岳增光

文徵明（1470—1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人。山水、人物、花卉皆精，其主要成就還是體現(xiàn)在山水畫方面，妍雅清麗的青綠山水和雄沉雋秀的水墨山水兼能。他與沈周同鄉(xiāng)，并師從沈周，宗法趙孟頫，旁參王蒙，山水有細(xì)筆、粗筆兩種面目?！肚锷接^瀑圖》（圖1—圖3）畫中題跋：“云自行來水自流，道人不必把心求。云收水止知以許，白日青天何以休。嘉靖甲辰夏五月仿趙松雪筆，徵明?！扁j印“徵仲父印”“悟言室印”。通過題跋“嘉靖甲辰”，可知文徵明時年已75歲高齡。如果將文徵明山水風(fēng)格的變化歷程置于其年譜中來看，可知他的山水風(fēng)格之變正好跟他離京返鄉(xiāng)相關(guān)。嘉靖新政對文徵明后期“避世山水”有著直接影響。在北京期間的感受，以及在這種感受影響下的繪畫創(chuàng)作，是其山水風(fēng)格變化的關(guān)鍵。究其原因，不論從行為還是志向上來看，文徵明都可以算得上是儒家傳統(tǒng)“君子”的典型。尤其是對儒家經(jīng)世致用的思想，他似乎終其一生都沒有懷疑過它的價值。然而，文徵明在嘗試著實現(xiàn)經(jīng)世致用的過程中，屢屢受挫。即使如此，他也沒有放棄在經(jīng)世上的志向，這就促使文徵明在54歲的高齡還愿意受薦入京。然而隨著在京的經(jīng)世之夢破滅，58歲時文徵明又回到了蘇州老家，過起了“杜門不復(fù)與世事，以翰墨自娛”的隱士生活。表面上看來，他似乎已經(jīng)完全超脫，實際上他對自己苦苦追求經(jīng)世夢想的那段心路歷程有著不堪回首的沉重心境。這種心境在文徵明晚期的諸多畫作中有著隱性的縮影。

《秋山觀瀑圖》是一幅充滿古意、清雅的山水畫，也是文徵明所寫人物與山水畫結(jié)合的重要作品。此畫以宋元山水全景式構(gòu)圖經(jīng)營畫面，描繪秋山觀瀑之景，于崇山環(huán)抱中見開闊，疊山飛泉的加入使得作品看上去更加幽深。一老者身著紅衣端坐于樹蔭下，儀態(tài)優(yōu)容，盡現(xiàn)隱士風(fēng)流。其后有童子侍立，整體給人以文雅沉靜之感。此幅用色不多，以水墨為主調(diào)，以草綠點葉或偶染山石。坡岸百木之長的松樹枝葉稀疏，枝干虬曲交錯。樹干、樹葉的畫法極具規(guī)范，前后層次清晰可見，相映成趣。類似的孤松母題亦見于《茶事圖》《停云館言別》畫中。山石的層疊造型氣勢壯觀，江北岸的遠(yuǎn)山層次分明，樹木稀疏可見。江邊之石或淹沒于水中，或露出水面，勾勒少皴，用筆細(xì)謹(jǐn)，著墨輕微，氣息高古，意境深遠(yuǎn)。遠(yuǎn)山用筆輕柔淡潤，隨意勾勒出山體輪廓，再略施渲染。濃墨點苔、淡雅的草綠著色以及簡潔、樸拙的物象造型，有著唐人青綠山水的韻味，其基本模型則為元代錢選、趙孟頫的青綠風(fēng)格。錢選的畫中也常見平直坡腳和岸線的勾勒，元初諸多作品中多見這種描繪形式，這大約是元初青綠山水的常格。諸如錢選的《山居圖》以及趙孟頫的《江村漁樂》，就連一向構(gòu)圖繁密、多繪重山復(fù)水的王蒙，在其作品《太白山圖卷》中也運用了這種處理方式。

