李小龍

摘 要：鋼琴表演是集合了音樂表演和藝術(shù)創(chuàng)作的綜合性的藝術(shù)表演形式，演奏者可以借助樂器、音樂表現(xiàn)技巧、音樂情感的詮釋等要素呈現(xiàn)音樂作品的主題。在此過程中，需要音樂美學(xué)知識應(yīng)用于表演實(shí)踐中，鋼琴表演藝術(shù)表現(xiàn)技巧和感染力，使鋼琴演奏者、音樂作品以及欣賞者之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)情感共鳴，從而真正意義上釋放鋼琴表演的價(jià)值?；诖?，本文建立在前人的理論研究基礎(chǔ)上，立足于鋼琴表演的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，對鋼琴表演中音樂美學(xué)知識的應(yīng)用開展實(shí)踐與思考。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)知識；鋼琴表演；實(shí)踐與思考

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

在音樂表演過程中，鋼琴表演是極具感染力的表演類型，鋼琴表演的任務(wù)在于表現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格、形象和情感，由此提升鋼琴演奏作品的音樂感染力。將美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實(shí)踐中，使人們深入音樂作品內(nèi)涵中，提升鋼琴演奏技巧，釋放鋼琴表演藝術(shù)持久的藝術(shù)魅力。

一、音樂美學(xué)、鋼琴表演及二者的關(guān)系

（一）音樂美學(xué)知識

音樂美學(xué)是美學(xué)體系的一個重要構(gòu)成部分，音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，起到了揭示音樂本質(zhì)以及內(nèi)在規(guī)律的作用，音樂美學(xué)涵蓋的內(nèi)容較為廣泛，如音樂表演技巧、音樂創(chuàng)造、音樂欣賞、音樂美學(xué)素養(yǎng)等諸多領(lǐng)域的項(xiàng)目，音樂美學(xué)是一門基礎(chǔ)性的藝術(shù)門類。早在中國古代的音樂典籍中就提出了音樂美學(xué)的概念，指出音樂美學(xué)思想可以融入音樂表演中，豐富表現(xiàn)手段，使音樂更具感染力，在此基礎(chǔ)上提出音樂“意境”論，并指出音樂美學(xué)思想在音樂表演中，可以對音樂表演效果起到積極的指導(dǎo)作用[1]?！断角贈r》就在“意境”中，從音樂技術(shù)、音樂表演形式、音樂樂器等不同的領(lǐng)域，提出美學(xué)思想對于音樂表演藝術(shù)起到了協(xié)調(diào)作用的論點(diǎn)，如在“弦與指合、指與音合、音與意合”中，指出中國古代“和”的思想觀念在音樂表演中占據(jù)著非常重要的作用，并在音樂表現(xiàn)形式等領(lǐng)域中融入了音樂美學(xué)觀，如中國古代典籍《周禮·春官》中就指出：“以禮樂合天地之化，百物之產(chǎn)，以事鬼神，以諧萬民，以致百物?！痹摰浼倭⒂谝魳访缹W(xué)思想之巔，詮釋了中國先秦時期禮樂思想的多重藝術(shù)價(jià)值。

鋼琴表演作為藝術(shù)感染力相對較強(qiáng)的音樂表現(xiàn)手段，在進(jìn)行鋼琴演奏時要深入領(lǐng)悟到作品內(nèi)容，并分析作品中系統(tǒng)的美學(xué)知識，就音符、速度、曲式、旋律、節(jié)奏等方面的內(nèi)容進(jìn)行深度的詮釋，才可以精準(zhǔn)地把握音樂作品的時代特征、情感內(nèi)涵、風(fēng)格特點(diǎn)，并借助自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，打造出個性化的音樂美學(xué)形象，最終使演奏作品散發(fā)出永久的藝術(shù)魅力。

