古箏，作為中國最古老的彈撥樂器之一，其歷史可追溯至戰(zhàn)國時期，有著至少2500年的歷史。古箏的演奏技藝及其音樂作品，體現(xiàn)了中國古代人民的生活情感和審美理想，是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。隨著歷史的發(fā)展，古箏經(jīng)歷了從古代琴箏并重的時期到現(xiàn)代的全面復興，其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的轉(zhuǎn)化和發(fā)展，展示了中國音樂文化的連續(xù)性和創(chuàng)新性。

湘劇，又稱湖南戲，是流行于中國湖南省的地方戲曲形式之一，有著約600年的歷史，是漢劇的一支重要流派。湘劇不僅是湖南人民文化生活的重要組成部分，也是中國多姿多彩戲曲文化的重要組成部分，承載著豐富的地方文化和歷史信息，對研究中國傳統(tǒng)戲曲文化具有重要的價值。

本文將深入探討古箏音樂與湘劇戲曲在藝術(shù)表現(xiàn)上的相互影響與融合，通過分析古箏音樂在湘劇演出中的應用以及湘劇如何借助古箏音樂增強戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，揭示二者的交融之美，通過這一主題，增進讀者對中國傳統(tǒng)音樂與戲曲藝術(shù)深厚底蘊和獨特魅力的認識和欣賞。

1 古箏的歷史與藝術(shù)特色

古箏，作為中國傳統(tǒng)的彈撥樂器之一，其歷史悠久，起源可以追溯到秦代，形制和名稱在歷史上經(jīng)歷了多次變化。最早的箏可能起源于西域，通過絲綢之路傳入中原。到了唐代，箏的形制基本定型，稱為“箏”是因為其音色清脆悅耳，如同珍珠落玉盤般的聲音?！肮殴~”之名首次出現(xiàn)于宋代文獻，此后逐漸成為中國民族音樂中不可或缺的組成部分。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，尤其是近現(xiàn)代的改革與創(chuàng)新，古箏已經(jīng)從原來的十三根弦發(fā)展到二十一根弦甚至更多，不僅在中國享有盛名，也在世界各地受到歡迎。

古箏是一種長方形的彈撥樂器，主要由面板、底板、琴弦和調(diào)音釘?shù)炔糠謽?gòu)成。傳統(tǒng)古箏多用桐木制作面板，以其良好的共鳴效果和清亮的音色著稱?，F(xiàn)代古箏一般有二十一根弦，每根弦通過一根獨立的調(diào)音釘進行調(diào)音。

古箏的演奏技巧豐富多樣，基本演奏手法包括掃弦、挑弦、輪指、撮弦等。隨著古箏音樂的發(fā)展[1]，演奏者還創(chuàng)造了許多新的演奏技巧，如泛音、滑音、打擊弦面等，極大地豐富了古箏的音色和表現(xiàn)力。古箏演奏不僅需要精湛的技術(shù)，還要求演奏者具有高度的音樂修養(yǎng)和深厚的文化底蘊，以表達音樂作品的情感和意境。

古箏的表現(xiàn)力極其豐富，不僅能夠獨立演奏，展現(xiàn)細膩的情感和廣闊的想象空間，也常與其他樂器合奏或參與大型交響樂，展現(xiàn)出與眾不同的音樂魅力。古箏音樂以其獨有的藝術(shù)魅力，不斷吸引著世界各地的音樂愛好者，成為中國傳統(tǒng)音樂文化中一顆璀璨的明珠。

2 湘劇的起源與藝術(shù)魅力

2.1 湘劇的歷史背景與形成過程

湘劇，又稱湖南戲，是流傳于中國湖南地區(qū)的一種傳統(tǒng)戲曲形式。其歷史可以追溯到明末清初，初期主要是由各地流傳進入湖南的戲曲形式融合而成，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展和演變，逐漸形成了具有鮮明地方特色的湘劇藝術(shù)。湘劇在清朝中葉開始逐漸興盛，到了清末民初，已經(jīng)發(fā)展成為湖南地區(qū)廣泛流傳的戲曲形式之一。

湘劇的形成過程中，受到了昆曲、漢劇等其他戲曲形式的影響，但它能夠吸收這些戲曲的精華，同時保持自身的特色，展現(xiàn)出湖南地區(qū)獨特的文化風貌。湘劇的劇目內(nèi)容豐富，既有歷史故事，也有民間傳說，反映了湖南人民的生活習俗、道德觀念和審美趣味[2]。

2.2 湘劇的表演形式與角色行當

湘劇的表演形式繼承了中國傳統(tǒng)戲曲的基本特點，通過唱、念、做、打（歌唱、念白、表演、武打）等手段來表現(xiàn)劇情和塑造人物形象。湘劇的角色行當分為生、旦、凈、丑四大類，每個行當又有不同的分支，以適應不同劇目和角色的需要。

