趙舒怡

摘要：藝術(shù)歌曲《蜂鳥》是法國(guó)作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松的經(jīng)典曲目。這首作品也同樣是法國(guó)浪漫主義時(shí)期非常重要并且具有代表意義的作品。雖然與同時(shí)代的福雷、柏遼茲、杜帕克等作曲家相比，埃爾內(nèi)絲特·肖松的創(chuàng)作并不算是為很多人熟知，然而從作品本身來(lái)說(shuō)，這首藝術(shù)歌曲的旋律兼具抒情性和戲劇性，有著相當(dāng)高的研究?jī)r(jià)值與學(xué)習(xí)價(jià)值。本文以這首埃爾內(nèi)絲特·肖松的經(jīng)典名曲《蜂鳥》為例進(jìn)行研究，首先介紹埃爾內(nèi)絲特·肖松以及法國(guó)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，其次介紹本曲的結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵。最后對(duì)于本曲的演唱技巧和情感表現(xiàn)進(jìn)行深入的研究分析，希望可以通過(guò)對(duì)本曲演唱技巧和情感表現(xiàn)的研究讓我們更加了解如何去準(zhǔn)確地詮釋作品，從而在今后演繹這首作品時(shí)能夠總結(jié)出系統(tǒng)的方法，達(dá)到專業(yè)的提升。

關(guān)鍵詞：歌劇選段? 背景? 演唱技巧? 情感表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）03-0065－04

藝術(shù)歌曲《蜂鳥》出自作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松的聲樂(lè)套曲《七首旋律》，其作為法國(guó)浪漫主義時(shí)期非常具有代表性的作品一直有著相當(dāng)大的影響力。目前從網(wǎng)絡(luò)及圖書館搜索以及閱讀到的相關(guān)資料上來(lái)看，關(guān)注拉威爾、福雷等法國(guó)浪漫主義時(shí)期作曲家的文獻(xiàn)資料的人較多，而對(duì)于埃爾內(nèi)絲特·肖松的聲樂(lè)套曲進(jìn)行研究的文獻(xiàn)則是非常少的，對(duì)于藝術(shù)歌曲《蜂鳥》的研究則更是稀少。因此筆者決定將埃爾內(nèi)絲特·肖松的這首作品作為研究的對(duì)象，希望本次研究能夠通過(guò)這樣的一個(gè)選題，讓更多的人了解到法國(guó)作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松，從更廣泛的角度去關(guān)注其作品，在提升音樂(lè)欣賞能力的同時(shí)也開闊藝術(shù)欣賞的角度。與此同時(shí)，也讓埃爾內(nèi)絲特·肖松的作品《蜂鳥》的藝術(shù)魅力為大眾所熟知。

一、簡(jiǎn)介作曲家肖松與法國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的背景

（一）作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松簡(jiǎn)介

埃爾內(nèi)絲特·肖松1855年出生于法國(guó)一個(gè)普通的家庭。他從少年時(shí)期就與當(dāng)?shù)氐囊恍┳髑液惋L(fēng)琴師在一起進(jìn)行演奏，從而對(duì)于作曲和演奏技法進(jìn)行了學(xué)習(xí)和磨煉。在此后，埃爾內(nèi)絲特·肖松曾擔(dān)任哈勒禮拜堂風(fēng)琴師，從此之后埃爾內(nèi)絲特·肖松便開始一邊進(jìn)行演出一邊自己創(chuàng)作。1879年埃爾內(nèi)絲特·肖松擔(dān)任了保魯斯歌劇院的首席提琴師，創(chuàng)作了《音詩(shī)》等非常受歡迎的作品，而后由于父親的離世，他積累了大量憂郁而悲傷的情緒。兩年后埃爾內(nèi)絲特·肖松遠(yuǎn)赴英國(guó)深造，在他的創(chuàng)作頂峰時(shí)期，他與眾多的印象派詩(shī)人交往甚密，他的創(chuàng)作中期也受到了德彪西的影響，作品之中充斥著印象主義的氣息。在表現(xiàn)形式上更是相當(dāng)靈活和生動(dòng)，具有較強(qiáng)的感染力。埃爾內(nèi)絲特·肖松的創(chuàng)作為歌劇的變革提供了寶貴的新思維，引領(lǐng)了新的潮流。他的作品傳唱至今，有著相當(dāng)大的影響力以及卓著的口碑。