（二）鋼琴表演

對于鋼琴表演而言，音樂美學(xué)知識在其中起到了決定性的功用。在鋼琴表演實(shí)踐中，主要借助于音調(diào)的變化來詮釋音樂作品中蘊(yùn)含著的情感意蘊(yùn)。迥異于其他藝術(shù)門類的情感表述，在鋼琴表演中，聽眾可以借助于旋律、音調(diào)、音色、節(jié)奏等的變化，來獲取演奏情感信息，同演奏作品建立情感交流紐帶。在這一藝術(shù)活動中，可以借助于音樂美學(xué)知識促進(jìn)演奏者和音樂作品之間的交流，音樂美學(xué)知識的應(yīng)用，可以釋放音樂作品的內(nèi)涵、風(fēng)格，進(jìn)而幫助人們更加深刻地理解音樂作品，使演奏作品充滿豐沛、飽滿的情感，提升鋼琴表演水準(zhǔn)。

（三）音樂美學(xué)與鋼琴表演的關(guān)系

音樂作品取材于生活，但是音樂藝術(shù)高于生活，音樂作品是作曲家在生活的土壤中創(chuàng)作出來的，所以在鋼琴演奏中，需要到位地詮釋出演奏的音符，在鋼琴演奏者呈現(xiàn)出來的優(yōu)美旋律中，使觀眾感受到作品的藝術(shù)價(jià)值。由此，鋼琴演奏者必須深入理解音樂作品，借助于自身的演奏技巧提升作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。要想使鋼琴表演更加出彩，不能僅僅掌握演奏技巧，而且要使作品在更高的精神層面表達(dá)出創(chuàng)作者的音樂思想。這就需要演奏者具備過硬的音樂美學(xué)知識素養(yǎng)，只有這樣才可以精準(zhǔn)掌控作品的精神與靈魂，借助于節(jié)奏、旋律、風(fēng)格等來詮釋創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，在鋼琴演奏中揉入音樂藝術(shù)的靈魂，再配合演奏者的演奏表情、演奏動作等，創(chuàng)造一場精彩絕倫的視聽盛宴。

二、音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的價(jià)值

（一）豐富作品內(nèi)涵

在鋼琴演奏中，最為基本的元素就是呈現(xiàn)每一個音符，融入演奏者的表演思想，從而釋放作品的藝術(shù)魅力，豐富觀眾的情感體驗(yàn)。同時，演奏者在鋼琴演奏中，可以深入曲目的演奏氣氛中，使自身同樂曲融為一體，達(dá)到水乳交融的狀態(tài)，使演奏者深入把握音樂作品的內(nèi)涵，并在持續(xù)的演奏練習(xí)中逐漸掌握演奏技巧，在從事不同種類曲目的演奏過程中，可以充分應(yīng)用音樂美學(xué)知識，深入分析音樂風(fēng)格、旋律、節(jié)奏等元素，使演奏者和音樂作品之間建立起溝通交流的紐帶，賦予鋼琴演奏以靈魂。

（二）積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn)

在演奏者從事鋼琴演奏活動中，演奏者的任務(wù)是獲得好的舞臺效果，使觀眾跟隨演奏節(jié)奏自覺地融入演奏氛圍中，從而在鋼琴表演活動中，營造出一種鋼琴表演與鋼琴欣賞的藝術(shù)互動氛圍。在演奏過程中融入科學(xué)的演奏技巧，有效處理演奏情緒，可以演奏出獨(dú)具魅力的音樂風(fēng)格，同時高超的演奏技巧可以將觀眾帶入一個忘我的藝術(shù)境界中，隨著鋼琴演奏的音樂指引，演奏的旋律狀態(tài)、情感起伏、節(jié)奏變化等會刻印在觀眾的腦海中，形成難以磨滅的藝術(shù)體驗(yàn)，由此在演奏者、欣賞者、音樂作品之間形成一個藝術(shù)交流橋梁。第一，鋼琴演奏者要認(rèn)知音樂作品的特點(diǎn)，之后將音樂作品用鋼琴這種樂器表現(xiàn)出來；第二，觀眾沉浸在動聽的鋼琴演奏旋律中，會帶給他們靈魂以啟迪，最終促使他們的音樂鑒賞能力得到提升；第三，鋼琴音樂演奏質(zhì)量的提升，賦予了音樂作品以豐富的藝術(shù)感染力。由此可見，在鋼琴演奏的過程中音樂美學(xué)知識的融入，可以使鋼琴演奏者積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，增強(qiáng)樂曲的音樂表現(xiàn)力，同時在詮釋音樂作品的時候，受到鋼琴表演藝術(shù)的熏陶。

