我國是一個文明古國，五千年的華夏文明根植于心，孕育出了歷史悠久的農(nóng)耕文化，人與自然一向是相互依賴、和諧共生的關(guān)系。因此，這一審美觀念也影響了中國畫藝術(shù)的發(fā)展。中國繪畫美學(xué)講究形神兼?zhèn)?，因此很多的中國畫作品都大量運用了變形、重組等不同的表現(xiàn)手法，在處理人物和事物的時候講究“擬態(tài)而非求真”，強調(diào)要脫離客觀世界的有形限制，通過對人物和事物進行變形和重組，賦予作品更加自由的生命，也讓創(chuàng)作主體更加靈活地表達自己的情感和思想。

一、中國畫中變形與重組手法的關(guān)聯(lián)性

從中國畫的古今發(fā)展歷史角度觀察發(fā)現(xiàn)，中國畫的畫面造型變幻莫測，作品千姿百態(tài)，人物和事物都有變形。而除了人物和事物變形之外，空間變形也是自古有之，有些畫作通常只用寥寥數(shù)筆便能勾勒出完整的意境。中國畫雖不注重對具體形象的真實勾勒與還原，但卻重視傳神寫意，要讓所畫之物栩栩如生，躍然紙上，這也是為什么中國畫能夠成為東方美術(shù)的代表性藝術(shù)。中國畫作品中變形和重組的手法運用得十分廣泛，幾乎每幅作品都有涉及。這種較為夸張的藝術(shù)處理手段具有較強的主觀性，如何變形，如何重組，完全是由創(chuàng)作者的主觀心態(tài)來決定的。傳統(tǒng)的中國畫作品對物體進行變形描繪的現(xiàn)象較為常見，經(jīng)常采用拉伸、扭曲、概括、簡化等方式進行局部調(diào)整，有些物體甚至被畫家進行了符號化處理。而重組則不然，它是對畫面中真實構(gòu)成的元素進行了打亂和重新排列，組合成了新的秩序，比如對描繪的某個物體的內(nèi)部要素進行解構(gòu)和重組，替換成具有其他特征的物體，物體相互組合、相互拆分，各要素在空間中肆意流動，靈活重現(xiàn)。我國文化具有開放性和包容性的特點，在這樣多元化的藝術(shù)語境之下，中國畫的變形和重組手法吸收了不同的繪畫思想和創(chuàng)作技法，開辟出了全新的藝術(shù)展現(xiàn)形式。

變形和重組這兩種手法是相伴相生的，也是若即若離的。變形手法可以單獨使用，一般來說如果繪畫的對象物體較少，可以使用變形的手法凸顯夸張感，適當?shù)匮a充畫面過多的留白，但是如果畫面的描繪對象較為復(fù)雜，數(shù)量較多，那么畫家經(jīng)常會采用重組的手法體現(xiàn)出創(chuàng)作的主觀性。重組之后物體和物體之間的關(guān)系會顯得更加神奇，充滿藝術(shù)設(shè)計感。不過有些時候的重組也是為了讓畫面看起來更協(xié)調(diào)，因為在處理布局的時候，如果全部的畫面都按照真實的物象進行還原，雖然符合現(xiàn)實邏輯，但未免會顯得過于突兀，如果對畫面中的局部物體進行置換和重組，就會形成一種全新特征的物體，這種全新的特征也會伴有一定的變形效果。因此我們說變形和重組是相互獨立、相互區(qū)分的兩種創(chuàng)作手法，但是彼此的應(yīng)用和實踐常常不可分割，當兩種手法結(jié)合在一起，往往能呈現(xiàn)出相互關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形態(tài)。

二、中國畫中變形與重組手法的成因探析

在中國畫中，變形是一種修飾美化藝術(shù)形象的繪畫表現(xiàn)手法，與西方現(xiàn)代繪畫的變形手法存在非常大的區(qū)別。在西方繪畫理念中，變形是將客觀物品的形象進行分解、打碎、重組，然后實現(xiàn)物品形象的改變。然而在中國的繪畫過程中，變形并不是完全將客觀事物進行打碎，而是追求一種更加純粹的視覺體驗，結(jié)合中國畫的形象特點進行取舍，使物品能更好地展現(xiàn)，從而達到抒情的目的，更能滿足畫家想要通過繪畫展現(xiàn)理想以及自身思想的需求，還能確保圖畫的效果和質(zhì)量均能得到提升。中國畫在繪畫時通過變形這一方式來傳遞出自身想要表達的思想感情和精神狀態(tài)，并且符合畫家自身的理想以及畫家對美的規(guī)律認知。

