文_臧曉敏

無錫博物院

內(nèi)容提要：傳統(tǒng)花鳥畫在宋代發(fā)展到了巔峰水平。這一時期的花鳥畫注重寫實，刻畫精微傳神，章法靈活多變，強調(diào)內(nèi)心情感的抒發(fā)，注重表達(dá)弘道重德的文人精神理想。無錫博物院藏?zé)o款《四喜圖》是著名畫家周懷民捐贈的一件絹本設(shè)色花鳥畫作，其畫面物象造型生動、筆法活脫，極具藝術(shù)價值。遺憾的是，其成畫年代一直沒有定論。無論從畫面布局及技法運用方面來鑒賞，還是從作品題材選擇、題跋與款識等方面來看，該作品都具有明顯的宋代花鳥畫特征，和宋代繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。

1984年，無錫籍著名畫家、書畫鑒藏家周懷民將畢生收藏的古畫、現(xiàn)當(dāng)代名家作品以及其本人作品，共計226件，悉數(shù)捐贈給家鄉(xiāng)無錫。其中《四喜圖》成為無錫市博物館（今無錫博物院）古代書畫收藏中年代最早的一張，畫面造型生動、筆法活脫，極具藝術(shù)價值。關(guān)于這件無款《四喜圖》的創(chuàng)作年代，專家莫衷一是，其與宋代繪畫的關(guān)系也給予我們更多的思考。

一、《四喜圖》賞讀

無錫博物院藏《四喜圖》為一件無款作品，畫作縱149厘米，橫80厘米，絹本設(shè)色，是國家二級文物藏品。《四喜圖》中繪松樹兩株，枝干曲折，松針挺拔而疏松，有清峭剛健之貌。以此氣勢縱橫、雄奇簡勁的松樹為背景，在虬勁蒼健的枝干上，站立著四只喜鵲，姿態(tài)各異，頗具生趣。四只喜鵲的形象塑造采用了寫實的手法，造型準(zhǔn)確，刻畫細(xì)致，形象傳神且有呼應(yīng)。中國人認(rèn)為喜鵲能夠報喜，特別通靈，喜鵲逐漸成為百姓心中吉祥和福氣的象征。喜鵲也是中國傳統(tǒng)繪畫中常見的吉祥題材，而“四喜”又取諧音，有“喜事連連，來自四面八方”之意。松樹也是花鳥畫家喜聞樂見的題材。在中國的文化中，松樹常常有吉祥、長壽寓意，還常和仙鶴、梅花等題材一并入畫，意義深遠(yuǎn)。整個畫面采用工寫結(jié)合表現(xiàn)手法，整體筆法強勁而少含蓄，轉(zhuǎn)折頓挫之筆多。在喜鵲和松針的刻畫上，局部較為細(xì)致，松樹的枝干多處少勾勒，以渲染為主，且墨色變化豐富，有層次感。構(gòu)圖上采用了折枝取景的方法，但從整個畫面布局來看，推測原畫要稍大一些，畫面邊緣被裁剪掉一小部分，原畫或更顯氣勢。畫幅詩堂處有近代著名畫家、書畫鑒藏家吳湖帆題識：“宋人四喜圖。諦審圖中筆法，似出馬遠(yuǎn)、馬麟父子之手。辛卯冬，吳湖帆鑒題?！?/p>

二、《四喜圖》收藏來歷

周懷民收藏《四喜圖》有著一段令人驚奇的故事。20世紀(jì)40年代，四川省收藏家楊嘯谷欣喜于收得一幅宋代馬遠(yuǎn)的《四喜圖》而大設(shè)宴席表示慶賀，周懷民也應(yīng)邀到場。宴會上，楊嘯谷展示此畫，與眾人欣賞，大家都連聲稱贊，羨慕不已。周懷民接過此畫默默地仔細(xì)查看，以鑒賞書畫的慧眼，發(fā)現(xiàn)此畫為贗品，頗為遺憾。之后的一段時間里，真相漸漸大白于世。此件《四喜圖》為周懷民一畫家好友所作，畫家憑借高超的繪畫技巧在一夜之間臨摹完原作，達(dá)到亂真的程度，臨摹水平甚至超過原作，在拍賣會上拍出了比原作更高的價格。而原作仍在收藏家蔡京臺手中。在蔡京臺與這位著名畫家商議畫作成交之事期間，該畫家就臨摹了這件作品，堪比原畫。多年之后，蔡京臺家境日漸窘迫，出于無奈欲將《四喜圖》轉(zhuǎn)讓。周懷民聽說此消息，生活并不寬裕的他籌集重金將此畫買下，之后悉心收藏、倍加愛護(hù)，1984年時將原畫捐贈于國家。