三、音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實(shí)踐探索

（一）真實(shí)性與創(chuàng)造性的有機(jī)結(jié)合

從一定程度上而言，鋼琴演奏是對音樂作品的二度創(chuàng)作，借助于鋼琴演奏釋放音樂作品的藝術(shù)魅力，提升音樂作品的藝術(shù)品格。從作品自身的角度出發(fā)，鋼琴演奏要釋放出作品的藝術(shù)特質(zhì)，在此基礎(chǔ)上升華作品的精神內(nèi)涵，需對作品展開創(chuàng)新，即二度創(chuàng)作。所以鋼琴演奏者要將自己對音樂作品的領(lǐng)悟融入作品演奏中，在此基礎(chǔ)上對作品進(jìn)行加工和再創(chuàng)作。要實(shí)現(xiàn)作品的創(chuàng)新目標(biāo)，演奏者需要深入了解演奏作品以及其思想背景，正確把握作品的情感和意境，融入演奏者對音樂作品的感悟，在演奏時不斷規(guī)范演奏技巧，釋放出音樂作品的藝術(shù)價(jià)值和感染力，最終使欣賞者在音樂作品中獲得全新的藝術(shù)體驗(yàn)，豐富人們的音樂藝術(shù)感受。但是在鋼琴演奏的過程中要體現(xiàn)音樂作品本身的思想，需要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行改造和加工，只有這樣才可以提升音樂作品的藝術(shù)魅力，使音樂作品在演繹的過程中經(jīng)久不衰，散發(fā)出永久的藝術(shù)光輝。音樂作品通常是作者在即興的靈感迸發(fā)下創(chuàng)作出來的，由此這就決定了鋼琴演奏作品可以被創(chuàng)新，但是在創(chuàng)新的過程中要做好作品演奏的真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一協(xié)調(diào)工作，只有這樣才可以使作品煥發(fā)出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，在演奏曲目中詮釋鋼琴演奏者的音樂藝術(shù)素養(yǎng)[2]。

如在浩如煙海的鋼琴演奏曲目中，往往經(jīng)典的音樂曲目會給人們留下難以磨滅的印象，且在特定的演奏時空內(nèi)，可以深入對鋼琴曲目進(jìn)行解讀，由此，演奏者對鋼琴樂曲的背景、情感、精神寄托等領(lǐng)域開啟解讀的過程中，可以充分激起鋼琴演奏者的創(chuàng)作熱情。

比如，馬加洛夫在演奏鋼琴曲《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》的時候， 充分協(xié)調(diào)了真實(shí)性與創(chuàng)造性之間的關(guān)系，使二者可以深度統(tǒng)一，在此基礎(chǔ)上所開啟的個性化演繹。該音樂作品的旋律非常唯美，抒情意蘊(yùn)十足，演奏過程中堅(jiān)挺的氣勢無與倫比。與此同時， 馬加洛夫在鋼琴表演中，傾注了自己所有的演奏情感，并借助于相關(guān)的演奏技巧，將他對肖邦音樂的意境進(jìn)行了近乎完美的復(fù)現(xiàn)，使音樂層次性十足，音樂的感染力極強(qiáng)，因此流唱至今，藝術(shù)價(jià)值無人可以超越。

