民族舞劇《熱血當(dāng)歌》是一部深受觀眾喜愛的舞劇，以其豐富的文化內(nèi)涵和震撼的舞臺(tái)效果聞名。該劇通過融合傳統(tǒng)舞蹈、歷史敘述和現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)視覺和聽覺的盛宴。本文通過探討該劇的戲劇性呈現(xiàn)，分析其舞臺(tái)設(shè)計(jì)、音樂和舞蹈編排等多種藝術(shù)形式，以加深觀眾對(duì)該民族舞劇的理解。

1 民族舞劇

民族舞劇是一種將傳統(tǒng)民族舞蹈藝術(shù)與戲劇敘事相結(jié)合的表演藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式深深植根于各自國(guó)家的文化和歷史傳統(tǒng)中，主要通過舞蹈、音樂、服裝以及舞臺(tái)美術(shù)等多種方式，演繹具有民族特色的故事，以展現(xiàn)民族的歷史、傳說、信仰和哲學(xué)。

民族舞劇的核心特征是其深刻的民族性。舞劇中的舞蹈不僅僅是舞蹈技術(shù)的展示，更是一種文化和精神的傳遞。這些舞蹈通常源于民間舞蹈，隨后經(jīng)過藝術(shù)化的加工和創(chuàng)新，使其更加適合舞臺(tái)表演和情感表達(dá)。例如，中國(guó)的民族舞劇會(huì)融入如扇子舞、劍舞等傳統(tǒng)舞蹈元素，這些舞蹈在敘述歷史故事和表現(xiàn)角色情感時(shí)，能夠有效地增強(qiáng)表演的表現(xiàn)力和觀賞性。

音樂是民族舞劇不可或缺的組成部分，它不僅有利于節(jié)奏的配合與氛圍的營(yíng)造，還能強(qiáng)化情感的表達(dá)和文化的特色。民族舞劇中的音樂通常包含多樣的民族樂器和傳統(tǒng)旋律，這些音樂元素與舞蹈結(jié)合在一起，共同推動(dòng)劇情的發(fā)展，從而營(yíng)造出濃厚的地域和文化氛圍[1]。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)也是民族舞劇的重要方面。設(shè)計(jì)師們通常會(huì)根據(jù)劇中的時(shí)代背景和地理環(huán)境來精心設(shè)計(jì)服裝和舞臺(tái)。這些設(shè)計(jì)不僅要準(zhǔn)確反映出特定的文化特征，還要在視覺上吸引觀眾，增加戲劇的觀賞性和藝術(shù)感。服裝的色彩、材料和樣式都深深植根于民族的傳統(tǒng)服飾中，而舞臺(tái)的布景則運(yùn)用現(xiàn)代的視覺藝術(shù)手法，如燈光和特效，以增強(qiáng)戲劇效果。

民族舞劇的敘事通常圍繞民族英雄、歷史事件或是重要的社會(huì)文化主題展開，這不僅僅是為了滿足觀眾的精神文化需求，更是為了傳承和弘揚(yáng)民族文化，增強(qiáng)民族自豪感和認(rèn)同感。

2《熱血當(dāng)歌》劇情的戲劇性

2.1 人物塑造

2.1.1 人物的情感描寫

田漢是一個(gè)充滿激情的戲劇家，與聶耳和安娥在上海相遇。在全民族抗日的背景下，舞劇揭示了他們強(qiáng)烈的愛國(guó)情感和救亡圖存、挽大廈之將傾的使命感。李世博導(dǎo)演提到，三位主角不僅是才華橫溢的藝術(shù)家，也是文化戰(zhàn)士，他們通過自己的行動(dòng)喚醒中國(guó)人民族意識(shí)的覺醒，他們高度的責(zé)任感和拋頭顱、灑熱血的精神使得他們永垂不朽[2]。

2.1.2 行為分析

在劇中，田漢和聶耳通過創(chuàng)作《義勇軍進(jìn)行曲》為勞苦大眾發(fā)聲，展示了他們?cè)趧?dòng)蕩時(shí)代用藝術(shù)反抗壓迫的行動(dòng)。編劇馮必烈指出，因?yàn)槭峭ㄟ^舞劇的形式表達(dá)主旨，將重點(diǎn)放在了人物的肢體語言上，人物的每一個(gè)肢體動(dòng)作都是內(nèi)心情感的反映，這種肢體語言使得劇情更加生動(dòng)和感人。通過音樂與配樂的特殊手段，人物的音樂形象變得更為立體，加深了觀眾對(duì)他們社會(huì)地位和個(gè)人性格的理解。