1890年之后，埃爾內(nèi)絲特·肖松逐步受到了屠格涅夫作品的影響，圍繞著“愛(ài)與勝利”的主題構(gòu)思創(chuàng)作了聲樂(lè)套曲《七首旋律》。此外，他也創(chuàng)作了包括鋼琴、小提琴以及弦樂(lè)四重奏等作品，在歌劇方面他也有所涉及，例如歌劇作品《亞瑟王》等。1896年，正值法國(guó)晚期浪漫主義鼎盛時(shí)期，埃爾內(nèi)絲特·肖松創(chuàng)作構(gòu)思了后世著名的小提琴作品——《音詩(shī)》，這首作品可以說(shuō)是埃爾內(nèi)絲特·肖松所創(chuàng)作的器樂(lè)曲之中最負(fù)盛名的一首作品，該作品結(jié)合了管樂(lè)協(xié)奏與小提琴單樂(lè)章獨(dú)奏。除此之外，埃爾內(nèi)絲特·肖松也創(chuàng)作了諸多的室內(nèi)樂(lè)作品，例如：《丁香花的季節(jié)》《愛(ài)琴海之詩(shī)》等。

（二）法國(guó)藝術(shù)歌曲的形成背景

法國(guó)藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)在法國(guó)出現(xiàn)的“浪漫曲”，這一時(shí)期的“浪漫曲”受巴洛克藝術(shù)及文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)的影響很深。18世紀(jì)初法國(guó)的音樂(lè)作品形式華麗、奔放、富于表現(xiàn)力，內(nèi)容上主要是描寫了愛(ài)情故事，而“浪漫曲”的題材和形式往往選用較為短小的詩(shī)歌。也正是由于這種思想上的激蕩和碰撞造就了法國(guó)浪漫主義的誕生，使這種藝術(shù)形式的誕生和興起從最初的獨(dú)唱發(fā)展為后期的樂(lè)器演奏，其發(fā)展也為日后的聲樂(lè)藝術(shù)起到了相當(dāng)大的推動(dòng)作用，其中較為著名的作品如1784年馬爾蒂尼的藝術(shù)歌曲《愛(ài)情的喜悅》，法國(guó)藝術(shù)歌曲的快速形成與發(fā)展也源自當(dāng)時(shí)社會(huì)各個(gè)階層對(duì)于藝術(shù)歌曲的喜愛(ài)。在同一時(shí)期，馬蒂爾·伯蘭格把作曲家舒伯特的六首經(jīng)典藝術(shù)歌曲作品翻譯為法語(yǔ)并引入國(guó)內(nèi)，使得藝術(shù)歌曲形式很快地發(fā)展并得以流傳，也因此推動(dòng)了法國(guó)藝術(shù)歌曲突飛猛進(jìn)的傳播速度。而后期法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)音特點(diǎn)、旋律變化、美妙詩(shī)句也無(wú)一不呈現(xiàn)出了法語(yǔ)音樂(lè)的獨(dú)特民族色彩。

二、《蜂鳥》的藝術(shù)特征與曲式結(jié)構(gòu)分析

（一）《蜂鳥》的藝術(shù)特征分析

藝術(shù)歌曲《蜂鳥》創(chuàng)作于1880年，是埃爾內(nèi)絲特·肖松的早期藝術(shù)歌曲作品之一，歌詞的內(nèi)容是以萊孔特·德·利斯特的十四行詩(shī)作為藍(lán)本進(jìn)行改編而成的，配合輕柔的曲調(diào)展現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期獨(dú)特的詩(shī)意和情懷。創(chuàng)作者通過(guò)這首《蜂鳥》，將愛(ài)與死亡的精神內(nèi)涵展現(xiàn)得淋漓盡致。作品的旋律部分悠揚(yáng)而婉轉(zhuǎn)，伴奏織體富有變化性和靈動(dòng)性，在鋼琴開始的引子部分，通過(guò)音樂(lè)敘事來(lái)營(yíng)造了綠色蜂鳥在樹林之間自由穿梭翱翔的畫面感，通過(guò)音樂(lè)的余韻體現(xiàn)了自然之美，使人難以忘懷，是見(jiàn)到樹木枝繁葉茂的景象而唱起的贊歌。

