摘要：藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌相結(jié)合的產(chǎn)物，最早起源于德國。作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，注重鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使人聲主旋律充分展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲《飛蛾》雖篇幅簡短，但表達(dá)的意義卻十分深遠(yuǎn)，該作品用五句話描繪了“飛蛾”的一生，用“飛蛾撲火”這一簡單的過程來借喻人們對(duì)人生價(jià)值的追求，引發(fā)對(duì)生命意義的思考?；诖耍恼聦?duì)藝術(shù)歌曲《飛蛾》的藝術(shù)特征與演唱技巧進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：《飛蛾》；藝術(shù)特征；演唱技巧

中圖分類號(hào)：J614；J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）01-00-03

藝術(shù)歌曲《飛蛾》是由現(xiàn)代詩人許建武改編黃建國的詩歌作詞，周書坤作曲共同完成。作品以精練簡短的歌詞內(nèi)容展現(xiàn)了對(duì)自我人生價(jià)值的無限追求，其思想內(nèi)涵深刻，發(fā)人深思。本文對(duì)藝術(shù)歌曲《飛蛾》的藝術(shù)特征與演唱技巧進(jìn)行分析，通過分析歌詞的內(nèi)涵與鋼琴伴奏的渲染來體會(huì)其中的藝術(shù)形象，同時(shí)從咬字吐字、氣息等角度來闡述歌曲的演唱技巧，進(jìn)而更完善地演繹該作品。

1 藝術(shù)特征

1.1 歌詞意境

作品《飛蛾》的歌詞是現(xiàn)代詩人許建武根據(jù)黃建國的詩詞改編而成。歌詞分為五個(gè)句子，分別是飛蛾的自述、忙碌的生活、英勇的壯舉、悲傷的贊頌和靈魂的升華，本文將其分為三大部分進(jìn)行詳細(xì)闡述。

第一部分為“飛蛾的自述”和“忙碌的生活”，主要描寫飛蛾平日的生活狀態(tài)，歌詞為“我是一只飛蛾，請你不要笑我，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飛來，輕輕地掠過。忽而高，忽而低，忽而右，忽而左”。第一句開門見山展現(xiàn)音樂形象，詞作者把自己比作飛蛾，并以第一人稱告知。雖然自己毫不起眼，但是不卑不亢，憑借頑強(qiáng)的毅力將渺小的身影從遠(yuǎn)處帶到觀眾眼前，展現(xiàn)出鮮活的生命力。而后用四個(gè)方位詞，且?guī)в锌谡Z化的方式描寫飛蛾的飛行生活，有時(shí)飛向高處，有時(shí)低位飛行，有時(shí)像掉落的樹葉左右搖晃，但從未放棄尋找光亮。

第二部分“英勇的壯舉”將飛蛾撲火的形象描繪得生動(dòng)鮮活，其內(nèi)容為“只顧盤旋，不知閃躲；終于喲！撞向熊熊的烈火”。追求光明的道路不是一帆風(fēng)順的，在披荊斬棘的路上飛蛾毫不畏懼，懷揣著對(duì)真理的追求勇往直前，即使遇到困難也不曾閃躲，堅(jiān)定地投身火光之中［1］。

第三部分為“悲傷的贊頌”和“靈魂的升華”，是對(duì)飛蛾高尚品質(zhì)的贊揚(yáng)。歌詞為“為了一點(diǎn)溫暖和光明，縱然把生命化成灰末，卻也無話可說。我就是這只飛蛾，請你不要笑我，不要笑我”。飛蛾四處飛行，終于找到自己一生所追求的人生價(jià)值，它不再漫無目的地尋找，而是最終投身火光中，即使將自己化成灰燼也在所不辭。歌曲最后，又以第一人稱出現(xiàn)，此處與開頭兩句相呼應(yīng)，是飛蛾靈魂的回聲。當(dāng)人們還沉浸在飛蛾離去的悲痛中時(shí)，飛蛾的靈魂升空，在遠(yuǎn)處淡然地微笑著，撫慰人們的心靈，向人們揮手道別。

