張琛光 黃洪焱

摘要：本文主要由作曲家肖邦生平及諧謔曲體裁的發(fā)展、肖邦《諧謔曲Op.20》的創(chuàng)作分析、肖邦《諧謔曲Op.20》演奏分析三個部分構成。在學習這部作品之前，要先了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作時的心情、諧謔曲的產(chǎn)生背景以及曲式結構，以期能更好地體會作曲家的處境，表達作品中所包含的情感。在學習過程中，要認真讀譜，熟知作品中每一個表情記號的作用以及表達方式；每一個音符、節(jié)奏型的準確彈奏；做好練習前對手指的放松。

關鍵詞：鋼琴 ?諧謔曲 ?和聲 ?曲式

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0074－04

一、肖邦生平及諧謔曲體裁的發(fā)展

（一）肖邦生平

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，1810年出生于熱左瓦·沃拉。他的母親是波蘭人；父親是法國人，是一名中學的法語教師。他在6歲的時候開始學習鋼琴，8歲就登臺公演。肖邦于16歲進入了華沙音樂學院，跟隨約瑟夫·埃爾斯納學習作曲。在他畢業(yè)時，也就是19歲，已經(jīng)在創(chuàng)作和鋼琴演奏方面獲得了十分突出的成就。肖邦當時的作品，深受波蘭當?shù)氐拿耖g音樂、意大利的歌劇和杜塞克等人風格的影響。

肖邦于1831年定居于巴黎，開始教授鋼琴課程并經(jīng)常開鋼琴獨奏會。巴黎是當時歐洲文化藝術中心，在此期間他結識了李斯特等許多十分優(yōu)秀的藝術家。1837年，27歲的肖邦結識了法國女作家喬治·桑，開始了長達8年的愛情生活。喬治·桑對肖邦的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，她的溫柔與關愛煥發(fā)了肖邦無限的靈感，其許多優(yōu)秀作品都創(chuàng)作于這一時期。1846年對于肖邦來說是一個十分重要的年份，在這一年中他與喬治桑的關系破裂，這使肖邦原本并不健康的身體雪上加霜，再加上對祖國命運以及個人未來的掛心，疾病日夜煎熬著他的身體與靈魂，使他陷入了無限的惆悵與悲觀之中。1849年肖邦由于長期受到肺結核病的折磨而去世，他的心臟被運回祖國波蘭。

肖邦一生所創(chuàng)作的作品幾乎都是為鋼琴寫的。在整個西方鋼琴藝術史上，像肖邦這樣將全部心血都獻給鋼琴的音樂大師是絕無僅有的。他不像是其他19世紀的浪漫派的作曲家那樣，作品會涉及各種大型的管弦樂隊、歌劇等領域，他的一生僅僅為鋼琴創(chuàng)作。

他是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一。在他的作品中可以看到與之前完全不同的和聲語言，這為19世紀下半葉的音樂創(chuàng)作開辟了新的道路。肖邦在作品中大量運用半音的手法，完全脫離了維也納古典樂派所確立的一種牢固的自然音調性體系，這使他成了同時期與后世的作曲家的先驅。在他的鋼琴音樂作品中，許多在當時并不常見的和聲層出不窮，極大地豐富了作品的和聲色彩。他還不斷地挖掘和發(fā)揮鋼琴樂器的表現(xiàn)潛能，能用鋼琴模仿其他樂器或聲樂的表現(xiàn)力，而且發(fā)揮了鋼琴自身的特點，使其產(chǎn)生了獨特的色彩。肖邦的音樂作品具有濃厚的浪漫主義氣息，在他浸泡于愛情的甜蜜中時，他創(chuàng)作了兩首具有代表性的鋼琴協(xié)奏曲，表現(xiàn)了他對未來的生活充滿了浪漫的幻想，音樂語言十分精細、華麗。而在他為祖國波蘭感到振奮與緊張時，他創(chuàng)作了《革命練習曲》《諧謔曲Op.20》，來表現(xiàn)他面對祖國命運的強烈激憤之情。在他人生中的不同時期，不同經(jīng)歷造就了他不同的音樂感情，他所創(chuàng)作的作品中也擁有不同的思想內(nèi)涵。