生：男性角色，根據(jù)角色年齡和性格特點，分為小生、老生等。

旦：女性角色，包括青衣、花旦等，根據(jù)角色的性格、年齡進行細分。

凈：畫臉角色，通常指性格鮮明或有特殊身份的男性角色。

丑：主要扮演戲劇中的喜劇角色，包括男丑和女丑。

湘劇的表演注重唱腔與身段的配合，通過精湛的表演技巧，生動地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和戲劇的情感沖突。

2.3 湘劇的音樂與唱腔特色

湘劇的器樂伴奏主要由大小鑼鼓、京胡、二胡、笛子等傳統(tǒng)樂器組成，這些樂器的伴奏為湘劇增添了豐富的音樂色彩。在不同的劇目和場景中，樂器的組合和演奏技法有所不同，既能營造出激烈的戰(zhàn)斗場面，又能渲染深情的抒情氛圍。

鑼鼓：在表現(xiàn)戰(zhàn)爭、打斗等激烈場景時，鑼鼓的使用能夠增強戲劇的緊張氣氛和動感。

弦樂（如京胡、二胡）：在抒情、敘事等情節(jié)中，弦樂的旋律優(yōu)美、感情豐富，能夠很好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

笛子：以其清亮的音色，常用于渲染詩意般的自然景觀，或表達人物的愁思和向往。

湘劇的唱腔主要包括吹腔、湘調(diào)、西皮、二黃等，特點如下：

吹腔：是湘劇最古老的唱腔之一，源于湖南的民間音樂。吹腔曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏自由靈活，富有地方特色，主要用于表現(xiàn)溫馨、抒情的情節(jié)。

湘調(diào)：是湘劇中最具代表性的唱腔，融合了湖南民歌的旋律特點，旋律流暢、抒情，適合表現(xiàn)深情或悲壯的情感。

西皮和二黃：這兩種唱腔在湘劇中也非常常見，它們起源于京劇，后來被湘劇吸收和改編，使得湘劇的表現(xiàn)手法更加多樣化。西皮節(jié)奏明快，情緒激昂；而二黃則更加內(nèi)斂、深沉，適合表現(xiàn)復雜多變的情感。

3 古箏與湘劇的交融之路

古箏在湘劇伴奏中的應用，雖不如一些傳統(tǒng)的湘劇樂器頻繁，但其獨特的音色和表現(xiàn)力為湘劇的藝術(shù)表現(xiàn)增添了新的維度。古箏的加入不僅豐富了湘劇音樂的層次，也為湘劇的情感表達和藝術(shù)創(chuàng)造提供了更多可能性。

情感的細膩表達：古箏具有豐富的音色和表現(xiàn)力，能夠精準地捕捉和表達戲劇人物的微妙情感變化。在渲染柔情蜜意的情景或深情悲愴的氛圍時，古箏的旋律能夠深入人心，使觀眾的情感體驗更加深刻。

氛圍的營造：古箏的音樂不僅限于直接的情感表達，還能夠營造出符合劇情需要的特定氛圍。無論是輕快和熱烈的節(jié)日慶典，還是幽靜和深沉的夜晚場景，古箏都能以其獨有的音色和演奏技巧，為湘劇的場景營造增添獨特的韻味。

文化的傳承與融合：古箏作為中國傳統(tǒng)文化的象征，其在湘劇中的應用不僅是一種音樂上的融合，也是對中國傳統(tǒng)文化精髓的一種傳承。通過古箏與湘劇的結(jié)合，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的多樣性[3]。

古箏與湘劇的結(jié)合，不僅僅是簡單的藝術(shù)形式上的疊加，更是在深層次上對傳統(tǒng)文化的一種探索和創(chuàng)新。這種跨界融合創(chuàng)造出的藝術(shù)境界，有以下幾個方面的特點：

互補性：古箏的音色清澈、雅致，能夠補充湘劇音樂在某些情感表達和氛圍營造上的不足，使湘劇的藝術(shù)表現(xiàn)更加完整。

創(chuàng)新性：將古箏引入湘劇伴奏，是對傳統(tǒng)湘劇音樂形式的一種創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不僅豐富了湘劇的藝術(shù)表達手段，也為傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化探索提供了新的方向。

深度融合：古箏與湘劇的結(jié)合，超越了表面的音樂融合，更是文化和精神層面的交流與融合。通過古箏演奏，湘劇能夠更加深入地挖掘和傳達中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，共同創(chuàng)造出富有中國特色的藝術(shù)境界。