筆者認(rèn)為，該作品其實(shí)是用飛蛾這一形象來借喻與歌頌生活中平凡而又偉大的人們。他們生活在社會(huì)的各個(gè)角落，雖渺小不起眼，但一直堅(jiān)守著對(duì)生命意義的追求，對(duì)真理價(jià)值的向往，默默地在自己的崗位上奉獻(xiàn)與付出，即使身處危險(xiǎn)當(dāng)中也無所畏懼，在需要他們的地方迎難而上，如同飛蛾一般有著堅(jiān)定的理想信念［2］。

1.2 曲式結(jié)構(gòu)

該作品是單一部曲式，整體上為多樂句樂段形式。作品由abcda'這五個(gè)樂句組成，前四句采用起承轉(zhuǎn)合的方式，描繪飛蛾的一生并且贊頌它高尚的品質(zhì)；最后一句是首句的變化再現(xiàn)，有首尾呼應(yīng)之意，如同飛蛾的靈魂佇立在空中一般。其中，樂句之間還穿插著間奏，音樂旋律連綿起伏，也將飛蛾一生中的不同階段串聯(lián)起來。

歌曲的調(diào)式調(diào)性安排也十分巧妙，整體以中國民族五聲大小調(diào)為主，以西洋大小調(diào)為輔。首先以D徵五聲調(diào)式進(jìn)入，第一樂句中，主旋律開始便穩(wěn)定在徵音上，而后以二至五度的旋律跨度進(jìn)行，不會(huì)讓人產(chǎn)生突兀之感，最終該樂句的旋律回歸徵音，在主音上完美收攏，穩(wěn)定調(diào)性，作曲家通過此安排來表現(xiàn)飛蛾身形小巧但內(nèi)心堅(jiān)定的藝術(shù)形象。第二樂句轉(zhuǎn)調(diào)至G徵五聲調(diào)式，描繪飛蛾四處飛行的生活，而后隨旋律的發(fā)展，調(diào)式又轉(zhuǎn)至西洋大小調(diào)來呼應(yīng)歌詞意境，達(dá)到渲染氛圍的作用。例如，第四樂句調(diào)式轉(zhuǎn)至e小調(diào)，此時(shí)要以行板的速度，有表現(xiàn)力地演繹，雖然此處要以悲歌式表現(xiàn)，但實(shí)際上是對(duì)飛蛾高尚品質(zhì)的贊頌。最后一個(gè)樂句，是首樂句的變化再現(xiàn)，轉(zhuǎn)回D徵五聲調(diào)式，作曲家為了實(shí)現(xiàn)飛蛾靈魂的升華，以“一問一答”的方式進(jìn)行創(chuàng)作，最終停留在“宮”音上，讓人們產(chǎn)生遐思。

1.3 鋼琴伴奏

鋼琴伴奏對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱是不可或缺的存在。作曲家通過自己的想象與創(chuàng)作，借助鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力渲染作品的氛圍，使演唱者更好地表達(dá)作品的情感，從而達(dá)到音樂與人聲合一的效果。

該作品鋼琴伴奏的編配對(duì)比性較強(qiáng)，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了不同部分的情感變化。第一部分中，引子使全曲的主旋律得以展現(xiàn)，右手采用八度的音程織體進(jìn)行旋律刻畫。進(jìn)入主旋律后，左手持續(xù)保持低音，右手小跨度音程，有一種娓娓道來之感。第13～14小節(jié)中，伴奏織體以琶音與柱式和弦的形式展現(xiàn)，將人們的視野轉(zhuǎn)至另一個(gè)畫面中，左手的旋律低音由單音轉(zhuǎn)換成和弦，使音樂層次更加豐富。

第二部分中，鋼琴織體發(fā)生巨大的變化。前兩小句右手改為柱式和弦織體，并以“短—長—短—長”的時(shí)值推進(jìn)，為后續(xù)高潮作鋪墊。第24～27小節(jié)中，推進(jìn)式伴奏以突強(qiáng)的力度、震音式的織體到達(dá)高潮，連續(xù)的上行三連音迸發(fā)出無限的力量沖向頂峰，以此渲染“飛蛾撲火”的壯烈場景。隨著飛蛾消逝在火焰中，作品陷入沉寂，此時(shí)無聲勝有聲，激起聽眾內(nèi)心的無限遐想。