（二）諧謔曲體裁的發(fā)展

諧謔曲一詞，來源于中世紀晚期的德語。最初是幽默風趣、詼諧可愛的音樂小曲。諧謔曲的早期形式類似于小步舞曲，從節(jié)奏、曲式、速度特征來看，大都體現(xiàn)出舞曲類的娛樂性質。諧謔曲在17世紀并不是一種固定的音樂形式，而是在當時具有舞蹈性、娛樂性的一種音樂形式。直到18世紀，西方音樂之父巴赫將諧謔曲作為一個樂章來呈現(xiàn)。隨著西方早期音樂的不斷變化與發(fā)展，諧謔曲所攜帶的娛樂性逐漸退化。在古典主義時期，海頓將諧謔曲首次納入《F大調鋼琴奏鳴曲》中的一個樂章，貝多芬則延續(xù)了海頓對諧謔曲的探索，使它正式成了古典奏鳴曲的標準樂章之一。

貝多芬對于諧謔曲的貢獻還在于其嘗試了更多的曲式結構，如復三部曲式、回旋曲式等。但是諧謔曲在奏鳴曲中的位置、音樂性格以及創(chuàng)作方式，都要為整部作品服務，不具有獨立性質，這使得諧謔曲的藝術價值難以被單獨判斷。在這一時期，諧謔曲的性格出現(xiàn)了巨大翻轉，逐漸呈現(xiàn)出戲劇性、動力性的形象。直到19世紀浪漫主義時期，諧謔曲才逐漸地脫離了大型奏鳴曲、大型交響套曲的束縛，確立了獨立器樂體裁的身份。由于古典主義時期的音樂呈現(xiàn)出了十分嚴謹?shù)膶懽鹘Y構，導致作曲家們逐漸傾向于注重創(chuàng)作表達自我的更加個性化的音樂。浪漫主義作曲家舒伯特于1817年11月創(chuàng)作出兩首關于諧謔曲的作品——《降B大調鋼琴諧謔曲》和《降D大調鋼琴諧謔曲》，他是最早將諧謔曲體裁作為鋼琴作品創(chuàng)作的作曲家。在他之后，肖邦把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的境界，通過音樂材料的擴展，將這一體裁擴展為大型的鋼琴獨奏作品，極大地拓寬了諧謔曲的表現(xiàn)范圍。在肖邦的諧謔曲中可以感受到幾種具有相互碰撞性并極具對比性質的音樂色彩，肖邦對于鋼琴諧謔曲體裁的推動具有劃時代的意義。

二、肖邦《諧謔曲Op.20》的創(chuàng)作分析

（一）肖邦《諧謔曲Op.20》的創(chuàng)作背景

肖邦《諧謔曲Op.20》創(chuàng)作于1831年，這部作品是肖邦在維也納創(chuàng)作而成的，其已經(jīng)超越了諧謔曲體裁本身，包含著一種史詩般的壯闊情感。肖邦的身邊充斥著一些波蘭的年輕詩人、作家，他們都充滿了愛國熱情。從這以后，肖邦的音樂創(chuàng)作便走向了一個全新的時期，音樂中富含了一種激情宏偉的氣勢。《諧謔曲Op.20》分為引子、第一部分、中間部分、第三部分、尾聲五個部分，第一部分、第三部分與中間部分呈現(xiàn)出一種戲劇化的對比，表現(xiàn)了肖邦的內(nèi)心世界，體現(xiàn)了其從疾風驟雨中尋得一絲對未來美好的憧憬，但最終又被拉回到現(xiàn)實的情感變化。這種情感變化的根源實際上是肖邦內(nèi)心對于國家命運與個人命運的擔憂所產(chǎn)生的矛盾。在這部作品中，音樂風格如暴風雨般狂躁，處處充斥著不協(xié)和和弦，將諧謔曲本身的戲謔與玩笑洗刷得干干凈凈。肖邦通過十分湍急的速度、復雜的音型宣泄這種情感，使得內(nèi)心的矛盾得到緩和。旋律從一個精煉短小的動機，不斷重復、擴展。中間插入一個十分抒情優(yōu)美的樂段，與第一樂段疾風驟雨般的旋律形成十分戲劇化的對比。后又回到內(nèi)心對祖國境遇的悲痛情感和對戰(zhàn)爭的厭惡。在整部作品中可以感受到肖邦在祖國淪陷之時內(nèi)心的悲痛，但還對未來存有部分的幻想與美好的憧憬。