（二）傳統(tǒng)和現(xiàn)代的有效統(tǒng)一

音樂美學(xué)知識在鋼琴演奏中的應(yīng)用，需要對傳統(tǒng)與現(xiàn)代做出統(tǒng)一。只有如此才可以呈現(xiàn)作品的傳統(tǒng)特征，在此基礎(chǔ)上引入現(xiàn)代音樂表演元素，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)統(tǒng)一。不同時代創(chuàng)作出來的音樂作品，音樂風(fēng)格、音樂表現(xiàn)手段、題材特點(diǎn)等都留下了特定歷史時期的印記，一直流傳到現(xiàn)在經(jīng)久不衰的音樂作品，在于擁有廣泛的受眾基礎(chǔ)。所以要想提高鋼琴演奏者的演奏技能，就要將演奏技巧與演奏情感融入作品的背景中，了解作品的年代、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作者生活背景等，只有這樣可以走進(jìn)音樂創(chuàng)作者的靈魂深處，到位地詮釋音樂作品復(fù)雜的情感內(nèi)涵，展示作品的藝術(shù)魅力。鋼琴演奏者要竭力拉近音樂作品的時代感與自己所處的時代，在音樂作品中添加一些適宜的時代性元素，在傳承經(jīng)典的過程中，對作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使其符合時代性審美要求，演奏出傳統(tǒng)風(fēng)味的同時增加一些創(chuàng)新內(nèi)容的鋼琴曲目[3]。不同的音樂欣賞者對于音樂作品的理解存在一定的差異，這就需要演奏者嫻熟應(yīng)用音樂美術(shù)知識，將音樂作品的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性進(jìn)行有機(jī)的統(tǒng)一，開啟二度創(chuàng)作，更好地詮釋作品的藝術(shù)價(jià)值。

以肖邦的《革命練習(xí)曲》為例，比如馬克西姆在演奏這首曲目的時候，在還原作品歷史特質(zhì)、保留作品個性特質(zhì)的基礎(chǔ)上，電子音樂創(chuàng)作元素的引入，在電子音樂與現(xiàn)場樂隊(duì)二者的融合中，使鋼琴表演更加契合現(xiàn)代音樂觀念，鋼琴演繹的時代性特點(diǎn)被激發(fā)了出來。

（三）演奏水平和美學(xué)素養(yǎng)的深度融合

鋼琴演奏者要想生動、準(zhǔn)確地呈現(xiàn)演奏作品的藝術(shù)魅力，除了具備高超的演奏技巧之外，還要擁有一定的演奏經(jīng)驗(yàn)，這樣才可以在不同的演奏場域，面向不同的觀眾，豐富鋼琴演繹類型，提升鋼琴演奏技能，贏得舞臺。若是鋼琴演奏者演奏水準(zhǔn)不達(dá)標(biāo)，不能有效掌握手指與琴鍵的技能，那么就不能準(zhǔn)確詮釋音樂作品的特質(zhì)，不能呈現(xiàn)作品低沉、疏放、慷慨、激越等情緒狀態(tài)，影響音樂作品的表達(dá)效果。由此可以知悉，提升鋼琴演奏技巧可以優(yōu)化鋼琴演奏效果。但是，盡管鋼琴演奏技巧在鋼琴表演中占據(jù)著重要的地位，但不是鋼琴演奏的終極目標(biāo)，也不能體現(xiàn)鋼琴演奏的真正藝術(shù)水準(zhǔn)。在鋼琴演繹過程中，即使是演奏者演奏技巧達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界，但是若不能體現(xiàn)出作品的思想和靈魂，那么就不能呈現(xiàn)鋼琴表演的真正藝術(shù)魅力。只有將音樂作品、演奏技巧與演奏者對作品的理解融為一體，才可以使鋼琴曲目的藝術(shù)登峰造極，促使受眾者可以順利理解作品內(nèi)涵，突顯演奏曲目的藝術(shù)魅力。

比如，在演奏《夢中的婚禮》中，為了演奏出音樂曲目的美妙意境，演奏者就需要深入走進(jìn)這部作品，并深刻地領(lǐng)略樂曲的意境，之后奏出優(yōu)美的旋律，帶給觀眾深刻的情感體驗(yàn)，使觀眾對鋼琴演奏產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。在鋼琴表演中，為了充分詮釋音樂作品的藝術(shù)魅力，需要演奏者應(yīng)用多種演奏模式來演奏不同的音樂曲目，熟練應(yīng)用所有音符表達(dá)鋼琴的情感，最終達(dá)到鋼琴演奏的最高境界，成為真正意義上的鋼琴演奏家。為了從根本上提升演奏者對鋼琴的領(lǐng)悟能力，要將音樂美學(xué)知識融入鋼琴從始至終的演奏過程中，實(shí)現(xiàn)演奏水平與美學(xué)素養(yǎng)的高度統(tǒng)一，使鋼琴演奏水平達(dá)到世界一流水準(zhǔn)，實(shí)現(xiàn)高水準(zhǔn)的演奏技巧與音樂美學(xué)的有機(jī)融匯。