經(jīng)過緩沖間奏，進(jìn)入第三部分，此時(shí)飛蛾化成灰燼，消逝在風(fēng)中。伴奏以極弱的力度，采用左右交替的柱式和弦進(jìn)行演奏，好似人們踏著沉重的步伐為飛蛾送行。在第37小節(jié)后半部分中，鋼琴伴奏回響起首句主旋律，與人聲相互交替，完成飛蛾最后的歌唱，最終以漸弱、漸慢的力度與速度結(jié)束，同時(shí)飛蛾的靈魂消散在時(shí)間的長河中。

2 演唱技巧

2.1 咬字吐字

在中國傳統(tǒng)聲樂的演唱中，“以字帶聲，字正腔圓”是咬字吐字的基本要求，因此演唱者在演唱時(shí)要時(shí)刻注意咬字吐字的細(xì)節(jié)掌握。下文主要分析作品中的某些字詞，使演唱者更好地演唱。

作品第一部分是飛蛾的自述，整體基調(diào)恬靜淡然，因此在咬字吐字上要做到輕巧自然。歌詞“遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飛來”的“遠(yuǎn)”字拼音拼寫是“yuan”，由一個(gè)聲母音“y”和兩個(gè)韻母音“u”“an”組成。演唱時(shí)要輕咬字頭“y”，將字頭咬清楚后，先過渡至一韻母“u”上，后過渡至二韻母“an”上，最終將“遠(yuǎn)”字歸韻［3］。理論上是如此，但演唱者在實(shí)際演唱時(shí)，還須注意具體細(xì)節(jié)?！斑h(yuǎn)”字有兩個(gè)韻母音，在行腔歸韻時(shí)，側(cè)重點(diǎn)應(yīng)放在“an”上，韻母“u”一帶而過即可，同時(shí)在發(fā)音時(shí)要注意將口腔保持豎著的狀態(tài)進(jìn)行咬字，因此在歸韻“an”時(shí)，可在“an”中稍帶有韻母“a”的音，使聲音更加圓潤飽滿。歌曲中的“旋”與“暖”也可借鑒同樣的咬字方法進(jìn)行演唱。

作品的第二部分情緒轉(zhuǎn)變明顯，整體基調(diào)由靜謐轉(zhuǎn)為悲壯，因此在咬字吐字方面不可含糊。其中，歌詞“熊熊的烈火”的“烈”字拼音拼寫是“l(fā)ie”，由一個(gè)聲母“l(fā)”和一個(gè)復(fù)韻母“ie”組成，“ie”唱作“耶”音。演唱時(shí)要干脆地咬出聲母“l(fā)”，而后立刻歸韻至復(fù)韻母“ie”上，并在該韻母上保持多于三拍的長音。值得注意的是，“ie”是一個(gè)扁口音，當(dāng)口腔運(yùn)動(dòng)時(shí)，肌肉是自然的橫向運(yùn)動(dòng)，要想聲音聽起來干脆利落，就要一步到位，但為了保持聲音圓潤，又不可過分橫向，因此在演唱該類字詞時(shí)要注意口腔的豎立狀態(tài)，時(shí)刻斟酌“橫中有豎”的感覺。歌曲中的“飛”“為”“灰”等字也要注意相同的咬字規(guī)律。

創(chuàng)作者在創(chuàng)作該作品時(shí)，多采用弱起節(jié)奏，且長、短拍相互交錯(cuò)，長拍大多在節(jié)拍重音上，因此演唱者要注意在長拍上的字詞。例如，“熊熊的烈火”的“火”字拼音拼寫為“huo”，由一個(gè)聲母“h”和兩個(gè)韻母“u”“o”組成。在演唱時(shí)，將聲母“h”準(zhǔn)確唱出后，由韻母“u”過渡到韻母“o”，由于“火”字所對(duì)應(yīng)的音為自由延長的時(shí)值，因此在演唱時(shí)，一旦歸韻至“o”后，無論此音需要保持多長，演唱者都不能懈怠歸韻，切忌由于時(shí)間的延長，因此逐漸將韻母“o”唱成別的音。歌曲中的“蛾”“過”“高”“我”等字亦是如此演唱。