（二）肖邦《諧謔曲Op.20》的音樂特點

肖邦諧謔曲Op.20是肖邦四首諧謔曲中最為著名的一首。在這部作品中，有許多呈現(xiàn)出鮮明對比的樂句以及夸張的寫作手法的運用。音樂的整體上非常富有沖擊力，肖邦運用十分快速的跑動、激烈的和弦、柔美的故鄉(xiāng)兒歌定格了整部作品的悲劇氛圍。反觀這部作品的寫作背景，其體現(xiàn)出了肖邦內(nèi)心的激憤以及對祖國深深的思念。

從曲式結構上來看，這是一部帶有引子和尾聲的復三部曲式，整部作品共625個小節(jié)，調式調性由b—D—#f—A—B—#g—b貫穿作品，曲式結構圖如下：

其一，引子。引子部分是兩個十分堅定有力的轉位七和弦，第一個和弦出現(xiàn)在高音區(qū)，而第二個和弦出現(xiàn)在低音區(qū)，形成了一個反差式的音響對比。這兩個不諧和的和弦運用得十分大膽，這是整部作品中最具有表現(xiàn)意義的素材。要用強的力量來彈奏，可以突出戲劇性，造成一種緊張的氣氛。這兩個長達二十四拍的和弦，預示著悲劇的開場。好像在描寫波蘭人民起義時吹響的號角，奠定了整部作品勇猛激動的音樂特征。世界著名的音樂分析家亨內(nèi)克曾描述這兩個不協(xié)和和弦為“憂郁和叛逆，對上天的哭訴”。引子部分的兩個和弦，在作品中多次出現(xiàn)，但呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。

其二，第一部分。由兩個主題構成，引子部分結束后，音樂并沒有停留，而是按照引子部分對于悲劇的預測進行了發(fā)展。在主題a中（9小節(jié)～68小節(jié)），用一個高速向上如沖擊波般的扭曲旋律線條作為動機，如同激流擊打巖石一般。旋律向上方進行四度的不完全模進，音樂的力度在不斷地由弱至強中來回反復，直到到達旋律的頂端，也就是這段音樂的最強音。音樂發(fā)展到頂峰后又如同瀑布般傾瀉而下，造成的音響效果氣勢磅礴、一氣呵成。在暴風雨般的激烈斗爭后，迎來了主題a的補充樂段，這部分的旋律由八度與和弦構成。從音樂的發(fā)展上看，音樂進入了一個不十分明朗的環(huán)境之中，好像在徘徊，并逐漸靜默下來。但是這種靜默并不預示著悄無聲息的消失，在音樂中仍然充滿著力量。高音與低音頻繁變換使音樂突然進入了一種憂郁與絕望中。主題b（69小節(jié)～124小節(jié)）出現(xiàn)，高音與低音的音符排列呈反向進行，通過作品中標記的“激動的”與“輕聲”可以看出肖邦內(nèi)心難以壓抑的愛國主義情感，在接下來的音樂發(fā)展中逐漸地加強，宣泄著內(nèi)心的憤恨。這里不是一個獨立的音樂形象，而是一個過渡性的階段。主題b發(fā)展了主題a的動機，但在旋律上發(fā)生了更大幅度的向上盤旋，頻繁的離調與轉調使音樂凸顯出更多的緊張與不安。首部的兩個主題以ababa的形式重復，充分體現(xiàn)出肖邦焦慮不安、憤恨的心境。

其三，中間部分。作品的中間部分由c、d兩個主題構成，這兩個主題呈現(xiàn)出肖邦一貫抒情柔美的音樂風格，與首部形成了戲劇化的對比，調式也由首部的b小調轉變?yōu)锽大調。音樂發(fā)展成為一段抒情緩慢地進行，與首部疾風驟雨般的旋律形成反差。

c主題是一個旋律優(yōu)美的樂段，它選自波蘭的一首圣誕祝歌《睡吧，圣嬰耶穌》，這是肖邦很喜歡的一首波蘭民歌，這里出現(xiàn)的這段旋律，喚醒了肖邦對于祖國以及兒童和平時代的美好回憶。在旋律進行上采取了一種分解八度的手法，使得旋律在進行中若隱若現(xiàn)、虛實結合，仿佛在美好的夢境與現(xiàn)實之間交替，具有十分明顯的幻想性。這段音樂的主旋律處在整個和聲體系的中聲部，中聲部溫厚醇美的音色，又給優(yōu)美的旋律起到了畫龍點睛的作用，使得音樂表現(xiàn)得更加溫暖柔和。仿佛是在家鄉(xiāng)的田野里，一陣微風拂過臉頰，空中云彩悄然飄過，十分優(yōu)美。這段主題表現(xiàn)出肖邦對于恬靜和平年代生活的一種美好回憶。

