摘 要：工筆重彩畫起源于原始巖畫，頂峰時(shí)期在唐代卷軸畫時(shí)期。近現(xiàn)代，重彩畫又有了新的發(fā)展，不僅豐富了繪畫的工具，畫面技法語言也有了新的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代重彩畫不拘泥于傳統(tǒng)重彩畫勾勒、渲染的技法，不僅吸收了中國畫的沒骨、寫意等技法，突出了畫面的裝飾性，還借鑒了現(xiàn)代繪畫技法。現(xiàn)代重彩畫隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，其新的藝術(shù)語言體系既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代重彩畫；藝術(shù)風(fēng)格；意象

一、肌理的表現(xiàn)

重彩畫注重材質(zhì)的美感，可以使畫面產(chǎn)生普通繪畫無法達(dá)到的肌理效果。肌理的靈感來源于大自然，比如山、林、樹木等，都能顯現(xiàn)出肌理感，通過大自然的自然景物啟發(fā)創(chuàng)造出來的畫面肌理使重彩畫的語言表現(xiàn)更加開放、豐富。肌理作為畫面語言的表達(dá)，對畫面空間重新建構(gòu)和畫面整體語言氛圍的營造都起到了至關(guān)重要的作用。創(chuàng)作者通過對畫面局部或者整體進(jìn)行肌理表現(xiàn)，可以使畫面形成獨(dú)特的肌理效果?，F(xiàn)代重彩畫的肌理分為底色肌理和物象肌理，物象肌理是重彩畫繪畫中針對局部物象進(jìn)行處理，通常是要根據(jù)畫面需要進(jìn)行處理，要考慮畫面整體效果。傳統(tǒng)重彩描繪局部物象質(zhì)感是運(yùn)用“三礬九染”或者罩染方式，這樣的手法較為單一，變化較少。現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作者觀察大自然萬物的肌理形態(tài)，從復(fù)雜微妙的肌理形態(tài)中受到啟發(fā)。描繪畫面所需要的肌理，首先要有前期感悟，在處理肌理效果時(shí)要有自己的個(gè)性化把握，同時(shí)，肌理不能孤立、無目的地運(yùn)用于畫面中。創(chuàng)作者可通過多種材料，嘗試制作出不同的肌理效果，在制作時(shí)往往存在偶然性，這種無法控制的效果往往也能帶給人們很多驚喜，給作品畫面增加更多繪畫語言。

（一）材料的使用

肌理的處理手法拋開了純用毛筆繪畫的方式，在創(chuàng)作時(shí)使用的工具有噴槍、排刷、滾筒等，可以在紙張上運(yùn)用揉、噴灑、遮擋、皴擦、積色等方法。創(chuàng)作者可以依靠不同的工具，使作品畫面達(dá)到不同的視覺效果。肌理感是難以用毛筆描繪出來的，具有較強(qiáng)的偶然性，因此創(chuàng)作者需要運(yùn)用多種材料和工具，增強(qiáng)畫面肌理感。

肌理表現(xiàn)材料使用廣泛，肌理營造技法也十分多樣、新穎。比如“點(diǎn)染”的方式，是在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上延伸擴(kuò)展的一種方式，借鑒了印象派畫法的形式，通過礦物色點(diǎn)染或者用墨點(diǎn)染的方式營造畫面，給人一種夢幻、新穎的視覺感受，這種表現(xiàn)樣式使現(xiàn)代重彩畫具有與西方繪畫對話的可能。為了使畫面具有蒼樸厚重的質(zhì)感，創(chuàng)作者可以使用皴擦的方式，使用石色，調(diào)控水的用量，用干筆的方式塑造形象。再比如“灑”，該技法要使用金屬色的碎片或者碎末，也可以使用云母或者箔片等，從而提升畫面肌理效果。

（二）材質(zhì)的特性

現(xiàn)代重彩畫為營造肌理，在顏料上也擴(kuò)大了使用的范圍，不再局限于傳統(tǒng)顏料的使用，可以融入水彩、新巖、天然礦物色等。天然礦物色的使用可以使畫面產(chǎn)生大小不同晶體顆粒的肌理感，不但可以使畫面語言有厚重的視覺體驗(yàn)，還能表現(xiàn)其觸覺美感。天然礦物質(zhì)顏料具有獨(dú)特性，其可以給畫面帶來天鵝絨般的朦朧美感，也可賦予畫面古樸的美感。也因礦物質(zhì)顏料大小顆粒不同，在畫面中不同顆粒的多次疊加、互相滲透，可以使畫面呈現(xiàn)出豐富且微妙、多層次的變化，不再是傳統(tǒng)畫面中單一的畫面質(zhì)感。天然礦物色也有經(jīng)久不變的特性，并且有些帶晶體的礦物質(zhì)顏料在光線的照射下會呈現(xiàn)出晶體的閃光，給畫面帶來靈動的視覺效果。礦物質(zhì)的厚重感和色彩飽和度都給畫面中的肌理創(chuàng)造了更加寬泛的美。