2.2 細(xì)節(jié)描寫

首先，角色之間的關(guān)系通過互動(dòng)、細(xì)膩的肢體語言和表情展示出來，這些細(xì)節(jié)加深了觀眾對(duì)角色內(nèi)心情感的理解。例如，在表現(xiàn)田漢與安娥的伴侶關(guān)系時(shí)，他們通過手勢(shì)、眼神交流和身體的靠近，展示了彼此之間深厚的情感和默契，讓觀眾感受到他們愛情的堅(jiān)定和深刻。其次，劇中對(duì)舞蹈動(dòng)作的精心設(shè)計(jì)，也突出了戲劇的細(xì)節(jié)刻畫之嚴(yán)謹(jǐn)。每一個(gè)舞步和轉(zhuǎn)身都不僅是舞蹈技巧的展現(xiàn)，更是情感和故事的傳遞。如劇中的《四季歌》舞段，舞者們通過輕盈的步伐，優(yōu)雅的旗袍的妝造，細(xì)膩地展現(xiàn)了上海女性的溫柔與哀愁，反映了那個(gè)時(shí)代的社會(huì)氛圍和人們的精神面貌。再者，音樂和燈光的運(yùn)用也是細(xì)節(jié)刻畫的重要方面。音樂的起伏與情感的波動(dòng)緊密結(jié)合，如激昂的交響樂與緊張場(chǎng)景的同步，加強(qiáng)了劇情的緊迫感；而燈光的變化則烘托了劇情的高潮和低谷，如在抗戰(zhàn)背景下，明顯暗淡的燈光和緊湊的音效，加深了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的悲壯氛圍。最后，劇中的道具和布景也是細(xì)節(jié)刻畫的一部分，它們?yōu)槲鑴≡鎏砹藲v史的真實(shí)感，使得觀眾能收獲更豐富的視覺體驗(yàn)。從華麗的舞臺(tái)到戰(zhàn)火紛飛的背景，每個(gè)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)都充分考慮到了故事發(fā)生的歷史背景和劇情需要，使得觀眾能夠更加真切地感受到生活在那個(gè)時(shí)代的人們的情感世界[3]。

3 舞蹈表達(dá)的戲劇性效果

《熱血當(dāng)歌》中的舞蹈不僅展示了舞者們極高的技藝，也深刻地傳遞了舞劇想要表達(dá)的情感與思想。

3.1 舞蹈風(fēng)格的多樣性與戲劇性

劇作中的舞蹈風(fēng)格融合了多種舞蹈元素，包括傳統(tǒng)民族舞蹈、現(xiàn)代舞以及戲曲動(dòng)作，每一種風(fēng)格都服務(wù)于劇情的發(fā)展和情感的表達(dá)。民族風(fēng)格舞蹈動(dòng)作往往用于展示文化背景和角色的生活狀態(tài)，如劇初在戲中戲劇場(chǎng)中的舞蹈《卡門》，舞蹈采用的是弗朗明戈風(fēng)格舞蹈元素，舞者通過鏗鏘有力及節(jié)奏感強(qiáng)烈的動(dòng)作和步伐表現(xiàn)對(duì)反動(dòng)派的抗議、不滿，也展示了獨(dú)立女性的力量。而當(dāng)劇情轉(zhuǎn)向市井生活時(shí)，則廣泛運(yùn)用了現(xiàn)代舞和音樂劇舞蹈元素，通過輕快和臉譜化的動(dòng)作來表達(dá)普通民眾對(duì)生活的熱愛，贊美了他們善良淳樸的人物性格。

3.2 舞蹈與音樂的融合

在劇作中，舞蹈與音樂的結(jié)合尤為緊密。音樂的節(jié)奏、旋律和強(qiáng)度會(huì)直接影響舞蹈的表現(xiàn)形式和情感傳遞。在和平的場(chǎng)景中，音樂往往是柔和、悠揚(yáng)的，舞蹈動(dòng)作也隨之展現(xiàn)出流暢和舒展的特點(diǎn)。而在戰(zhàn)斗或緊張場(chǎng)景中，音樂節(jié)奏則更加緊湊，音量加大，舞蹈動(dòng)作也變得迅猛和有力，可以有效加強(qiáng)場(chǎng)面的戲劇張力。這種音樂與舞蹈的結(jié)合不僅增強(qiáng)了表演的感染力，也使得舞蹈成為表達(dá)情感和推動(dòng)劇情的重要媒介。