2.2 氣息運(yùn)用

呼吸是生命的源泉，也是歌唱的動(dòng)力與來源?！稑犯s錄》記載：“善歌者必先調(diào)其氣”，由此可見氣息對(duì)聲樂演唱的重要性，因此對(duì)氣息的控制與運(yùn)用是演唱者練習(xí)的基本功。良好的氣息運(yùn)用，不僅可把控旋律演唱的時(shí)值，還可根據(jù)作曲家的意圖調(diào)整演唱過程中的力度，從而更好地表達(dá)作品的思想情感。下文將逐句分析演唱作品時(shí)的氣息運(yùn)用。

作品的第一部分由兩個(gè)樂句組成，是飛蛾以第一人稱的視角向聽眾講述自身的生活，因此要控制氣息平穩(wěn)運(yùn)行，營造安靜的氛圍。第一樂句“我是一只飛蛾，請你不要笑我，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飛來，輕輕地掠過”，樂句開頭是弱起小節(jié)，因此演唱“我”字時(shí)，要將氣息穩(wěn)于丹田，用橫膈膜緩緩地將氣送至聲帶，輕巧地發(fā)出該字音。演唱“輕輕”二字時(shí)，要以p的力度進(jìn)行，為了更好地表達(dá)飛蛾靈巧輕便的狀態(tài)，無須將第二個(gè)“輕”字所對(duì)應(yīng)的一拍半唱滿，氣息控制演唱時(shí)值為一拍即可，剩余半拍可做氣口處理。第二樂句為四個(gè)“忽”字開頭的狀態(tài)詞，為了表達(dá)飛蛾飛行的不確定性，演唱“忽”字時(shí)，橫膈膜要迅速運(yùn)氣，使氣息一步到位碰響聲帶。對(duì)于方位詞的演唱，控制氣息的力度也是不同的。演唱“高”字時(shí)，要加大氣息量，將該字以重音的力度表達(dá)；演唱“低”字時(shí)，要控制氣息，使該字以弱力度表達(dá)；演唱“右”“左”兩字時(shí)，要控制氣息先漸強(qiáng)后漸弱，就像樹葉在空中飄蕩，晃晃悠悠落到地面上一樣。四個(gè)不同的方位詞對(duì)應(yīng)著不同的氣息運(yùn)用，演唱者在練習(xí)過程中須仔細(xì)斟酌，只有這樣才能更好地表達(dá)飛蛾的形象。

歌曲的第二部分是全曲的高潮，從前述鋼琴伴奏的分析可以看出，該部分的演奏力度明顯加大，因此演唱的強(qiáng)度也須相應(yīng)提升。“只顧盤旋，不知閃躲”是對(duì)后文的鋪墊，因此在演唱時(shí)氣息需要助力，推動(dòng)旋律前進(jìn)，在“躲”字逐漸增強(qiáng)氣息，為后續(xù)三段強(qiáng)音打基礎(chǔ)。在該部分后續(xù)的音上，作曲家標(biāo)注了重音記號(hào)，每一個(gè)字都需要橫膈膜瞬間爆發(fā)力量將氣息打至聲門，因此對(duì)演唱者氣息的爆發(fā)力是一種挑戰(zhàn)。在演唱該部分時(shí)，可采用漸進(jìn)式的氣息運(yùn)用，在歌詞“終于喲”處采用60%的氣息，“撞向”處采用80%的氣息，“熊熊的烈火”處采用100%的氣息。尤其注意歌詞“熊熊的”是三連音，為“烈火”做情緒上的積累，因此氣息的運(yùn)用要像釘釘子一般，打到深處?！傲摇弊值难莩鰸u強(qiáng)處理后，最終在“火”字達(dá)到力度與情感的制高點(diǎn)，而后全曲陷入沉寂，演唱者可在此處進(jìn)行緩沖與休息。