d主題采用搖籃曲的主題進行發(fā)展，裝飾音較多，調性由c主題的B大調轉換為#g小調。音樂不斷地向上模進，情感隨著聲音逐步增大，又漸漸平靜。兒時的肖邦，躺在母親的懷抱中悄然入睡，空氣中飄蕩著優(yōu)美的搖籃曲。在c主題第三次重復時，和聲發(fā)生了變化，音樂中加入了不諧和的音程，仿佛沉浸在睡夢中的肖邦，被現(xiàn)實中戰(zhàn)爭的號角驚醒。調式由#g小調回到b小調，音樂若隱若現(xiàn)，和聲色彩逐漸變得灰暗迷茫，這部分重復了引子部分的不協(xié)和和弦，聲音變得緊張，仿佛戰(zhàn)爭中的火炮聲，打破了甜蜜美好的夢境。

中間部分音樂的闡述，體現(xiàn)了肖邦內(nèi)心深處對于故鄉(xiāng)的思念，很好地照映了作品的愛國主題。

其四，第三部分。重現(xiàn)了第一部分的音樂風格，音樂再次如疾風驟雨般降臨，與第一部分的主題呼應，采用了aba的反復，又一次卷入了激昂、滾雷般的旋律。

其五，尾聲。尾聲充滿了堅定有力的情感以及波蘭民族抗爭沖向勝利的熱情。在尾部的開頭，主題動機由左手的大跳組成，由于速度較快，造成了動蕩的音響效果。音樂以模進的方式不斷向上攀升，到達頂峰后持續(xù)了5個小節(jié)后又一瀉千里，從高處呼嘯而下。從音樂的發(fā)展上看，此次高潮并沒有將肖邦的情感全部釋放出來，在低音區(qū)5個小節(jié)的徘徊后，爆發(fā)了肖邦心中最后的憤怒，兩個不協(xié)和和弦的碰撞重復九次，音響效果極為強烈和尖銳。尾聲最后，通過半音階描述了肖邦心中沖向勝利的熱情。整個尾聲是肖邦情緒的最終歸宿，強烈而熱情。

三、肖邦《諧謔曲Op.20》的演奏分析

在這部作品中，音型與節(jié)奏都比較復雜。在演奏中，不僅要求演奏者有較為扎實的基本功，來應對作品中出現(xiàn)的跑動、七和弦，還要能準確地把握音樂中所表達的激昂的音樂情緒。對于不同樂段來說，需要通過不同的角度來練習。

（一）樂句

這部作品的樂句分為兩種：一種是快速跑動的、較為急促的樂句；另一種是抒情柔美的、較為悠長的樂句。這兩種樂句有著完全不同的觸鍵與處理方式。

其一，快速跑動的樂句。作品的9小節(jié)～24小節(jié)，這個樂段的旋律形態(tài)是不斷向上的，音響效果與情緒的發(fā)展也要跟隨著旋律而不斷增強。在29小節(jié)到32小節(jié)，旋律線條切換至左手，演奏者則需要對左手標記重音記號的音進行突出。在演奏中，要注意使用一個力量，小臂帶動手腕完成樂句，指尖要有一定的爆發(fā)力。演奏者要對樂句的發(fā)展脈絡進行規(guī)劃，要注意到樂句開始時的fzp標記，對每一個樂句進行由弱至強，最終在樂句的最后一個音上爆發(fā)的變化處理，同時要運用好左手的音型來穩(wěn)定住節(jié)拍。在彈奏這一段時，要注意力度的把控，不能一成不變地表現(xiàn)音樂。

其二，較為悠長的樂句。在作品的中間部分，有一段十分抒情優(yōu)美的旋律，這里的音樂，每一個音都飽含肖邦對故國的思念，同時帶有甜美睡夢般的意境。演奏者在演奏時，要把握住這里柔美悠長的音樂氛圍與意境。因此，在彈奏時要格外注意長連線在表達時的作用，觸鍵要采用先觸摸到琴鍵再發(fā)力的方式，防止在演奏時因手指與琴鍵產(chǎn)生距離而發(fā)出偏亮的音色，導致樂句中出現(xiàn)重音。同時，也要注意長樂句開頭與結尾稍弱中間部分稍強，使整個樂句呈現(xiàn)拱橋的形態(tài)。

