文_胡漫染

成都畫院特聘畫家，二級美術(shù)師

內(nèi)容提要：新中國成立后，中國畫創(chuàng)作進(jìn)入一個新的時代。在新的文藝觀指導(dǎo)下，花鳥畫在題材內(nèi)容、筆墨形式上都有了新的發(fā)展。齊白石在這一時期的花鳥畫題材多樣，繪畫語言絢麗爛漫，渾然天成，呈現(xiàn)出人畫俱老的圓融境界。他的創(chuàng)作修正和豐富了傳統(tǒng)花鳥畫的語言圖式，推動了中國繪畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代化發(fā)展。

引言

新中國成立后，中國畫創(chuàng)作開始走向了全新的道路。在“思想改造”的前提下，傳統(tǒng)畫家面臨著新的轉(zhuǎn)折，一個新的時代到來了。在社會主義現(xiàn)實主義文藝觀的指導(dǎo)下，花鳥畫家積極改造自己的舊思想，希望以此來適應(yīng)社會和文化語境的轉(zhuǎn)變。

這種思想的轉(zhuǎn)變首先體現(xiàn)為題材的轉(zhuǎn)變和擴(kuò)大，“在目前花鳥畫的創(chuàng)作中，可以有兩種不同方法，一種是老老實實按照自己所見到的加以描繪，表現(xiàn)了自己對生活中的現(xiàn)實事物的真誠的喜悅，一種是臨摹舊稿，或利用舊稿做各種拼湊，借以表現(xiàn)一點(diǎn)也不新鮮的舊情調(diào)，兩者之間就有根本上的差別。前者是把生活當(dāng)作藝術(shù)的源泉，而后者是沿著從畫中變出畫來的固定軌道進(jìn)行的。所以前者高于后者。我們可以看出，花鳥也要寫生”[1]。創(chuàng)作題材與過去不同，創(chuàng)作目的也不同了，花鳥畫家潘天壽認(rèn)為：“倘仍以舊時代之思想意識，從事創(chuàng)作，一味清高風(fēng)雅，風(fēng)花雪月，富貴利達(dá)，美人芳草，但求個人情趣之暢快一時，不但背時，實違反人類創(chuàng)造藝術(shù)之本旨。”[2]而郭味蕖則指出：“舊的時代已經(jīng)過去了，像石濤所吟詠的‘山隈風(fēng)冷天難問，橋外寒波鳥一翔’的那種索漠蒼涼的筆墨情懷，那個抑郁悲憤的時代，已成為歷史的陳跡?！盵3]在新的社會要求下，花鳥畫不再只是一個毫無階級性的畫種。它和其他門類一樣，“再不能是超社會、超人生的自我陶醉，它要發(fā)揮著教育人民的力量”，它應(yīng)該是“表現(xiàn)‘人’的集體生活及其思想感情”，它要符合現(xiàn)實主義原則，因為“表現(xiàn)現(xiàn)實的真實性、思想性、教育性才是繪畫最高的境界”[4]。

在這樣的背景下，很多傳統(tǒng)的中國畫家改弦更張，走上了國畫改造的道路，而在傳統(tǒng)領(lǐng)域堅守的畫家也在原有路徑上力圖尋求新的拓展，其中最具代表性、藝術(shù)成就最高的當(dāng)數(shù)齊白石。

一、齊白石1949年后的藝術(shù)歷程

在20世紀(jì)上半葉就蜚聲海內(nèi)外的齊白石在1949年時已年近90歲。作為一位影響巨大的傳統(tǒng)型國畫家，齊白石并沒有故步自封。實際上，他在“衰年變法”之后，一直勇于探索，力求創(chuàng)新，從而獲得新的發(fā)展。在20世紀(jì)50年代，齊白石的繪畫更加絢麗爛漫，渾然天成，呈現(xiàn)出人畫俱老的自在圓融境界。

齊白石的作品根源于傳統(tǒng)筆墨，他的作品從形式到題材，都是借鑒歷代中國繪畫經(jīng)典的構(gòu)圖、筆法、墨法、空間和精神內(nèi)涵，文人畫的完美程式法則集中體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。其最重要的貢獻(xiàn)是把自己的氣質(zhì)個性發(fā)揮到了極致，創(chuàng)立自身獨(dú)特的風(fēng)格語言，并修正和豐富了傳統(tǒng)圖式，推動了中國繪畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代化。1953年后，齊白石先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會主席、北京中國畫院名譽(yù)院長、全國人大代表等職務(wù)，無論在生活上、經(jīng)濟(jì)上，還是在榮譽(yù)方面，都得到了黨和政府的關(guān)懷和照顧。1953年，文化部授予他“人民藝術(shù)家”稱號。1956年，中國人民保衛(wèi)世界和平委員會、中國人民對外文化協(xié)會、中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合為他舉行 1955年度國際和平獎金授獎儀式。[5]安穩(wěn)的生活、崇高的榮譽(yù)以及新中國精神氣象的巨變，使齊白石心情輕松愉悅。他一方面創(chuàng)作了一系列祝頌祖國、表達(dá)和平美好愿望的花鳥畫；一方面在“衰年變法”的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步將繪畫技藝提升至爐火純青之境。此外，他拓寬了傳統(tǒng)花鳥畫的題材，使得他的花鳥畫更富生活氣息，更具時代感。