藝術(shù)歌曲《蜂鳥》的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與詩(shī)歌緊密地相結(jié)合，體現(xiàn)出了精確的詩(shī)歌意象以及規(guī)則性。通過(guò)生動(dòng)的音樂(lè)以及和聲進(jìn)行將創(chuàng)作者對(duì)于愛(ài)的深沉情感加以體現(xiàn)，最后又回到了對(duì)于個(gè)體死亡的思考之上，一方面揭示了作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松對(duì)于人類命運(yùn)的愛(ài)與同情，另一方面，在作品的創(chuàng)作之中肖松也特別青睞和弦關(guān)系的“離調(diào)”，雖然這首作品的旋律更多采用了半音關(guān)系，但是卻是以大調(diào)來(lái)進(jìn)行呈現(xiàn)的。這種創(chuàng)作的手法讓這首作品的藝術(shù)氛圍加入了一定的神秘感，在情感上又縈繞了憂傷以及婉約兩種狀態(tài)，隨著旋律的切換能夠更好地貼合愛(ài)情所傳遞的主題。

（二）《蜂鳥》的曲式結(jié)構(gòu)分析

藝術(shù)歌曲《蜂鳥》的篇幅比較短小，它的曲式結(jié)構(gòu)為典型三段式結(jié)構(gòu)，調(diào)性是降D，以A部分的5～14小節(jié)，來(lái)引出B部分的發(fā)展段落。其中1～4小節(jié)是引子，A部分是（5～14）小節(jié)、B部分是（21～28）小節(jié)、C部分是（33～40）小節(jié)。第15～20、29～32小節(jié)是連接A部分、B部分、C部分的間奏。這首曲子從這一連接部分開始節(jié)奏完成了轉(zhuǎn)折，節(jié)奏為5/4拍，進(jìn)入B部分后，節(jié)奏變得舒緩的同時(shí)，旋律也比之前的A部分更加優(yōu)美，C部分賦予了本曲抒情的藝術(shù)特征。

《蜂鳥》的A部分從整體的結(jié)構(gòu)上來(lái)說(shuō)是一個(gè)較為平穩(wěn)的宣敘調(diào)。A部分這里的音符時(shí)值大都是比較短的，所以在速度和節(jié)奏上都較為緊湊，在A部分中出現(xiàn)大量的音都在中音區(qū)進(jìn)行重復(fù)和流動(dòng)。這里的鋼琴伴奏運(yùn)用了簡(jiǎn)練的柱式和弦，A部分不包括前奏，在這一部分里多次出現(xiàn)了主和弦以及屬和弦的互相交替，在整體的情感上表現(xiàn)得較為細(xì)膩和抒情，音符的密度更加松散，突出了語(yǔ)言的豐富性以及對(duì)于故事的敘述，而伴奏織體則更加穩(wěn)定，也由此發(fā)展為非對(duì)稱平行關(guān)系樂(lè)段。

進(jìn)入到本曲的B部分之后，本曲進(jìn)入了高潮部分，為了突出曲子本身所存在的對(duì)比性，隨之而來(lái)的較為舒緩的旋律線條開始拉長(zhǎng)，出現(xiàn)了舒緩的伴奏，在表達(dá)上也是以細(xì)膩為主，節(jié)奏變得舒緩的同時(shí)旋律也比之前的A部分更加優(yōu)美。B部分這里屬于本曲的主干，所以音樂(lè)的起伏較之A部分而言更大，音域也更寬，伴奏由之前A部分的柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮榱鲿车姆纸夂拖遥纱艘苍黾恿艘魳?lè)整體的緊密性。C部分開始，在伴奏織體上看，以下行級(jí)進(jìn)為主，這是法國(guó)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的一個(gè)重要的共性，同時(shí)也保持了本曲的整體平衡性，從音樂(lè)的整體上來(lái)說(shuō)增添了一定的氛圍感，也讓歌曲體現(xiàn)出淡淡的憂傷的情感主題。

三、《蜂鳥》的演唱技巧與情感表現(xiàn)分析

（一）演唱技巧分析

對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，演唱技巧對(duì)于歌曲的整體呈現(xiàn)起到的作用不言而喻。在達(dá)成了音樂(lè)的基本要素包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、裝飾音、速度等條件之后，演唱者就應(yīng)該著重對(duì)演唱技巧進(jìn)行精心地打磨，要想將演唱要點(diǎn)恰如其分地體現(xiàn)出來(lái)，就必須先將腔體的打開、氣息的運(yùn)用、咬字吐字等各種問(wèn)題相對(duì)透徹、有針對(duì)性地研究清楚，才能夠較好地完成一首聲樂(lè)作品。在《蜂鳥》這首藝術(shù)歌曲中，雖然音域多在中音區(qū)，但是我們演唱者必須將其控制得非常細(xì)膩，所以對(duì)于演唱技巧進(jìn)行深入分析是非常有必要的。