作為一個立軸來說，《秋山觀瀑圖》的構(gòu)圖接近文徵明較早時在蘇州所作的江南山水，立軸分為三段，中段以水面區(qū)隔前景的坡岸與遠(yuǎn)景的山峰。這種河景居中的三段式立軸構(gòu)圖，即所謂“一河兩岸”的山水畫，尤盛行于元末?？v觀倪瓚一生數(shù)十件寫江南山水的作品，無一例外地采用了這種三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖。又加之他在世人心中建立的隱士形象，對蘇州地區(qū)畫家借鑒這種畫面構(gòu)圖，產(chǎn)生極為深遠(yuǎn)的影響。文徵明早年師從沈周，通過一脈傳承，想必對以倪瓚為主的“一河兩岸”式山水構(gòu)圖早已有相當(dāng)大程度的了解。文徵明晚年的山水作品，不僅僅是對蘇州某一地區(qū)風(fēng)景山水的描繪，畫中的青綠山水色調(diào)與畫中的人物形象還流露著幽幽的“古意”。這是文徵明對山水內(nèi)在本質(zhì)的認(rèn)識，畫面中的古典精神亦能與蘇州山水所蘊含的古意產(chǎn)生呼應(yīng)。1530年以后，文徵明的畫面呈現(xiàn)出繁密幽深的極致表現(xiàn)，這種風(fēng)格在1540年左右有了進(jìn)一步的發(fā)展，而到1550年左右，畫面的表現(xiàn)力達(dá)到了巔峰。我們從文徵明1550年春天完成的杰作《千巖競秀》，可以看出他在畫面動勢的營造上表現(xiàn)得極為突出。文徵明在此期間的諸多作品，表面上看似是擁擠而無空間感的山水，實則是通過大小與虛實等多種復(fù)雜關(guān)系的處理，使得整幅畫面產(chǎn)生了引人深入的深邃感。文徵明于1544年所畫的《秋山觀瀑圖》顯然也體現(xiàn)了這一時期創(chuàng)作風(fēng)格的演變特征。

“吳派”在明代的山水畫中備受推崇，文徵明在吳派山水畫發(fā)展變化中具有至關(guān)重要的代表意義，甚至要超過所謂“吳派之父”沈周。吳派起于沈周，經(jīng)由沈周、文徵明等文人畫家組織成立，但在后來的發(fā)展過程中繪畫形式有了極為重要的變化。當(dāng)然，導(dǎo)致這種現(xiàn)象的還有廣泛深刻的文化問題。16世紀(jì)初期短短的20多年，吳派初興時的若干重要人物，如沈周、徐禎卿、唐寅、王鏊、祝允明等相繼謝世。文徵明解官歸鄉(xiāng)之際時年58歲，這時他便成為眾望所歸的文藝領(lǐng)袖。這種文化界的宗師地位持續(xù)了32年之久，直到1559年他去世為止。由京返鄉(xiāng)的文徵明放棄經(jīng)世之志，從此潛心投入詩文、書畫的創(chuàng)作中；尤其在山水畫上，逐漸將吳派的風(fēng)格帶到一個新的階段，敢于突破舊模式，追求表達(dá)形式的絕對自由。受文徵明影響，吳派后半期的山水畫不同于沈周的文雅恬靜情調(diào)，而顯現(xiàn)繁密幽深的氣象，同時畫面上山水畫中常見的一種由下而上、不斷上升而又同時向中央內(nèi)旋的優(yōu)雅動勢，也加深了其所喻示的心路歷程的沉郁之感。山體的上旋運動感，以及逐漸穿入的深度感，共同強化了畫家不得已而隱居的復(fù)雜情懷。16世紀(jì)中葉，經(jīng)過蘇州、南京一批失意文士的推動，清逸深秀山水風(fēng)格讓文徵明登上了他聲望的高峰。

約稿、責(zé)編：金前文