二、齊白石晚年的花鳥畫創(chuàng)作

在齊白石繪畫的題材中，花鳥畫的比重最大，藝術(shù)特征最明顯，尤其是晚年形成了相對穩(wěn)定的風(fēng)格。有評論將齊白石的花鳥畫劃入?yún)遣T風(fēng)格范疇，因為在其重拙樸茂的總體風(fēng)格基調(diào)上，齊源于吳。梅、桃、荷、牡丹、杏、菊、枇杷等植物的畫法中的金石味尤其接近。這種接近，主要源自齊、吳二人在金石書法功底的某種親緣性。但其中的差別也是顯而易見的：吳氏渾樸，筆法內(nèi)斂；齊氏雄健，筆法挺直外顯。此外，齊白石早年豐富的鄉(xiāng)野經(jīng)歷使其在繪畫題材的廣泛性上遠(yuǎn)超吳昌碩。而且他擅長的禽鳥、家畜、昆蟲、莊稼、水族等，都是吳昌碩未曾畫過的。由這些畫題所表現(xiàn)的畫法與風(fēng)格，來源于齊白石的獨(dú)特的生活經(jīng)驗和感受，并借助對形象的藝術(shù)化錘煉，在畫面經(jīng)營和造型上進(jìn)一步趨向簡潔，點(diǎn)線面的形式語言對比強(qiáng)烈卻又和諧統(tǒng)一，平中見奇，色彩更加單純沉穩(wěn)，筆墨也益顯老辣蒼勁。如91歲時創(chuàng)作的《荷塘秋色》（圖1）以線條的縱橫、濃淡、粗細(xì)、干濕變化表現(xiàn)物象，筆雖簡卻意無窮，妙趣橫生；93歲時創(chuàng)作的《水草螃蟹圖》，螃蟹造型各異，用筆簡明概括，墨色層次豐富多變；《雛雞棕樹圖》分別以蒼澀線條與沒骨闊筆畫棕樹葉和樹干，雛雞以淡墨大筆點(diǎn)厾，造型簡練稚拙，栩栩如生；《墨荷青蛙圖》所畫荷葉、青蛙雖逸筆草草，但結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，筆簡意周，神完氣足；95歲時創(chuàng)作的《祖國萬歲》（圖2），以紅花墨葉的技法描繪了一株盛開的花果，生機(jī)勃勃，寄寓畫家欣逢盛世、祝福祖國的美好祝愿。

圖1 齊白石 荷塘秋色

圖2 齊白石 祖國萬歲

在晚年的創(chuàng)作中，齊白石一方面順應(yīng)了自清代“揚(yáng)州畫派”到山陰“三任”、吳昌碩等海派畫家以來的文人畫由藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)向，另一方面又在融會徐渭的豪縱、八大山人的冷逸、吳昌碩的厚重、惲南田的蘊(yùn)藉等各種風(fēng)格趣味的基礎(chǔ)上，直抒胸臆，表現(xiàn)自己熟悉與喜愛的田園生活題材，創(chuàng)作出質(zhì)樸自然、剛健清新、天真爛漫的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語

在新中國初期的創(chuàng)作中，齊白石筆下的形象充滿了濃郁的田園鄉(xiāng)土氣息與生活情趣。他熱愛新社會，熱愛新的生活。他努力表現(xiàn)人與自然的生命活力，表達(dá)對這種活力的情感態(tài)度，是根植于對生命本體的自我觀照和肯定，是民族文化的歷史和心理結(jié)構(gòu)的互動產(chǎn)物，時代與地域文化的共振結(jié)果。齊白石有高度的文化修養(yǎng)，卻不是顧影自憐、敏感而脆弱的舊式文人；他沒有因深刻的人生思考而沉浸于悲劇情懷。實際、樸素、樂觀、執(zhí)著，對家鄉(xiāng)和故土一往情深，這是中國新時代藝術(shù)家對世界的態(tài)度，也是他在20世紀(jì)中國畫壇中最大的時代意義和價值所在。