而右手主旋律充滿力量，代表“純凈的心靈”在黑暗中努力掙扎，渴望得到自由和救贖。在這場磅礴壯闊的大戲中，整個空間持續(xù)不斷地旋轉(zhuǎn)，所有情感和情緒最終得以釋放，最后如同宇宙大爆炸般的壯觀。就在宇宙瀕臨消失的時刻，最初的主題動機“新生命體”在破敗不堪的世界中悄然回響，充滿靈魂力量，預示著生命之源永恒不息，光明和正義永遠不會被摧毀。

二、曲式結(jié)構(gòu)

19世紀末20世紀初期，作曲家創(chuàng)作的音樂作品多數(shù)結(jié)構(gòu)龐大，單樂章形式運用極少，而晚期的斯克里亞賓卻偏愛于此，形成了獨特的創(chuàng)作風格，把宏大的音樂構(gòu)思蘊含于緊湊的單樂章形式中，表達觀點直截了當，凝練的手法中加入了象征主義觀念，飽含張力，對比鮮明。這首作品采用了單樂章奏鳴曲形式，不具調(diào)性特征。整個曲目中運用了四種拍子，樂曲結(jié)構(gòu)包括主部和副部兩個具有對比性的主題，通過呈現(xiàn)、發(fā)展和再現(xiàn)來展現(xiàn)其完整性。

（一）呈示部（1～68）

1.主部（1～22）

呈示部的主部結(jié)構(gòu)包括：主題a及其補充，主題a1及其補充。a主題共有七個小節(jié)，前四小節(jié)以半音下行的音程結(jié)構(gòu)為特點，營造了曲目開始時朦朧和困惑的氛圍。為了預示“新生命體”誕生，將后三小節(jié)劃分為三個聲部。上聲部以半音音程逐步上升；中聲部采用八度音階，附點遞增；低聲部則使用三連音、五連音和六連音相反向下進行。7～10小節(jié)為a樂句補充。為增強神秘性與緊迫感，斯克里亞賓采用三連音動機，形成巨大反差。緊密的音型頻頻出現(xiàn)代表著躁動與不安，反復出現(xiàn)貫穿全曲。11～19小節(jié)運用a樂句素材，將動機再次重復，并加長為九小節(jié)。

2.連接部（23～34）

十二個小節(jié)構(gòu)成了作品的連接部，三聲部。上聲部為顫音音型；中聲部為二度關(guān)系單音旋律，旋律方向與上聲部相同；低聲部為增四度音程，三連音重復運用貫穿整個連接部。與此同時，緊縮的音樂動機和上聲部旋律使音樂情緒持續(xù)升溫，迎來連接部的第一個高點。

3.副部（35～58）

副部是《第九鋼琴奏鳴曲》的重要組成部分，包括引子、主題b、b的分解、過渡和b1等部分。引子采用了清新而輕盈的旋律，為主題b的出現(xiàn)做鋪墊。主題b共8小節(jié)，采用了連續(xù)三連音音型，旋律呈現(xiàn)逐漸上升趨勢，營造出一種欣快氛圍。主題b的分解部分，以b主題素材為基礎(chǔ)，進行了變化和擴展，表現(xiàn)出豐富的音樂變化。過渡部分則增加了高音聲部，輕盈的裝飾音使音樂更加流暢自然。b1部分則采用同音連線手法，運用朦朧的音樂形象，帶給人們一種夢幻般的感覺。整個副部音域比主部更高，節(jié)奏感也更加明快活潑，營造出一種歡快而神秘的音樂氛圍，給人以愉悅感受。

4.結(jié)束部（59～68）

在結(jié)束部中，原來的旋律經(jīng)過一系列變化之后重新出現(xiàn)，但同時加入了新的音響元素，如低聲部的增四度和減五度音程，以及高音聲部的顫音和音階等。這些元素突出了音樂的沉重和黑暗，體現(xiàn)了不斷束縛和壓制發(fā)展的力量。然而，隨著音樂情感逐漸平靜，整個結(jié)束部逐漸向下發(fā)展，并最終恢復到原來的平靜狀態(tài)。整個呈示部在平靜中完滿結(jié)束，給聽眾留下深刻印象和思考。