4 具體案例分析

劇目一：《馬陵道》

該劇主要講述了戰(zhàn)國時期，齊人孫臏與魏人龐涓曾同在鬼谷子門下學習兵法。孫臏因系軍事家孫武之后，而獨能記憶失傳的《孫子兵法》，故得到龐涓的引薦而深受魏王賞識。由于龐涓日益強烈的妒忌，在這一對同窗好友之間發(fā)生了托書、削臏、焚簡、裝瘋等變故，孫臏命危旦夕。最終孫臏得到宮廷女藝人車前子的舍命相助，潛回齊國出任軍師，終于修成兵法，并在馬陵道設伏大敗魏軍，龐涓憤然自刎。在這一劇目中，古箏與湘劇的交融主要體現(xiàn)在情感的傳遞和氛圍的營造上。古箏的音色清澈、細膩，能夠深刻地表達劇中人物的內(nèi)心情感，增強劇情的感染力。

劇目二：《譚嗣同》

新版《譚嗣同》是相對于2003年老版《譚嗣同》而言的，它是由上海戲劇學院青年劇作家錢玨女士，根據(jù)湖南省著名劇作家盛和煜的歷史小說《崩霆琴》改編而成的新編歷史?。ㄔ侗丽佟罚蟾麨椤蹲T嗣同》），譚家宅院的梧桐樹被雷霆劈倒了其中的一棵，譚嗣同用梧桐殘千制成了古琴，命名為“崩霆”。該劇記錄了譚嗣同參與變法維新的那段歷史，演繹了譚嗣同英勇就義前的生活片段，重點表現(xiàn)了譚嗣同希望通過變法維新拯救民族蒼生的赤子情懷。劇中譚嗣同以他的滿腔豪情和熱血，再現(xiàn)了為國家、為民族舍生忘死的英雄氣概，感人肺腑，震撼心靈。

古箏與湘劇在《譚嗣同》中的結(jié)合，不僅讓觀眾通過聽覺得以享受美妙的音樂，更通過音樂將觀眾的情感與劇中人物的情感緊密相連，增強了戲劇的沉浸感和感染力。觀眾能夠通過古箏的旋律，感受到劇中人物的悲歡離合。

5 傳統(tǒng)音樂與戲曲的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新

在現(xiàn)代舞臺上，傳統(tǒng)音樂與戲曲的創(chuàng)新嘗試表現(xiàn)為以下多種形式：

利用現(xiàn)代音響、燈光等技術(shù)手段，增強傳統(tǒng)表演的視聽效果，使其更適應現(xiàn)代審美。傳統(tǒng)音樂與戲曲與現(xiàn)代舞蹈、電影、流行音樂等藝術(shù)形式合作，創(chuàng)作出跨界作品，吸引年輕觀眾。在保留傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎上，創(chuàng)作反映現(xiàn)代社會生活的新作品，使傳統(tǒng)藝術(shù)更具時代感。通過國際藝術(shù)節(jié)、文化交流活動等平臺，將傳統(tǒng)音樂與戲曲介紹給海外觀眾，實現(xiàn)文化的國際傳播。

對傳統(tǒng)音樂與戲曲未來發(fā)展的展望：

加強對青少年的傳統(tǒng)音樂與戲曲教育，將其納入學校教育體系，培養(yǎng)未來的傳承者。鼓勵藝術(shù)家創(chuàng)作反映現(xiàn)代社會主題的作品[4]，使傳統(tǒng)藝術(shù)更加貼近現(xiàn)代人的生活與情感。利用網(wǎng)絡、社交媒體等新平臺，推廣傳統(tǒng)音樂與戲曲，拓寬觀眾群體。加強國際文化交流，將傳統(tǒng)音樂與戲曲帶向世界，促進全球文化多樣性的交流與理解。

6 結(jié)論

古箏與湘劇的交融不僅是兩種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的結(jié)合，更是中國豐富文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新展現(xiàn)，這種藝術(shù)上的融合與互動具有深遠的意義與價值：古箏與湘劇的交融是傳統(tǒng)文化傳承的重要方式之一，它通過將古箏這種古老樂器的音樂特色與湘劇這種地方戲曲形式結(jié)合起來，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承提供了新的路徑。這種結(jié)合不僅讓傳統(tǒng)音樂與戲曲在現(xiàn)代社會中獲得新生，也使得傳統(tǒng)藝術(shù)得以跨越時空的限制，被更多人所了解和欣賞。■

引用

[1] 柴紹峰.淺談國風音樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合發(fā)展[J].戲劇之家，2023（35）：45-47.

[2] 唐倩.古箏音樂與中華傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)系分析[J].藝術(shù)品鑒，2023（11）：32-35+121.

[3] 黃啟哲.傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合創(chuàng)新何以“雙向奔赴”[N].文匯報，2022-11-02? ?（006）.

[4] 李雯睿.傳統(tǒng)戲曲文化對民族聲樂發(fā)展的影響及啟示[J].藝術(shù)評鑒，2022（9）：13-16.

作者簡介：顏瑾（1986—），女，湖南常德人，本科，國家三級演奏員，就職于湖南省湘劇院。