為了充實(shí)畫面，合理運(yùn)用不同材質(zhì)的顏料來營造獨(dú)特的肌理效果是至關(guān)重要的。弱化線的表現(xiàn)，增加多樣化的繪畫手法，可以開啟創(chuàng)作者對畫面表現(xiàn)力的創(chuàng)新研究。畫家唐勇力的作品可以帶給人一種很莊嚴(yán)的古樸感，把人們的視線和思維引入古老的文明中。其在作品創(chuàng)作中會使用壁畫中的脫落法，大面積的蛤粉可產(chǎn)生一種厚重的立體感覺，肌理的出現(xiàn)可使畫面內(nèi)容更加豐富，好像敦煌時(shí)期的輝煌被印證在畫面上，使人產(chǎn)生情景交融的共鳴感。唐勇力作品畫面中的肌理營造采用了脫落法和虛染的自由技法，強(qiáng)調(diào)畫面的莊重凝聚力和氣韻生動的靈動感。脫落的蛤粉更加能凸顯出其作品畫面中線的魅力，更加能傳達(dá)出畫面意境。

二、線的表現(xiàn)

現(xiàn)代重彩畫將壁畫技法、水墨畫技法和西方繪畫技法很自然地融合在一起，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)重彩或西方繪畫不同的表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)重彩畫以線造型，強(qiáng)調(diào)線的風(fēng)骨和張力；現(xiàn)代重彩畫注重以色造型，弱化線條的表現(xiàn)，意象色彩的運(yùn)用占據(jù)畫面，通過意象色彩的運(yùn)用，展現(xiàn)畫面意境和空間感。

有了豐富的繪制工具，現(xiàn)代重彩畫在繪畫理念表達(dá)上也更加講究。通常，傳統(tǒng)重彩畫描繪物象時(shí)，線條只有濃淡干濕之分，線的語言表達(dá)比較單一，無法通過線條表達(dá)出不同質(zhì)感的物體；現(xiàn)代重彩畫可以用不同材質(zhì)和工具，形成想要的畫面語言。如何家英的《秋冥》，人物毛衣質(zhì)感非常突出，畫家通過使用很厚的顏料一筆一筆地“編織”，顏料的厚重起伏形成毛衣的凹凸質(zhì)感。由此可見，線的現(xiàn)代感語言運(yùn)用與材質(zhì)工具的使用是分不開的。

（一）線的弱化

書法的書寫性強(qiáng)化了傳統(tǒng)中國畫中線的作用，強(qiáng)有力的中鋒用筆、虛實(shí)相生的側(cè)鋒用筆等，提升了書法的藝術(shù)價(jià)值?，F(xiàn)代重彩繪畫結(jié)合了壁畫、中外文化，其創(chuàng)作方式也在隨著時(shí)代的變化而具有突破性、發(fā)散性，強(qiáng)調(diào)了繪畫手段的多樣性，并不拘泥于遵從書寫性，而是以大膽開放的心態(tài)從各方藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，超越了常規(guī)審美原則和規(guī)范，回歸壁畫、唐代重彩畫等傳統(tǒng)，也在追溯和回歸藝術(shù)的源頭。

現(xiàn)代重彩畫不再單一以線為主，也可以色為主，通過材料的處理、色彩的質(zhì)感弱化線的表現(xiàn)。在欣賞傳統(tǒng)重彩畫時(shí)，線是評價(jià)一幅作品好壞的重要依據(jù)之一。往往在欣賞作品時(shí)，觀者都會把視覺焦點(diǎn)落在線條上，線的弱化讓人們更注重畫面質(zhì)感的整體表現(xiàn)。材料可以弱化線的張力，通過色彩虛化物體邊緣的線條。肌理的制作可以使線的表現(xiàn)力被弱化，從而達(dá)到塑造畫面意境的效果。材料也可以彌補(bǔ)線的有限性，但同時(shí)也會使線條失去傳統(tǒng)神韻。