在中國傳統(tǒng)畫作中，采用變形和重組手法的頻率非常高，其主要原因可以概括為對“主客一體”的追求。畫家看待具體事物的時候并不局限于用寫實的手法去還原它，而是在于表達其中的意象和意境，之所以會產(chǎn)生這種現(xiàn)象，和中國的傳統(tǒng)思想觀念是息息相關(guān)的。中國傳統(tǒng)思想觀念認為人與自然是統(tǒng)一而不可分割的關(guān)系，中國古人一方面親近自然，另外一方面又注重對個體情感的表達。在客觀環(huán)境上，我國自古以來就是男耕女織的農(nóng)耕文明，利用“耕讀傳家”的形式代代育人，在這樣的生活背景下，中國人習(xí)慣對自然和情緒進行感知，也正是如此，在中國繪畫等藝術(shù)作品的創(chuàng)作中對于具體物象的處理方式大多數(shù)不采用完全還原的形式，而是通過變形和重組的手法，表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀情感和主觀心理，達到物我兩忘、相互融合的境界。

在我國現(xiàn)當代國畫創(chuàng)作中，變形和重組的手法仍然在運用和延續(xù)。除了傳統(tǒng)慣用的手法之外，變形和重組也增添了很多新奇的表現(xiàn)形式。國畫作品在我國承襲了數(shù)千年之久，變形和重組的表現(xiàn)方法也在逐漸豐富，究其原因和社會背景分不開。文化的交流和包容讓中國畫作品能夠吸收其他國家的美術(shù)流派和美術(shù)思想，為國畫的創(chuàng)作貢獻出了自身的努力和價值。很多畫家在尊崇傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)之上吸收了其他國家藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，達到了洋為中用的目的。也正因如此，在中國國畫作品之中運用變形和重組手法本身就是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，繼承的是傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作形式，發(fā)揚的是結(jié)合了外來美術(shù)思想進行創(chuàng)新。除此之外，國畫作品的功能性并不強，但無論是觀眾還是畫家本身，都非常重視挖掘繪畫作品的藝術(shù)性，因而展開了諸多嘗試，有時甚至?xí)奚蚋钌岵糠謱嵱眯?，這也就意味著國畫作品中人物和事物組合方式的運用變得更加大膽和新潮。在信息化時代背景下，隨著觀賞途徑的便利化和多元化，國畫鑒賞者可以登錄網(wǎng)站隨時隨地查看不同類別的繪畫作品，利用變形和重組手法繪制出來的畫面與現(xiàn)實中真實物體的樣貌相差甚遠，這種反差感能夠激發(fā)觀賞者對藝術(shù)的好奇心，從而促成觀賞者與畫家進行思想上的交流，進而產(chǎn)生情感共鳴。

三、中國畫中變形與重組手法的運用

（一）在傳統(tǒng)繪畫作品中的運用

在中國傳統(tǒng)國畫作品繪制過程中，運用變形和重組手法的不在少數(shù)，因為這種方式完全取決于主觀意識，所以很早便出現(xiàn)了。如新石器時代的陶器“人面魚紋彩陶盆”，就是把魚的形象和人臉的形象進行了重組。早期人類繪畫的功用性大于藝術(shù)性，主要是用于日常的祭祀和祈禱，因此在刻畫物體具體形象的過程中并不注重還原真實原貌，而是注重對相關(guān)的元素展開概括和變形。