3.3 舞蹈在敘事中的功能

劇作中的舞蹈不僅是藝術(shù)外在表現(xiàn)形式，更是敘事的關(guān)鍵手段。舞蹈通過無聲的語言來講述故事，表達(dá)人物的心理變化。例如，主人公從一位專心追求自己藝術(shù)理想的青年轉(zhuǎn)變成為民族大義、勞苦大眾發(fā)聲的革命藝術(shù)家，是通過一系列的舞蹈場(chǎng)景來展現(xiàn)的。從最初的迷茫與恐懼，到后來的堅(jiān)定與勇敢，每一個(gè)心理轉(zhuǎn)變都通過舞蹈動(dòng)作細(xì)膩地展現(xiàn)出來。此外，舞蹈還能夠展現(xiàn)時(shí)間的流逝和環(huán)境的變化，如四季的更替、戰(zhàn)爭(zhēng)的長(zhǎng)期化等，都能通過舞蹈中的節(jié)奏和風(fēng)格變化得以體現(xiàn)[4]。

4 音樂的戲劇性應(yīng)用

《熱血當(dāng)歌》中的音樂運(yùn)用是該舞劇戲劇性表達(dá)的重要組成部分，它通過精心挑選和創(chuàng)作音樂作品，增強(qiáng)了場(chǎng)景的氛圍，深化了角色之間的情感，推動(dòng)了劇情的發(fā)展。

4.1 主題音樂與情緒設(shè)置

劇作中精心設(shè)計(jì)的音樂與劇情的高潮和低谷相匹配。主題音樂通常在劇中的重要時(shí)刻回歸，加深觀眾對(duì)特定場(chǎng)景或情感的記憶。例如，當(dāng)描繪淞滬抗戰(zhàn)的悲壯或英勇時(shí)，音樂往往采用強(qiáng)烈的打擊樂和銅管樂，以增強(qiáng)場(chǎng)景的緊張感和激動(dòng)人心的氛圍。在表現(xiàn)和平與家庭的溫馨場(chǎng)景時(shí)，則使用柔和的弦樂和木管樂來營(yíng)造平和與溫暖的氣氛，使觀眾的情緒得以放松。

4.2 動(dòng)機(jī)音樂與角色發(fā)展

音樂中的動(dòng)機(jī)技巧在劇作中得到了有效的運(yùn)用，主要表現(xiàn)在為主要角色或重要事件設(shè)置特定的音樂主題。這些重復(fù)的音樂主題能夠幫助觀眾在視覺和聽覺上識(shí)別并關(guān)聯(lián)角色或情感變化。例如，當(dāng)小報(bào)童在第一次出現(xiàn)和最后犧牲時(shí)，其音樂主題《賣報(bào)歌》便會(huì)響起。田漢的獨(dú)舞部分也運(yùn)用了他作為湖南戲曲作家屬性的戲曲音樂。無論是在他勇往直前的戰(zhàn)斗場(chǎng)景中，還是在他情感上顯得脆弱的瞬間，相應(yīng)的音樂都能準(zhǔn)確地傳達(dá)出他的內(nèi)心世界，突顯他的成長(zhǎng)脈絡(luò)。

4.3 音樂與敘事節(jié)奏

在劇作中，音樂、舞蹈和劇情是密不可分的，它們共同推動(dòng)敘事的發(fā)展。在戰(zhàn)斗和沖突場(chǎng)景中，快節(jié)奏、高強(qiáng)度的音樂加速了敘事節(jié)奏，使觀眾感受到一種緊迫和沖動(dòng)的情感。在深情或沉思的段落，慢節(jié)奏和低音強(qiáng)度的音樂則幫助觀眾更深入地沉浸于角色的情感中，與角色的心理狀態(tài)同步，進(jìn)一步增加劇作的吸引力和感染力[5]。

4.4 音樂與文化象征

劇作中的音樂還深刻地融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，如使用板胡、琵琶、鐃鈸和鑼鼓等傳統(tǒng)樂器，不僅賦予了音樂獨(dú)特的民族風(fēng)格，也使整部劇作更加貼近其文化背景。這種文化象征的運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了劇作的地域特色，也使觀眾在感受戲劇沖突和情感表達(dá)的同時(shí)，更能理解和欣賞中國(guó)文化的深度和復(fù)雜性。

5 人物造型和舞美的戲劇性表達(dá)

5.1 人物造型的戲劇性表達(dá)