（二）線的意象性

傳統(tǒng)繪畫中對意象性的定義即畫家可以忽略物象外形的逼真，通過精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)物象內(nèi)在的描繪手法，是情感的自然流露?，F(xiàn)代重彩也融入了傳統(tǒng)寫意畫的技法，在作品中采用很隨性的寫意性線條，作品呈現(xiàn)出大膽、自由的畫面，既有傳統(tǒng)的繼承，又有時(shí)代的精神表現(xiàn)?，F(xiàn)代重彩在繪畫技法中融入寫意性的精神，同時(shí)打破了傳統(tǒng)工筆的繪畫技法，改變了傳統(tǒng)工筆描繪物象時(shí)的刻板。有了意象性線條，畫面既有細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，又有線條灑脫大膽的表現(xiàn)力。

（三）打破時(shí)空局限

傳統(tǒng)重彩畫線條除了講究用筆的抑揚(yáng)頓挫和筆墨的濃淡干濕外，還很注重線條的平面美。傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于西方繪畫，并不追求畫面的空間感，更注重線條的概括性，用精簡的、蘊(yùn)含情感的線條展現(xiàn)畫面美感?，F(xiàn)代重彩繪畫對線的追求更加符合當(dāng)下時(shí)代的審美需求，畫家可以在畫面中削弱線條的存在感，增強(qiáng)人物與背景的融合感，同時(shí)還可以通過線條來塑造立體空間。線條與色彩、人物與周圍的物體可以相互交融，傳統(tǒng)繪畫中線條具有文人氣息，現(xiàn)代繪畫的線條刻畫具有立體感，豐富了線的內(nèi)涵，線的不同探索和作用發(fā)揮都使現(xiàn)代重彩畫具有更高的時(shí)代價(jià)值。

三、色的美感

中國畫講究“隨類賦彩”，可以不受物體本身色彩的約束進(jìn)行主觀表達(dá)，具有詩意。由于傳統(tǒng)繪畫觀念的局限性和天然材料的品種不足，傳統(tǒng)重彩畫中色彩語言的運(yùn)用較為概念化。傳統(tǒng)重彩畫注重古典色彩的運(yùn)用，針對色彩語言本身的研究和色彩規(guī)律研究較少；現(xiàn)代重彩畫不但傳承了壁畫的色彩認(rèn)知，還融合了西方的印象主義、表現(xiàn)主義等色彩語言?，F(xiàn)代藝術(shù)思潮影響著重彩畫的創(chuàng)作，我國現(xiàn)代畫家在進(jìn)行重彩畫創(chuàng)作時(shí)，將西方色彩語言中的色彩對比變化與中國畫技法相融合，使作品散發(fā)出東方神韻。

（一）借色抒情

色彩的表達(dá)不是由多種顏色胡亂堆砌而成，也不是直接簡單使用原色，而是通過運(yùn)用補(bǔ)色、暖色等豐富畫面層次。色彩具有不容忽視的視覺魅力，是可以深刻表達(dá)畫家情感的一種藝術(shù)語言。在西漢帛畫和壁畫中，色彩的配置莊重典雅，色彩與線條的勾勒形成了獨(dú)特的繪畫語言，極具震撼力。到了宋代，植物顏料普遍應(yīng)用。到了元代，文人畫興起，“以墨為雅、以色為俗”的色彩觀念籠罩了傳統(tǒng)中國畫畫壇。

現(xiàn)代重彩在色彩的運(yùn)用中更注重色相、對比、純度、明度等，傳統(tǒng)重彩更注重的是畫面的雅致，極少運(yùn)用明亮的、夸張的色彩?，F(xiàn)代重彩畫運(yùn)用主觀的色彩處理方式，通過色彩的搭配形成不同的色調(diào)，產(chǎn)生不同的意象色彩表達(dá)。

（二）以色造型

傳統(tǒng)重彩畫以線勾勒，然后填彩，注重線條書寫的表現(xiàn)力，通過線條塑造物象的外形，展現(xiàn)物象的內(nèi)在精神。現(xiàn)代重彩畫家在創(chuàng)作中削弱線的表現(xiàn)，通過強(qiáng)調(diào)顏色的搭配來塑造物象的形態(tài)，通過顏色與顏色之間碰撞或消融的方式塑造畫面?，F(xiàn)代重彩在改變傳統(tǒng)以線造型的繪畫方式的同時(shí)，強(qiáng)化了以色造型的創(chuàng)作理念，強(qiáng)調(diào)色彩的塊面、色彩的對比、色彩的虛實(shí)變化、色彩的疏密節(jié)奏，注重構(gòu)建物象形與形的關(guān)系。