（二）展開部（69～154）

1.第一階段（69～86）

展開部的第一階段由18個小節(jié)組成，運用了呈示部中主題a和補充素材，旋律線條穩(wěn)定而緩慢。主題a經(jīng)過變化后，跨度變大，音樂形象逐漸清晰。

2.第二階段（87～154）

第二階段共有68個小節(jié)。在87～105小節(jié)旋律中，斯克里亞賓采用了新的主題素材，如同一束光明照耀大地，旋律流暢而優(yōu)美，左右手紋理相互呼應，如同大地與天空相互交融。在93～94、96、102小節(jié)中，補充素材被巧妙地插入旋律中，使得音樂形象更加多變，引人入勝。在105～112小節(jié)，主題a和其補充素材再次出現(xiàn)，打破了旋律的平靜，加入了更多復雜性和對比性。113～154小節(jié)，展示了主題和副部材料的混合使用。斯克里亞賓通過擴展、壓縮等手法，將所有的音樂素材交織在一起，形成一個復雜而豐富的音樂世界。在143～150小節(jié)，音樂情感達到高潮，左右手同時采用了高音區(qū)的音樂素材，音樂形象更加豐富和多變。這種情感上的高漲為再現(xiàn)部到來做好鋪墊。113～154小節(jié)，主題動機、副部素材和發(fā)展部音樂元素混合使用，音樂旋律變得越來越復雜，情感對比鮮明，達到了一個新的高度。

（三）再現(xiàn)部（155～216）

1.主部（155～178）

兩個不同的樂句和補充構(gòu)成了再現(xiàn)部主部，每個八度下移為兩小節(jié)，十分強烈的緊張感和壓迫感隨之產(chǎn)生。a2的補充出現(xiàn)在159～162小節(jié)。163～174小節(jié)作曲家把各種形式的節(jié)奏型組合在一起，將曲目再次推向高潮。

2.連接部（175～178）

連接部4小節(jié)，采用了主題a的素材引出副部，在音樂元素之間建立聯(lián)系。

3.副部（179～200）

副部以主題b和連接部分的動機為基礎(chǔ)，采用了顫音演奏方式，增強音樂的不安情緒。四個聲部呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲色彩和音響效果，音樂動機充滿力量，旋律線條清晰明了，形成了鮮明對比。187～192小節(jié)，音樂力度再次加強，加入了主題a的素材，與低音部的音程和弦、三連音、十六分音符音型交錯進行，共同推動音樂發(fā)展。193～198小節(jié)，音樂再次運用主題b的音樂動機，右手單音旋律線條清晰明了，而左手連續(xù)八分音符的三連音音型則充滿活力，音樂情感達到高潮。

4.結(jié)束部（201～209）

結(jié)束部是整個樂曲的收尾部分，它的前四小節(jié)中，左手兩個聲部突顯旋律主題，右手則通過迅速的上下琶音和分解和弦來渲染氛圍，將情感釋放至最高點，樂曲在高潮部分達到極致。接下來的五小節(jié)運用了發(fā)展部的音樂素材，盡管動力逐漸衰減，但音樂最終逐步恢復到平靜狀態(tài)，隨著音樂逐漸減緩，情感也逐漸回歸平靜。

5.尾聲（210～216）

尾聲部分由七小節(jié)構(gòu)成，再次運用呈示部中主題a的音樂元素，展現(xiàn)主題動機的魅力。音樂情感在整個作品中始終保持呼應，從寧靜的開端逐漸過渡到熱情洋溢的高潮，展現(xiàn)出令人驚嘆的對比效果。最終，全曲回到原點，在經(jīng)歷整個作品的豐富發(fā)展后，主題a的動機旋律重現(xiàn)，帶給聽眾與起初截然不同的音樂體驗，引發(fā)聽眾無限思考與聯(lián)想。

通過對樂曲的分析可以看出，整個作品充滿了復雜的音樂構(gòu)成和精湛的技巧，音樂情感變化也非常豐富多樣，既有緊張激烈的部分，也有寧靜恬淡的部分。整個作品在音樂形象和情感表達上展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)價值，是一首典型的浪漫主義音樂代表作品。