（四）實(shí)現(xiàn)情感性與理智性的辯證統(tǒng)一

在鋼琴表演或是其他類型的藝術(shù)表演中，音樂創(chuàng)作技能、演奏技能等因素是評價(jià)演奏者藝術(shù)造詣的關(guān)鍵性要素。在鋼琴表演領(lǐng)域，世界杰出音樂天才諸如李斯特、霍格維茲、古爾德等鋼琴大師，他們在鋼琴表演中遵循著作品情感性與理智性統(tǒng)一的音樂美學(xué)規(guī)律。相反，若是在鋼琴演奏中情感過于泛濫，無法保證音樂作品聲部之間的協(xié)調(diào)性，那么整個鋼琴演奏就無法呈現(xiàn)聲部完美的旋律線條?？傊?，鋼琴演奏是否可以圓滿成功取決于情感性與理智性能否辯證統(tǒng)一。

音樂家趙曉生的鋼琴演奏理論觀點(diǎn)為：“鋼琴演奏的情感要服從于內(nèi)心，同時鋼琴演奏過程中的控制、布局、設(shè)計(jì)要以心之思、心之智， 在此基礎(chǔ)上約束演奏風(fēng)格，保證風(fēng)格的純正。”由此可見，在鋼琴表演過程中要使情感與理智達(dá)成平衡關(guān)系，由此為鋼琴表演注入新鮮的血液。這一特質(zhì)在斯維亞托斯拉夫、弗拉基米爾等杰出的鋼琴家所演奏的音樂作品中可以見出端倪。

以Arthur Rubinstein為例，他在演奏貝多芬作品《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》時，對貝多芬的情感把握得非常到位，并激活了這部作品特有的Arthur Rubinstein表演特點(diǎn)，最為引人矚目的就是第二樂章和第四樂章， 在音樂表現(xiàn)方式、音樂旋律的基礎(chǔ)上開啟了創(chuàng)新之路，可以使人們體會到鋼琴演奏特有的優(yōu)雅、激越，在鋼琴表演中聚焦了情感與理性，既不會一味盲目地追求標(biāo)記，也不太過于偏離作曲家的創(chuàng)作觀念。比如，在演奏巴赫的鋼琴曲賦格時，情感性與理智性相融合的創(chuàng)作規(guī)則，達(dá)成了演奏情感與理性之間的平衡與協(xié)調(diào)，沒有太過于激烈而破壞聲部之間的均衡，將聲部的旋律美詮釋得淋漓盡致。

四、結(jié)束語

鋼琴演奏者要具有嫻熟的鋼琴演奏技能與豐富的音樂美學(xué)知識，才可以在鋼琴演奏過程中，應(yīng)用音樂美學(xué)知識，提升鋼琴演奏作品的藝術(shù)價(jià)值，在此基礎(chǔ)上使鋼琴演奏者、創(chuàng)作者、音樂作品、聽眾之間建立藝術(shù)交流的情感紐帶。鋼琴演奏者要不斷完善自身的音樂美學(xué)知識結(jié)構(gòu)，使音樂美術(shù)知識可以被合理地應(yīng)用于鋼琴演奏中，在鋼琴表演實(shí)踐中釋放音樂作品的靈魂，提升演奏曲目的藝術(shù)表現(xiàn)力。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄔大鵬.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴演奏的實(shí)踐與思考[J].北方音樂，2019，39（14）：15-16.

[2]曾慶紅.音樂美學(xué)在鋼琴教學(xué)中的實(shí)踐與思考[J].課程教育研究，2018（34）：205.

[3]高淘.探究鋼琴教學(xué)中音樂審美與實(shí)踐教育的有效應(yīng)用[J].北方音樂，2018，38（15）：198.