通常，以色造型以平涂顏色為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)色彩的理論知識和色彩的自我感知。高度的概括和主觀的夸張?jiān)诶L畫中可以起到裝飾的作用，裝飾性的色彩可以是簡化的色彩，色相的弱對比處理能讓畫面更具有文學(xué)敘述性和情節(jié)性。任何色彩的運(yùn)用都要考慮整個(gè)色調(diào)的呼應(yīng)關(guān)系，把控色彩在整個(gè)畫面主色調(diào)中的度，主觀處理色彩關(guān)系。創(chuàng)作者可以使用純色，也可以使用調(diào)和的顏色，調(diào)和的顏色使用范圍更加廣泛?，F(xiàn)代重彩注重色調(diào)的調(diào)和，以符合現(xiàn)代人的審美和心理需求?，F(xiàn)代重彩畫在學(xué)習(xí)西方色彩繪畫的同時(shí)，依然沿襲了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。色彩依然是當(dāng)代畫者需要研究的課題，其對于以后的重彩畫發(fā)展極其重要。

（三）意象色彩

創(chuàng)作者可以借助物體的體積感，利用色彩塑造畫面。因?yàn)橛辛斯?，我們可以感受到色彩，也可以感受世間的萬物，光源的運(yùn)用可產(chǎn)生不同的色彩效果。傳統(tǒng)重彩畫極少運(yùn)用光和影子，將對象通過色彩描繪出來，現(xiàn)代重彩強(qiáng)調(diào)以光影來塑造物象。光源的強(qiáng)弱影響著色彩的明暗或冷暖，豐富了畫面的同時(shí)也給人無限的想象。削弱色彩的明暗對比將會給畫面帶來模糊的、淡雅的、朦朧的意象效果。唐秀玲的《走過四季》，畫面細(xì)節(jié)處理很有表現(xiàn)力，背景的處理顯得很有力量，用色彩正反面分染烘托的方式，增強(qiáng)畫面視覺沖擊力，表現(xiàn)出畫面的裝飾性。色彩是意象表現(xiàn)的基礎(chǔ)，通過分割、提煉、弱化等形成不同大小的色彩塊面，塑造出不同的空間關(guān)系，賦予色彩意象表達(dá)。

在傳統(tǒng)中國畫中，不管是寫意畫還是工筆畫，雖然有著不同的表現(xiàn)方式，但是都會有獨(dú)特的審美意識。色彩可以傳達(dá)畫家的情感，畫家以色彩的寫意性主觀處理畫面，增強(qiáng)了畫面色彩的張力和個(gè)人情感的表現(xiàn)力。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，人們的思想意識也在不斷更新，再加上材料的豐富，色彩表達(dá)更加隨性。當(dāng)代畫家在繼承傳統(tǒng)工筆色彩的同時(shí)，也在研究西方色彩理念，以挖掘更多的色彩視覺美感，突破傳統(tǒng)的設(shè)色理念。在新材料介入的背景下，畫家對畫面的色彩要求更高。當(dāng)畫家把傳統(tǒng)色彩與西方色彩相融合時(shí)，畫面就會展現(xiàn)出意味無窮、充滿詩意的境界。意象色彩還可以通過材料的質(zhì)感加強(qiáng)意象語言的表達(dá)，比如用金粉、云母、金箔等材料，先刷膠在畫面上，再將這些材料以高空灑落的方式，很自然地融入畫面中。等膠干以后，畫面就會在光線下呈現(xiàn)出不同質(zhì)感的氛圍感。這種主觀處理下營造的意象是單純用毛筆無法刻畫出來的。

意象色彩是畫家主觀的情感表達(dá)，可以不受線條的約束，讓色彩突破線的外圍，從而呈現(xiàn)出靈動的畫面效果。比如陳子的作品，往往能夠傳達(dá)出夢幻細(xì)膩的畫面語言。畫家通過主觀的意識處理色彩語言，盡可能發(fā)揮自己的想象力，把自己的想法化繁為簡，將原本的色彩轉(zhuǎn)化為個(gè)人理想的色彩效果。

總之，現(xiàn)代重彩畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫技法，又有新時(shí)代的創(chuàng)新，更加多元化，符合當(dāng)代人的藝術(shù)審美需求。其融合了壁畫、水墨、水彩、油畫等多種繪畫形式，更具有現(xiàn)代的氣息。當(dāng)下的重彩畫發(fā)展只是開始，要完善和延續(xù)就要不停增加新的東西，這種多元共生的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)也將一直發(fā)展下去。

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作者簡介：王源，中國工筆畫學(xué)會會員，山東省美協(xié)會員，膠州市美協(xié)秘書長。研究方向：重彩畫。