隨著中國畫作品的不斷發(fā)展，繪畫的審美性也越來越成熟，藝術(shù)價值逐漸超過了實用價值。創(chuàng)作者主觀性較強，經(jīng)常運用變形和重組的形式表現(xiàn)真實的事物，讓具體的事物變得更加夸張，甚至是利用抽象和符號化的形式簡化物體的形象，例如南宋畫家梁楷創(chuàng)作的《潑墨仙人圖》中就充滿了荒誕和怪異的變形。其中仙人的形象明顯不符合正常的人臉特征，比例過于夸張，而身體則描繪得比較簡約，畫家僅僅用幾筆線條就把仙人的特點表現(xiàn)了出來，且充分展現(xiàn)出人物喝醉酒之后的狀態(tài)，將藝術(shù)性傳達得淋漓盡致。除了整篇作品的變形和重組之外，有些畫家還習(xí)慣于對局部畫面進行變形和重組，最主要的目的是傳達自身的個性以及人生態(tài)度。有些作品著筆不多，但是能給人高冷孤傲的感覺，比如在明末清初畫家朱耷的《孤禽圖》中能夠看出，畫面中的禽鳥有較大的眼白，這種處理很明顯是屬于夸張和變形的手法，不符合真實的禽鳥形象，但是卻具有超強的表意特征，表現(xiàn)出作者對當時境況的不滿，也表達出自身性格的狂放不羈。

傳統(tǒng)中國畫作品中采用的重組手法多作用于空間和物象的解構(gòu)，利用散點透視原理，在同一幅畫卷中可以表現(xiàn)出不同空間和時間的具體物象，比如整體畫面給人感覺光怪陸離，好似在哪里見過，卻又和真實生活的場景相去甚遠。這種畫面的空間組合既有物象的變形，也有物體的分離和重組。重組手法的經(jīng)典代表就是顧愷之的《洛神賦圖》，把造型怪異的事物組合在同一幅畫卷中，表達出作者想要傳達的情感。

（二）在現(xiàn)當代繪畫作品中的運用

現(xiàn)當代的中國畫也經(jīng)常會使用變形和重組的手法，并且還會進行一系列的開拓和創(chuàng)新。相對重組而言，變形和夸張的手法在當代中國畫中的使用頻率更高，并且使用的方式更加大膽，會對具體的物象和描繪的對象進行扭曲，有些是表情的扭曲，有些是肢體動作的扭曲，還有些具有裝飾性和藝術(shù)感。傳統(tǒng)中國畫作品中經(jīng)常會采用拉伸、變換的形式來進行變形，而現(xiàn)代中國畫則凸顯出扭曲夸張的造型感，傳統(tǒng)中國畫的變形手法與實際物體相差不算太大，沒有突破真實的具象特征，但是現(xiàn)當代中國畫作品則不然，集中運用的變形手法甚至對物體本來的質(zhì)感和屬性都進行了突破。

通過變形這種獨特的藝術(shù)手法，能夠在保留中國畫本身所具有的藝術(shù)本質(zhì)以及民族審美的同時，還能加入更多的現(xiàn)代化語言及繪畫形式，追求藝術(shù)本身所具有的魅力。在繪畫過程中，很多當代現(xiàn)實主義畫家不再滿足于僅僅是對生活進行照搬或是自然的再現(xiàn)，而是通過藝術(shù)中“變形”這一特征實現(xiàn)“藝術(shù)高于生活”，運用變形改變一定的自然形象，使其思想在表達與傳遞的過程中可以通過藝術(shù)語言展現(xiàn)得淋漓盡致。在寫實的基礎(chǔ)上根據(jù)自己的美學(xué)觀點、審美需求進行變形，實現(xiàn)不同造型的趣味展現(xiàn)，并且達成自己的追求，展現(xiàn)出自身對社會發(fā)展的一種期望。在現(xiàn)當代的中國畫作品中出現(xiàn)了極簡的符號變形體，有一些類似于中國早期的原始壁畫和器皿裝飾圖案的繪畫，對具體的事物形象作出了極簡的抽象化處理。傳統(tǒng)的中國畫作品上很少有符號化的形象出現(xiàn)，而現(xiàn)當代中國美術(shù)作品經(jīng)常受到其他國家抽象主義畫派和現(xiàn)當代畫派的影響，在世界藝術(shù)思潮的全面滲透之下變得更加關(guān)注畫面的整體排布。顏色上雖然以黑白灰為主，但是對物體的簡化處理手段變得更加多彩多樣，很多畫家會把具體的物體溶于大色塊中，讓畫面本身具有簡潔的排布形式。同時，對物體進行符號化的簡化處理起到了強調(diào)和重復(fù)的作用，給人以極強的視覺沖擊感?，F(xiàn)當代科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展，有些畫家在構(gòu)思作品的時候甚至把關(guān)注點轉(zhuǎn)移到了生物微觀結(jié)構(gòu)領(lǐng)域，展現(xiàn)出的細胞結(jié)構(gòu)惟妙惟肖。除此之外，傳統(tǒng)中國畫之所以進行變形和重組，更多的是想傳達創(chuàng)作主體的人生態(tài)度，或是表達對黑暗現(xiàn)實的嘲諷，或是隨遇而安的文人情懷。而現(xiàn)當代的中國美術(shù)作品傳達的意象更寬泛，有些表達的是一種對傳統(tǒng)審美的反抗。從總體風(fēng)格來看，現(xiàn)當代中國畫作品的變形和重組手法運用更加隨心所欲，因此在畫風(fēng)上顯得更加奇妙。