待前段慷慨激昂的場景結(jié)束后，轉(zhuǎn)至歌曲的第三部分，該部分是對(duì)飛蛾撲火后的描寫，整體基于悲傷的情感基調(diào)，要求演唱者呈現(xiàn)空靈的音色。因此需要時(shí)刻保持高位置的演唱狀態(tài)，并控制氣息的輸送，使聲音的力度恰如其分?！盀榱恕笔窃摬糠值牡谝粋€(gè)詞，尤其要注意好力度的把控，因此演唱者在運(yùn)用橫膈膜控制氣息時(shí)要格外小心?！罢f”所對(duì)應(yīng)的音高是小字一組的“mi”，演唱者在保持高位置演唱的同時(shí)要將氣息下沉，繼續(xù)向前運(yùn)送，保持氣息的流動(dòng)性?！罢埬悴灰ξ遥灰ξ摇笔钦浊康淖詈笠痪涓柙~，以第一人稱的方式回歸飛蛾本身，速度漸慢、力度漸弱，最后一個(gè)字“我”對(duì)應(yīng)音高為小字二組的“sol”，是飛蛾靈魂消散的最后一個(gè)音，因此演唱力度是極弱的，需要演唱者保持高位置，產(chǎn)生頭腔共鳴，并用細(xì)流般的氣息哼唱該字，直至聲音逐漸消失，整首作品結(jié)束。

2.3 舞臺(tái)表現(xiàn)

在演唱過程中，演唱者要時(shí)刻注意自己的舞臺(tái)表現(xiàn)，良好的肢體動(dòng)作、恰當(dāng)?shù)难凵癖磉_(dá)、合適的面部表情等一系列舞臺(tái)表現(xiàn)都有助于演唱者在舞臺(tái)上更好地表達(dá)情感，從而為觀眾帶來一場視覺與聽覺的盛宴。

演唱者登臺(tái)后雙腳應(yīng)微微張開與肩同寬，保持穩(wěn)定的站立姿勢，兩肩放平，抬頭挺胸向遠(yuǎn)處看。前奏響起時(shí)，演唱者就要投入其中，將自己想象成飛蛾，為臺(tái)下的觀眾講述自己的故事。演唱第一句歌詞“我是一只飛蛾”時(shí)，可將單手放至胸口的位置，眼神溫柔真誠。演唱“遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飛來”時(shí)，內(nèi)心想象一只小飛蛾從遠(yuǎn)處飛到舞臺(tái)中央，自己的聲音也由遠(yuǎn)及近，手部可向前伸展，眼神望著手指尖的方向，好似看到飛蛾一般。演唱至全曲的高潮時(shí)，為保持在激動(dòng)情緒下的身體穩(wěn)定，演唱者可將雙腳一前一后擺放，緊握雙拳，稍皺眉頭，眼神堅(jiān)定有力，待唱至歌詞“烈火”時(shí)，可將雙手伸向前方，表現(xiàn)出對(duì)飛蛾撲火的揪心。“不要笑我”是歌曲的最后一句，與開頭相呼應(yīng)，演唱者可代入式演唱，將雙手放至胸前，眼神真摯地望向遠(yuǎn)方，直至結(jié)束。

3 結(jié)語

藝術(shù)歌曲以其豐富的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，成為眾多聲樂演唱者在音樂會(huì)上選擇的音樂體裁。本文通過對(duì)中文藝術(shù)歌曲《飛蛾》的藝術(shù)特征與演唱技巧等方面的分析，發(fā)現(xiàn)該作品雖內(nèi)容簡練，但意義深遠(yuǎn)，對(duì)演唱者的演唱能力也是一種考驗(yàn)。希望筆者的分析能夠?yàn)槠渌莩撟髌返难莩咛峁┮欢ǖ慕梃b。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：宋雨虹（2000—），女，山東青島人，碩士在讀，研究方向：聲樂。