三、實際演奏

作品開篇以溫和的行板為基調(diào)，采用神秘的表情標記和柔和的力度。通過合理使用踏板和左右手交替演奏長音樂句，營造出一種脆弱又充滿好奇的音色效果。補充動機在整個作品中具有關(guān)鍵作用，它代表著貫穿全曲的“黑暗力量”，并要求演奏者保持神秘的低語效果。

連接部分的右手旋律大量使用顫音，展示了音樂情緒的逐步攀升。這對演奏者的技巧要求較高，需要在顫音和音階之間快速切換。同時，左手需要處理好旋律的長線條，應精細掌握力度變化，以增強音樂緊張感。

在展開部分，速度稍慢，整體音樂氛圍較為平靜。副部主題出現(xiàn)，左手伴奏音型固定，音區(qū)逐漸擴大。表情標記與之前的“黑暗力量”形成對比，仿佛在與上帝對話。

再現(xiàn)部分的速度變化更加豐富，音樂素材緊湊，兩小節(jié)一個音樂動機。速度和力度的變化相互促進，使音樂情緒達到高潮。在這一部分，演奏者需要保持弱力度，同時處理好左右手的音樂元素。

作品的最后部分，速度逐漸加快，力度也不斷做長線條漸強。右手通過重音記號強調(diào)主題旋律，左手伴奏連貫，推動旋律發(fā)展，進入全曲高潮部分。音樂形象豐滿，情感激昂。

斯克里亞賓在《第九鋼琴奏鳴曲》中巧妙運用了力度、表情和速度等音樂元素，以精確呈現(xiàn)出音樂形象和情感。為了更好地詮釋這部作品，演奏者需要在各個方面充分理解并把握這些音樂元素。在演奏過程中，演奏者需要關(guān)注音樂中的動態(tài)變化，如逐漸加大和逐漸減弱力度。這些變化有助于營造豐富的音樂氛圍，使作品更具表現(xiàn)力。同時，表情標記也是表現(xiàn)作品情感的關(guān)鍵。演奏者應仔細研究斯克里亞賓為作品設(shè)定的表情標記，如神秘、低語、緊張等，并將這些表情貫穿于整個演奏過程中。

速度的掌握對于演奏者來說至關(guān)重要。演奏者需要靈活處理速度變化，從而展現(xiàn)音樂情感的高潮與低谷。在整個作品中，速度的變化與音樂情緒密切相關(guān)，演奏者需在不同段落中準確地把握速度，以展現(xiàn)作品的韻律美感。音樂的細節(jié)處理同樣關(guān)鍵。演奏者應在力度、表情和速度等方面尋求平衡，將這些音樂元素融會貫通，以實現(xiàn)作品的最佳演繹。在掌握作品的各種音樂元素后，演奏者還需將自己的理解和感受融入演奏中，使作品更具個性化和生動性。通過深入研究斯克里亞賓第九奏鳴曲中的力度、表情和速度等音樂元素，演奏者可以更好地詮釋這部富有情感與想象力的作品，將其真實、完整地呈現(xiàn)給聽眾。

在《第九鋼琴奏鳴曲》中，踏板技巧的運用對于呈現(xiàn)音樂美感和情感至關(guān)重要，包括持續(xù)踏板、軟音踏板、彈性踏板，以及半踏板等技巧。為了更好地演奏這部作品，演奏者需要根據(jù)不同的和聲風格和音樂效果適時運用這些踏板技巧。

（一）持續(xù)踏板

在樂句較長且和聲較穩(wěn)定的部分，使用持續(xù)踏板有助于使音樂保持連貫性，音色更加豐富。例如，在曲中的某些段落，長踏板可以幫助強調(diào)旋律線，增強音響效果。

（二）軟音踏板

當作品中的動態(tài)標記為“pp”時，演奏者需嚴格控制力度，以展現(xiàn)音樂的虛幻感。使用軟音踏板能夠改變音色，為音樂營造神秘氛圍。例如，在某些較為安靜的段落，軟音踏板的運用能夠使音樂表現(xiàn)更具層次感。