圖1 宋 佚名 四喜圖 149cm×80cm 無錫博物院藏

為感謝周懷民的捐贈義舉，1987年江蘇省無錫市政府舉辦了隆重的表彰大會，并籌建了“周懷民藏畫館”。2016年，經(jīng)詳細(xì)調(diào)研、精心選址，周懷民藏畫館遷移至江蘇省無錫市運河公園內(nèi)并改造升級，在體量和陳列內(nèi)容上都有了質(zhì)的提升，周懷民藏畫館新館于2016年10月11日對外開放?！端南矆D》及200多件文物至今得以保存在無錫博物院。

三、《四喜圖》的斷代爭議

作為一件無款佚名古代繪畫作品，《四喜圖》畫面提供的印章、題跋、著錄等信息都很有限，故繪畫風(fēng)格、筆墨、布局等成為作品真?zhèn)舞b定和作品斷代重要的依據(jù)，對其成畫年代的推斷成為之后頗有爭議的鑒定話題。

書畫鑒定大家楊仁凱將此幅《四喜圖》鑒定為南宋繪畫，并寫文章說：“宋人《四喜圖》造型生動，運筆活脫，絹素細(xì)密，畫面構(gòu)圖清新感人，的確是一件南宋佚名高手之作，曾被榮寶齋木版水印復(fù)制問世，竟引起過一場爭議。”[1]吳湖帆將其鑒定為南宋畫家馬遠(yuǎn)、馬麟父子作品，作品鑒定的意見在詩堂處落有題跋。中國古代書畫鑒定小組也將此件《四喜圖》定為南宋時期作品。之后有專家提出不同意見，認(rèn)為此件作品與明代院體的某些作品有相近之處。而據(jù)資料，明初“院體”畫被改款冒充宋畫也是當(dāng)時常見的現(xiàn)象。傅熹年認(rèn)為這件《四喜圖》是明代作品，劉九庵則認(rèn)為是元末明初作品。楊仁凱一方面認(rèn)為此件《四喜圖》為南宋人作品，另一方面指出對元以前書畫的鑒別難度大，各家意見可做參考，不能作為結(jié)論。專家們各持己見，可謂見仁見智。

四、《四喜圖》與宋代花鳥畫

（一）宋代花鳥畫概述

在五代花鳥畫成就的基礎(chǔ)上，宋代花鳥畫發(fā)展到巔峰。宋代儒學(xué)的復(fù)興給予繪畫新的養(yǎng)分，一時間畫家習(xí)儒也成為畫壇的普遍現(xiàn)象，新儒學(xué)思想被畫家運用到自己的繪畫創(chuàng)作中。一方面，宋代時期的花鳥畫以尊重客觀實物為基礎(chǔ)，追求精致與生動，將上古時期花鳥畫的寫實推向了極致；另一方面，宋代花鳥畫的內(nèi)容形式多樣化，題材選擇具有一定的寓意性，成為道德倫理隱喻的載體。北宋時期，花鳥畫的繪畫取材廣泛，僅《宣和畫譜》所載，當(dāng)時宮廷收藏北宋30人的花鳥作品，數(shù)量在2000件以上，所畫桃花、牡丹、藥苗、月季、菊花、新夷、紅蓼、海棠等竟有2000余種之多[2]。到了南宋時期，許多花鳥畫家除繪花鳥畫外，還兼作人物、山水畫，并擅長其中某項題材?！缎彤嬜V》中《花鳥敘論》對當(dāng)時的繪畫題材寓意也有明確的說明。于當(dāng)時的畫家來說，繪畫題材和內(nèi)容的選擇都離不開其階級意識和審美情操。再則，宋代推崇“尚文”的文化政策，文人士大夫參與繪畫創(chuàng)作，借此抒發(fā)情感，繪畫風(fēng)格由“重形似”逐漸轉(zhuǎn)向“重胸臆”。宮廷畫家與文人畫家兩個繪畫群體的相互切磋和交流，促進(jìn)了院體繪畫與文人繪畫觀念互相滲透與影響。南宋時期，畫家更是擺脫了北宋時期過于嚴(yán)格的寫實要求，花鳥畫的描繪更加注重追求“神似”和畫面空間的靈活應(yīng)用，并已注意花卉枝干的穿插與空間關(guān)系，畫風(fēng)更趨于簡潔和裝飾，在繪畫表現(xiàn)技法上追求創(chuàng)新，不少作品中采用工細(xì)兼粗放的畫法。

宋代皇帝對繪畫的喜愛更加促進(jìn)了當(dāng)時繪畫的發(fā)展，特別是宋徽宗時期，翰林圖畫院成為古代最完備的官方繪畫機(jī)構(gòu)，上自皇帝下至民間畫家，都參與到繪畫創(chuàng)作中。宋徽宗趙佶對花鳥畫更是偏愛。《宣和畫譜》中記載，趙佶所收藏的花鳥畫作品占全部藏品的四成以上，他親自作畫，所繪花鳥畫作品《五色鸚鵡圖》《竹禽圖》等成為經(jīng)典繪畫中的精品，影響深遠(yuǎn)。