首先《蜂鳥》這首作品中音區(qū)的長(zhǎng)音很多，這也就要求演唱者要在演唱時(shí)對(duì)于氣息有著很強(qiáng)的把控能力。例如A部分的第一句歌詞“綠色的科利布里，科利內(nèi)斯之王”，演唱之前應(yīng)該在前奏之后提前進(jìn)行呼吸，這里在演唱時(shí)首先要做到把氣息放下，在小腹穩(wěn)住氣息的同時(shí)將兩肋充分打開。注意呼吸的過(guò)程中一定要做到緩吸緩呼，氣息的運(yùn)用上注重語(yǔ)氣把控，演唱者的呼吸如果太急促的話，很容易讓氣息變得很淺并且導(dǎo)致氣息的上浮，而氣息如果上浮的話會(huì)直接影響到聲音的松弛度和音色。而本曲的第二句的后半句音域相對(duì)來(lái)說(shuō)比較高，所以需要更強(qiáng)的氣息進(jìn)行支撐，在此過(guò)程中氣息一定不能上浮，演唱者最好能夠像嘆氣一樣將這一句歌詞“說(shuō)出來(lái)”。A部分的第三個(gè)樂(lè)句開始，歌詞字節(jié)的頻率開始上升，這一句需要的情感狀態(tài)是較為激動(dòng)的，由于語(yǔ)速的加快，所以發(fā)聲時(shí)我們要力求字頭短促清晰，字腹要圓潤(rùn)且具有連貫性。

這里涉及咬字的連貫性的問(wèn)題，因?yàn)檫@一句歌詞與上一句是有著承接關(guān)系的。在法語(yǔ)的咬字中，我們一定要強(qiáng)調(diào)咬字打開的縱向性，尤其是元音與輔音之間的轉(zhuǎn)換以及開口音和閉口音之間的轉(zhuǎn)換。例如這一句中的“dans son”“tis-se”等詞，元音“a”與“e”的打開程度既要大，又要積極，與漢語(yǔ)的發(fā)音習(xí)慣區(qū)別開來(lái)。A部分由于比較平緩，所以結(jié)構(gòu)較為緊湊，如果咬字吐字打開的程度不夠積極的話，演唱的準(zhǔn)確度和清晰度便會(huì)不夠，語(yǔ)句也會(huì)變得過(guò)于拖沓，從而影響作品的流暢度與完成度。

間奏結(jié)束后音樂(lè)進(jìn)入到B部分，B部分的音樂(lè)相比較而言更加富有動(dòng)態(tài)。B部分的起始音是兩個(gè)二分音符連接所組成的長(zhǎng)音，所以在演唱的過(guò)程中要注意給氣不要太強(qiáng)，要將氣息緩緩地輸送出來(lái)。在句尾的時(shí)候演唱者不能因?yàn)樽约旱臍鈮蛴镁蜔o(wú)限去延長(zhǎng)，我們還是應(yīng)該根據(jù)譜子上所給出的休止符標(biāo)記來(lái)演唱，較強(qiáng)的力度更加難以掌握，這需要演唱者對(duì)于氣息有相當(dāng)強(qiáng)的掌握能力。從B部分的第二個(gè)樂(lè)句開始，音樂(lè)的力度要適當(dāng)?shù)刈龀鲎兓?，演唱者也要根?jù)表情記號(hào)來(lái)對(duì)其進(jìn)行調(diào)整。在力度減弱的第28小節(jié)，演唱者要注意力度是不斷減弱的，所以需要演唱者橫膈膜以下的小腹處氣息逐步放松并進(jìn)行支撐，吸氣不要過(guò)猛，力度記號(hào)陡然變?yōu)椤皃”，所以需要演唱者更多地運(yùn)用氣聲去加以鋪陳，不能出現(xiàn)氣息上浮的狀態(tài)，打開鼻咽腔的同時(shí)將最后的音樂(lè)處理出一種漸行漸遠(yuǎn)的感覺(jué)。