（二）和弦

在作品開頭，有兩個不協(xié)和和弦組成的引子，這兩個和弦，更像是對貝多芬風格的集成，貝多芬的許多作品都具有這個特征，由和弦來敲開音樂的大門。從彈奏技巧來說，這兩個和弦由于跨度較大、要求的音響效果豐富，需要演奏者很好地運用大臂、小臂、手腕的協(xié)調，而不能僅僅依靠手指的力量去彈奏。手部掌關節(jié)的支撐一定要做好，音樂的重心要放在右手的小拇指上，從而突出最高聲部的通透性，并且要注意兩個和弦發(fā)聲時音量的統(tǒng)一。

在594小節(jié)～599小節(jié)中，右手的大和弦在實際演奏時會存在手掌跨度的問題，因此在#EGBDG這個大和弦中，演奏者可以運用右手的大拇指將#E與G同時彈奏，可以有效地解決手掌跨度問題。由于這里是整個樂段的最高點，用于表達一種極其憤怒的情緒，所以演奏者可以在音樂中加入適當?shù)墓?jié)奏變化，以把這種情緒推向最高點。

（三）重復樂段的表現(xiàn)方法

在中間部分，有一個樂段重復出現(xiàn)了三次。在演奏時要注重每個樂段的變化，同時注意長樂句的演奏方式。cd主題的重復形式為cdcdc，可以把它的重復看作三個樂段，即cd、cd、c，因此演奏者需要在這三個近乎相同的樂段中，做出不同的音樂表達。在國際鋼琴大師霍洛維茲的演奏中不難發(fā)現(xiàn)，這段旋律被做成了三種不相同的音樂表現(xiàn)形式，旋律在第一次出現(xiàn)時，c樂段的分解八度，根音被做得尤為明顯，而冠音則極為輕盈，這里的冠音應該采用觸摸的方式去演奏，想象它仿佛祖國波蘭上空一顆顆閃亮的星星，十分唯美。d樂段的旋律一直走在右手部分，音樂中所表達的情緒要變化得越來越飽滿。在旋律第二次出現(xiàn)時，c樂段分解八度根音被略微淡化，而冠音在音量上有所提升，使得上下的旋律之間的對比逐漸細微。d樂段則呈現(xiàn)出一種比它第一次出現(xiàn)時更為不同的音樂感覺，旋律的抻拉更為明顯，音樂情緒更加飽滿。在c樂段第三次出現(xiàn)時，左手的部分音符也被提升至旋律音的強度，旋律徹底由根音轉變至冠音，根音的色彩逐漸變得平淡，而冠音則閃爍出與根音完全不相同的色彩，由于音樂本身也發(fā)生了和聲上的變化，一些不協(xié)和和弦出現(xiàn)，使得音樂逐漸緊張，音響效果也逐漸變得灰暗。

四、結語

本文主要是對肖邦《諧謔曲Op.20》的音樂特點及演奏技巧進行分析。該作品有著十分濃厚的愛國主義與民族主義情感，通過上文的研究可以得知，肖邦是一位愛國主義鋼琴家，他在離開家鄉(xiāng)時，捧了一把家鄉(xiāng)的泥土，一直珍藏在身邊；在他去世后，人們又將他的心臟運回祖國，埋藏在祖國的大地之上。對于當代中國人來說，對肖邦的這種愛國主義情感是特別能理解的，因為我們的先輩也有過如此經(jīng)歷，這部作品中所蘊含的民族情結能與中國人的心靈相通。因此，在學習這部作品時，首先要透徹理解這種情感，最終才能更好地表達這部作品。

在演奏這部作品時，需要通過科學的方式來進行練習，要投入大量的時間來進行分手的練習，以及一些難點樂段的變節(jié)奏練習。在彈奏時，需要了解到肖邦這部作品中的和聲進行、旋律線條以及作品大概的結構，從而更好地表達作品。在這部作品中，并沒有感覺到諧謔曲本身的戲謔與輕松，它帶來是震撼人心的激昂的吶喊與流落他鄉(xiāng)的愛國青年對祖國的深情。

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