（二）《四喜圖》的宋畫特征

首先，從作品題材的選取上看，宋代繪畫在題材選取上由之前的以人物為主逐漸轉(zhuǎn)向山水、花鳥，花鳥畫題材常常含有一定的隱喻性，繪畫功能已經(jīng)發(fā)生了轉(zhuǎn)變。宋代花鳥畫追求“倫理化的趣味”，是花鳥畫家的根本取向。宋代花鳥畫家普遍視花鳥畫為人道德品質(zhì)的象征。如趙佶的《瑞鶴圖》中呈現(xiàn)出的祥和景象，喻示天賜祥瑞。無錫博物院藏?zé)o款《四喜圖》畫面中喜鵲和松樹正是宋代畫家喜聞樂見的繪畫題材，寓含吉祥、長壽、喜事連連之意。畫家借此表達(dá)美好的心愿，反映出積極樂觀的生活態(tài)度。

其次，從畫面布局及技法看，宋代畫院畫家受新儒學(xué)的影響，推崇“格物致知”的繪畫思想，所繪花鳥畫重法度、寫生，推崇寫實的繪畫技法，畫面精致、細(xì)膩。南宋時期的花鳥畫追求簡潔、裝飾的畫面效果，文人戲墨的出現(xiàn)更是給繪畫注入了活力。宮廷繪畫精工細(xì)膩的寫實之風(fēng)與文人繪畫的水墨寫意性相融合，給予了畫面更多的詩情畫意，在反映自然客觀現(xiàn)實的同時，亦表達(dá)出畫家創(chuàng)作的真情實感。無錫博物院藏?zé)o款《四喜圖》構(gòu)圖清新，層次分明，采用工寫結(jié)合的繪畫技法，喜鵲和松針以工筆畫出，勾勒少，多渲染，墨色層次變化豐富，并適當(dāng)加入花青設(shè)色；粗筆寫出松樹枝干，筆墨勁利闊略，勾皴硬朗，同時注重空間層次關(guān)系和枝干的穿插。該畫面的繪畫表現(xiàn)技法和形式正是南宋花鳥畫轉(zhuǎn)變時期的典型特征，當(dāng)時的畫家馬遠(yuǎn)、馬麟、林椿、李迪等是這種畫法的代表畫家。其中南宋畫家馬遠(yuǎn)、馬麟父子出身繪畫世家，一家五代皆為畫院待詔，父子二人均為全面型畫家。馬遠(yuǎn)對山水畫的若干畫法做出了程式化的總結(jié)，對山石的皴法、柳條枝干的畫法等都有自己的繪畫程式語言，并有“馬一角”之稱。馬遠(yuǎn)在花鳥畫方面也有創(chuàng)新，風(fēng)格獨樹一幟，對當(dāng)時和之后的繪畫做出了卓越貢獻(xiàn)。馬遠(yuǎn)之子馬麟更是將折枝花卉的畫法及馬、夏山水畫的特征推向了極致。

最后，從題跋與款識上看，在宋代之前的繪畫作品中，畫家基本上沒有加蓋印章的習(xí)慣，而且畫面中題跋的書寫也有待完善。宋代繪畫中窮款、隱款的現(xiàn)象十分普遍，畫家為了追求一種真實的自然境界，保持畫面的完整性，往往不在畫面上書寫大量的文字。宋代的繪畫作品常將題字藏于畫面中樹干處、石頭上，這種情況較為多見。無錫博物院藏《四喜圖》正是一件無款佚名繪畫作品。

無錫博物院藏?zé)o款《四喜圖》在作品題材選擇、畫面布局、技法運用，以及題跋、款識的書寫等方面體現(xiàn)出明顯的宋代繪畫特征，這些也都反映在吳湖帆和中國古代書畫鑒定小組等一些專家學(xué)者的鑒定意見之中。同時，由此也可推斷出吳湖帆在畫作詩堂處題“宋人四喜圖”的緣由。

結(jié)語

無錫博物院藏《四喜圖》以喜鵲和松樹為主要描繪對象，運用工寫結(jié)合的繪畫技法，畫面造型生動，筆法活脫，極具藝術(shù)價值。由于《四喜圖》畫面提供的印章、題跋、著錄等信息都很有限，故繪畫風(fēng)格、筆墨、布局等成為作品真?zhèn)舞b定和作品斷代重要的依據(jù)，而其所具有的繪畫面貌顯示出其明顯受宋畫影響。誠然，有專家認(rèn)為，其畫面的技法運用與明代院體的某些作品亦有相近之處，故對作品創(chuàng)作年代的推斷成為一些鑒定名家爭議的話題。對無錫博物院藏?zé)o款《四喜圖》以及相關(guān)繪畫作品歷史背景、繪畫特征、藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行探究，對于更好地理解該作品，追溯宋代繪畫的歷史、藝術(shù)特色，進(jìn)一步厘清對宋代繪畫的認(rèn)識是大有裨益的。