（三）彈性踏板

在音樂節(jié)奏較為活躍、動機較短的部分，彈性踏板的運用能夠增強音樂的節(jié)奏感和動感。通過有節(jié)奏的踩踏和松開踏板，演奏者能在保持音樂連貫性的同時，強調(diào)音樂的跳躍性。

從音樂呼吸角度來看，《第九鋼琴奏鳴曲》中音樂的呼吸十分重要，就像人們說話時的停頓一樣。適當?shù)暮粑蜆肪浞志淠軌蚴孤牨姼玫伢w會作品情感深度。在演奏過程中，演奏者需要注意音樂呼吸的分布，使音樂更具生命力。例如，針對曲中的某些段落，斯克里亞賓通過創(chuàng)造節(jié)奏空白，為音樂增添了不確定性。在這些部分，演奏者應特別注意呼吸和樂句處理。

總之，通過深入研究踏板技巧，演奏者能夠更好地把握《第九鋼琴奏鳴曲》的細節(jié)。同時，從音樂呼吸角度出發(fā)，正確地劃分呼吸和樂句斷點對于更準確地再現(xiàn)音樂形象具有重要意義。理解和掌握這些技巧能使演奏者更出色地詮釋斯克里亞賓的《第九鋼琴奏鳴曲》，讓音樂更具感染力和吸引力。

（四）半踏板

半踏板技巧是指在演奏過程中適時地使用延音踏板的部分效果，以實現(xiàn)音色細膩過渡和控制。在某些需要表現(xiàn)音色細微變化的段落，運用半踏板可以實現(xiàn)旋律線的清晰表現(xiàn)，以及和聲的柔和過渡。

例如，在曲中某些音樂過渡部分，半踏板的運用能夠平滑地連接不同的和聲，使音樂更加流暢。

此外，在演奏過程中，音樂呼吸的處理對于營造音樂氛圍和突出樂句結(jié)構(gòu)同樣關(guān)鍵。在某些樂句開始和結(jié)束，演奏者需適當運用呼吸，以使音樂更具張力。

例如，在曲中的某些呼吸點，演奏者可以通過適當停頓，為音樂營造出更加緊張的氛圍。在這些部分，演奏者應特別關(guān)注呼吸的處理，以實現(xiàn)音樂的自然過渡和表現(xiàn)力提升。

綜上所述，踏板技巧和音樂呼吸在斯克里亞賓的《第九奏鳴曲》中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。深入理解這些技巧，對于演奏者更好地詮釋這部作品和展現(xiàn)其音樂魅力至關(guān)重要。通過不斷研究和實踐，演奏者可以更好地把握作品精髓，為聽眾帶來更加豐富的音樂體驗。

四、結(jié)語

《第九鋼琴奏鳴曲》展示了斯克里亞賓獨特且神秘的個性特質(zhì)。作品將音樂藝術(shù)與“神秘主義”相結(jié)合，賦予其深刻的思想內(nèi)涵和實際的演奏價值，不僅展示了斯克里亞賓卓越的藝術(shù)成就，更反映了作曲家的崇高信仰、思想追求和精神寄托。

斯克里亞賓并不隸屬于任何一個特定的藝術(shù)流派，而是從浪漫主義音樂中汲取精髓，轉(zhuǎn)向現(xiàn)代主義音樂創(chuàng)作，同時又借鑒了印象派音樂優(yōu)勢。他的音樂作品具有豐富的歷史和文化價值，對后世研究和學習具有極大意義。

在音樂史上，《第九鋼琴奏鳴曲》以其深刻的內(nèi)涵和獨特的表現(xiàn)手法，在音樂發(fā)展歷程中留下了不可磨滅的印記。同時，該作品也為人們提供了探討人類心靈深處無盡奧秘的途徑，激發(fā)了無數(shù)音樂愛好者的想象力與創(chuàng)造力。因此，研究和學習《第九鋼琴奏鳴曲》對于深入了解音樂藝術(shù)的發(fā)展，以及豐富大家的藝術(shù)體驗具有重要意義。

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