眾所周知，漢語(yǔ)與法語(yǔ)在發(fā)音層面是存在著較大差異的，因此，在咬字和吐字方面，B部分的第一個(gè)樂(lè)句和第二個(gè)樂(lè)句的歌詞是完全一樣的，元音和輔音、開口音與閉口音的區(qū)別導(dǎo)致咬字的打開程度以及方式也往往不同，之后的很多樂(lè)句也都是以這一句作為主要的歌詞，所以在咬字方面的要求也都是一樣的。作為演唱者要善于針對(duì)開口音和閉口音的區(qū)別對(duì)咬字進(jìn)行調(diào)整。首先，B部分的歌詞開口音比較多，而法語(yǔ)的元音規(guī)則相對(duì)來(lái)說(shuō)較為復(fù)雜，尤其是“o”這個(gè)元音在咬字時(shí)很容易就會(huì)發(fā)生“撐”“壓喉”等現(xiàn)象。與此同時(shí)在唱到輔音時(shí)腔體的打開要更大，對(duì)于這一點(diǎn)我們還是要強(qiáng)調(diào)聲音點(diǎn)的重要性，咬字時(shí)要保持嘴唇放松，演唱中必須將聲音放置在“面罩”的聲音點(diǎn)上，切忌將內(nèi)耳聽到的聲音作為標(biāo)準(zhǔn)，盲目追求音量。有些同學(xué)為了追求較為像音頻、視頻里的聲音會(huì)故意讓聲音向后，這是完全錯(cuò)誤的，不僅會(huì)讓聲音沉悶失去音色，而且長(zhǎng)時(shí)間這樣演唱的話還容易造成聲帶的損傷。

除此之外，進(jìn)入C部分時(shí)，雖然在力度上是比較弱的，但是演唱者的氣息不能斷，要注重演唱的連貫性。這部分的音域已經(jīng)到了高音F，而且其輔音又是爆破音，所以在演唱中很容易咬得不夠準(zhǔn)確，出現(xiàn)“提喉”“撐喉”等問(wèn)題。所以說(shuō)這里既要配合氣息的深沉，又要積極地進(jìn)行咬字，腔體的打開程度要更加積極，同時(shí)也要為后面鋪墊做好準(zhǔn)備，而輔音“b”到元音“e”包括之后的“ai”中的“me”到“m”“e”的輔音到元音的轉(zhuǎn)換都要迅速。之后的樂(lè)句以漸強(qiáng)的力度“mf”進(jìn)入，我們?cè)谘莩獣r(shí)需要充分調(diào)動(dòng)腔體的積極性，在最后的樂(lè)句是一個(gè)高音E的延長(zhǎng)音，這里的“me”都是以開口音作為元音的，所以一定要充分打開，將聲音點(diǎn)放在嘴唇的前面進(jìn)行咬字。

（二）情感表現(xiàn)分析

情感表達(dá)是演唱中非常重要的一環(huán)，歌唱的主要目的是在感情上打動(dòng)人心。如果在演唱中不能很好地將情感傳遞出來(lái)，那么這樣既會(huì)影響演出的效果，也會(huì)讓演唱者的聲音大打折扣。充分理解作品的情感內(nèi)涵并且加以表現(xiàn)，是每一個(gè)歌者都應(yīng)該提前做好的“功課”，正所謂“聲情并茂”，只有做到這一點(diǎn)才能讓演唱不空洞，要隨著故事的情節(jié)變化而調(diào)整演唱的狀態(tài)，從而完成一次出色的表演?！斗澍B》這首曲子描述的是主角對(duì)于自然的熱愛(ài)與贊美之情，由于是主角受到蜂鳥的生命力打動(dòng)而抒發(fā)情感的過(guò)程，所以演唱的時(shí)候我們必須保持一個(gè)飽滿的情緒，能讓聽眾在體驗(yàn)歌聲的同時(shí)沉浸到演唱狀態(tài)之中。

《蜂鳥》A部分整體的旋律較為平緩，所以演唱的時(shí)候需要抒情、自然。著重要注意的是在演唱前一定要將法語(yǔ)歌詞讀熟、讀準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上注意語(yǔ)言的語(yǔ)感與重音。例如第一句歌詞在演唱的時(shí)候就必須注意要讓節(jié)奏與語(yǔ)言上的重音保持高度一致，將語(yǔ)言與旋律完美貼合。演唱第一部分時(shí)要充分理解歌詞的意思，演唱時(shí)以一個(gè)較為溫潤(rùn)的音色去展現(xiàn)情感狀態(tài)，不能因?yàn)橐袅康目刂贫苡绊?。第一部分的第三個(gè)樂(lè)句由于字節(jié)的增加，詞與詞尤其是帶有連字符的歌詞一定要保證其連貫性，避免出現(xiàn)聲音的滯重，影響情感的表達(dá)。除此之外，A部分這里的演唱一定要將力度的對(duì)比性唱出來(lái)，音色上要堅(jiān)定而沉穩(wěn)，尤其是越來(lái)越低沉的旋律，氣息就要越來(lái)越沉穩(wěn)。