人物造型方面，在劇作中，通過服裝、化妝和頭飾的精心設(shè)計(jì)，突顯了角色的社會(huì)地位、隨著劇情的發(fā)展的心理變化及其性格。主角聶耳的背帶褲襯衣服裝突出了他的陽光活潑和少年意氣。而包處長(zhǎng)的服裝則是黑色的套裝加風(fēng)衣外套，棱角分明的制服體現(xiàn)了他是一個(gè)身居高位且內(nèi)心陰暗的反派。女主角的服裝則更為細(xì)膩和精美，既展示了女性的柔美，也體現(xiàn)了她的干練和堅(jiān)韌。此外，化妝和頭飾的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)也在強(qiáng)化角色的情感表達(dá)中起到了關(guān)鍵作用。戰(zhàn)斗場(chǎng)景中的疲憊妝容和傷痕增添了角色的真實(shí)感，同時(shí)也深化了觀眾對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷性的感受。而在特殊文化或儀式場(chǎng)合，精致的頭飾和裝飾性的妝容則突出了角色的文化背景和情節(jié)的重要性，豐富了劇中的視覺和情感層次。

5.2 舞美的戲劇性表達(dá)

在劇作中，舞臺(tái)美術(shù)的戲劇性設(shè)計(jì)，如精心策劃的舞臺(tái)布景、道具使用和燈光特效能加強(qiáng)劇情的情感氛圍和視覺沖擊力。舞臺(tái)布景隨劇情變化而轉(zhuǎn)換，從和平時(shí)期的上海灘到戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)場(chǎng)，每一場(chǎng)景都通過色彩、布局和道具的巧妙運(yùn)用來傳遞不同的情緒和氛圍。例如，“一二八事變”片段中暗色調(diào)的背景和殘破的建筑道具都表達(dá)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與破壞性，而和平場(chǎng)景則用明亮的色彩和完整的布景營(yíng)造出一種溫馨安寧的感覺。此外，道具的選擇不僅反映時(shí)代背景，還精確到每個(gè)歷史細(xì)節(jié)，從而增加了劇情的真實(shí)感和深度。燈光和特效的使用也極具戲劇性，通過變化的光線強(qiáng)度和顏色，如包租婆和聶耳在家中斗鬧場(chǎng)景時(shí)的柔和光線與打擊日貨場(chǎng)景中的強(qiáng)烈動(dòng)態(tài)光效，有效地增強(qiáng)了場(chǎng)景的情感表達(dá)和視覺沖擊，使觀眾能夠更深入地體驗(yàn)和感受劇中的戲劇張力。這些舞美設(shè)計(jì)元素的綜合應(yīng)用，不僅美化了舞臺(tái)視覺，更深層地推動(dòng)了故事的敘述，為觀眾提供了一個(gè)豐富多彩的視覺與情感旅程。

6 總結(jié)

《熱血當(dāng)歌》以其豐富的劇情、精湛的舞蹈、動(dòng)人的音樂以及生動(dòng)的人物造型與舞美設(shè)計(jì)，成功創(chuàng)作了一個(gè)藝術(shù)精品。這些元素并不是單獨(dú)作用的，而是相互交織、互為補(bǔ)充，共同營(yíng)造了一個(gè)引人入勝的舞臺(tái)世界。這種綜合藝術(shù)形式的應(yīng)用不僅為中國(guó)舞劇藝術(shù)贏得了國(guó)內(nèi)外的贊譽(yù)，也為全球觀眾提供了一種理解和欣賞中國(guó)歷史與文化的新視角?！?/p>

引用

[1] 吳戈.戲劇本質(zhì)新論[M].昆明：云南大學(xué)出版社，2001：89.

[2] 肖蘇華.當(dāng)代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2012：158.

[3] 慕羽.中國(guó)舞劇的尊嚴(yán)及其敘事立場(chǎng)——談中國(guó)舞劇的改編[J].藝術(shù)評(píng)論，2014（2）：67-70.

[4] 袁藝.談編導(dǎo)個(gè)人意識(shí)在舞劇改編中的藝術(shù)創(chuàng)作差異[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2008（4）：45-53.

[5] 汪余禮，劉婭.關(guān)于“戲劇性”本質(zhì)的現(xiàn)象學(xué)思考[J].戲劇（中央戲劇學(xué)院學(xué)報(bào)），2019（4）：26-36.

作者簡(jiǎn)介：何一君（1991—），女，湖南長(zhǎng)沙人，本科，二級(jí)演員，就職于湖南省歌舞劇院有限責(zé)任公司。