四、中國畫中變形與重組手法的運用實例分析

以經(jīng)典的中國畫作品為例，在著名畫家徐悲鴻的《愚公移山》這幅畫作中，可以看到先輩們勇于挑戰(zhàn)自然、努力創(chuàng)造美好生活的形象，然而這些形象并非憑空捏造，都是以寫實作為基礎(chǔ)的，那些強健有力的肌肉、充滿自信的笑容，都展現(xiàn)出勞動人民任勞任怨、永不服輸?shù)男蜗?。有些國畫作品屬于水墨畫，但是汲取了民間美術(shù)和戲曲人物中夸張的變形手法，筆墨隨意勾勒，就能讓人物充滿靈氣的表情和形態(tài)都展露無遺，使人難以忘懷。又如《水滸組畫》這幅作品，一筆一畫都彰顯著濃濃的民間美術(shù)風(fēng)格和戲曲特色，畫中對人物的臉譜、服飾和動作等都做出了大幅度夸張的變形描繪，人物栩栩如生，步伐矯健，一筆一畫都勾勒出人物內(nèi)在的精髓。這些夸張的變形和重組看似不合情理，實則卻在情理之中。除了人物的夸張和重組之外，花草樹木乃至鳥獸蟲魚都會隨著整幅畫面的跌宕起伏而進行重塑，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作手法可以給觀賞者留下極其深刻的印象。

不只是中國畫作品，任何國家和任何年代的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開變形和重組的手法，可以說變形和重組本身就是藝術(shù)家塑造人物和事物、進行以景抒情的重要手段。所謂藝術(shù)創(chuàng)作不是客觀真實地還原事物，而是要對想刻畫的事物進行情感注入和靈魂傾瀉。所謂“真實的夸張最感人”，這是藝術(shù)存在的立足點，然而懂得變形和重組絕非易事，藝術(shù)家不能隨心所欲地對描繪的物體進行夸張再造，必須要懂得把握一定的尺度，整體畫面看起來要力求對稱均衡，無論是尺度、節(jié)奏還是美感都需要動靜結(jié)合、拿捏得當。經(jīng)過變形和重組之后的繪畫作品會比原來真實的物體顯得更加具有藝術(shù)感，而要做到這一點，必須要苦下功夫，反復(fù)雕琢，或許畫家本身對作品傾注的精神力量就是美術(shù)作品存在的意義。對于中國畫作品來說，變形和重組的依據(jù)是客觀對象，所要達到的目的是寄情，作用是傳神。

五、結(jié)語

綜上所述，中國畫中運用變形和重組手法非常常見，二者之間具有密不可分的關(guān)聯(lián)性，有時也可以獨立使用。在中國畫后期的發(fā)展過程中，變形和重組的手法運用得更加自如，相信在未來，在多元文化思潮的激蕩之下，中國畫作品必然會讓變形和重組的運用得到更有價值的發(fā)揮。

（作者簡介：凌秋萍，女，本科，江蘇省泰州市姜堰區(qū)蔣垛中學(xué)，中學(xué)一級教師，研究方向：美術(shù)教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）