《蜂鳥》的B部分是高潮部分，這里的旋律開始發(fā)生起伏。間奏進(jìn)行的時(shí)候演唱者的情緒就要隨著音樂(lè)的動(dòng)態(tài)來(lái)進(jìn)行變化。B部分的第一句歌詞的力度是“f”，所以演唱者要用較強(qiáng)的音色展示出來(lái)，而弱起之后力度馬上在第三小節(jié)予以收斂，所以演唱者的情感一定要投入其中并迅速將其轉(zhuǎn)化，由強(qiáng)變?nèi)酰菤庀⑸喜荒苁艿接绊?，還是要讓氣息做到輕柔舒緩。這里的“f”力度的位置最高音“Vers”音高在高音F，演唱時(shí)一定要將聲音完全放出來(lái)，讓情感集中在這一點(diǎn)爆發(fā)出來(lái)，這樣才能向觀眾傳遞出情感來(lái)。第二個(gè)樂(lè)句結(jié)束之后音樂(lè)進(jìn)入了下一個(gè)循環(huán)，演唱者要善于使用音色和情緒來(lái)詮釋故事情節(jié)。第三個(gè)樂(lè)句開始以后我們要將之前的情感表達(dá)與之后的情感表達(dá)區(qū)分開來(lái)，因?yàn)檫@首聲樂(lè)作品作為法國(guó)浪漫主義時(shí)期肖松比較具有代表性的曲目，最重要的特點(diǎn)就是要展現(xiàn)出細(xì)膩的情感。之后的第三個(gè)樂(lè)句又進(jìn)入了本曲的第二個(gè)高潮，演唱者應(yīng)該熟練配合演唱技巧將情感由外而內(nèi)地進(jìn)行收縮，讓音色從明亮逐漸轉(zhuǎn)為柔和，在這個(gè)樂(lè)句上吸氣不要太快，演唱速度要更加平緩。用嘆氣的方式把歌詞進(jìn)行體現(xiàn)，最后以一個(gè)比較弱的音色去完成整首曲子的演唱，力求情感細(xì)膩，以情帶聲，從而以這種狀態(tài)完成情感的升華。

隨后C部分力度又在“p”與“mf”之間出現(xiàn)了變化，這里在演唱的時(shí)候既要配合上情緒的轉(zhuǎn)換，又要考慮到音高的變化，C部分的旋律較為平緩，如果不能在力度的處理上將情感內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，那么表演就會(huì)顯得比較平庸，缺乏亮點(diǎn)。C部分的第一、二樂(lè)句相應(yīng)的力度記號(hào)是“p”，所以說(shuō)這里是情感積蓄的一個(gè)過(guò)程。而第三、四樂(lè)句的力度標(biāo)記是“mf”，所以在演唱的時(shí)候我們的腔體打開要更加的充分，這樣才能使力度加大，避免過(guò)度用嗓。

四、結(jié)語(yǔ)

從法國(guó)作曲家埃爾內(nèi)絲特·肖松的創(chuàng)作歷程之中可以發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作作品的過(guò)程之中這位作曲家承襲了法國(guó)浪漫主義時(shí)期詩(shī)樂(lè)結(jié)合的藝術(shù)特色，與此同時(shí)他也善于運(yùn)用詩(shī)歌來(lái)為曲調(diào)進(jìn)行作詞，借助當(dāng)時(shí)人們?nèi)粘Ｉ钪袑?duì)動(dòng)物的描寫來(lái)延展作品內(nèi)容，從而表達(dá)創(chuàng)作者自身的思想感情。本文對(duì)于這位法國(guó)作曲家《七首旋律》中最為著名的一首作品——《蜂鳥》進(jìn)行了演唱技巧以及情感表達(dá)方面的分析，希望在日后的學(xué)習(xí)生活中，筆者能夠在研究作品方面更加細(xì)致，更好地把握藝術(shù)歌曲的內(nèi)在情感脈絡(luò)，并能夠從背景和音樂(lè)結(jié)構(gòu)等方面細(xì)致了解作品，在演唱上注重各種作品的細(xì)節(jié)要素，在情感上能夠更加專注于體會(huì)，從體會(huì)之中探索聲樂(lè)表演的狀態(tài)，從而在專業(yè)上邁上新的臺(tái)階。

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