古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是我國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展中的一個(gè)重要組成部分，不僅涵蓋了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，還將古詩(shī)詞這種中國(guó)傳統(tǒng)文化經(jīng)典巧妙地融入進(jìn)來(lái)，將文化性和藝術(shù)性?xún)烧咄昝赖慕Y(jié)合，并且隨著不斷地發(fā)展逐漸成為中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)重要組成部分。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲要想實(shí)現(xiàn)持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)展，就要立足于多個(gè)層面來(lái)全面分析作品，充分把握審美特征及內(nèi)涵的同時(shí)，還要在實(shí)踐中對(duì)演唱的要點(diǎn)進(jìn)行深入分析和研究，以使演唱中所存在的問(wèn)題得到有效的解決，進(jìn)而將音樂(lè)作品的意蘊(yùn)更好地展現(xiàn)出來(lái)。

一、藝術(shù)歌曲的基本概述

從中國(guó)聲樂(lè)的發(fā)展歷程來(lái)看，藝術(shù)歌曲一直以來(lái)都占據(jù)著重要的地位。藝術(shù)歌曲兼具典雅柔美的藝術(shù)表現(xiàn)和豐富深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，不僅在各種舞臺(tái)表演中經(jīng)常出現(xiàn)，也是聲樂(lè)教學(xué)的一個(gè)重要組成部分。中國(guó)藝術(shù)歌曲是根植于中國(guó)這片土地茁壯成長(zhǎng)起來(lái)的，它一出現(xiàn)就將其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和鮮明的藝術(shù)特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。首先，就詞曲方面來(lái)說(shuō)，藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過(guò)程中，歌詞一般會(huì)采用詩(shī)情畫(huà)意的語(yǔ)言來(lái)表述，不論是對(duì)外部景物的描寫(xiě)，還是對(duì)內(nèi)心情感的刻畫(huà)，都非常注重突出歌詞的意蘊(yùn)，不僅歌曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，同時(shí)也注重意境的描寫(xiě)，帶給人們難以忘懷的感受。而歌詞中體現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特性，則為藝術(shù)歌曲的發(fā)展創(chuàng)造出更多的可能性，使歌詞既具有文學(xué)性，又具有音樂(lè)性，同時(shí)在歌唱語(yǔ)言和歌曲韻律上帶給人一種縹緲靈動(dòng)之感。與此同時(shí)，中國(guó)藝術(shù)歌曲還對(duì)西方較為成熟的和聲技巧進(jìn)行積極的學(xué)習(xí)和借鑒，并將中國(guó)傳統(tǒng)民族音調(diào)語(yǔ)調(diào)巧妙地運(yùn)用到編曲中，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的藝術(shù)曲調(diào)。其次，中國(guó)藝術(shù)歌曲具有時(shí)代性特征，藝術(shù)歌曲能夠從側(cè)面反映出創(chuàng)作的時(shí)代背景。在歌曲創(chuàng)作過(guò)程中，必須緊跟時(shí)代發(fā)展潮流，將能夠展現(xiàn)群眾精神風(fēng)貌的元素融入作品當(dāng)中，使藝術(shù)歌曲能夠充分滿足當(dāng)代人們的審美需求。最后，中國(guó)藝術(shù)歌曲具有十分明顯的民族性特征。中國(guó)藝術(shù)歌曲讓越來(lái)越多的人看到了中國(guó)獨(dú)樹(shù)一幟的審美思想理念，從音樂(lè)的創(chuàng)作和演唱過(guò)程中就可以發(fā)現(xiàn)其在民族化道路上未曾偏離過(guò)。在題材的挑選方面，往往會(huì)從民族民間音樂(lè)中汲取創(chuàng)作靈感，一直以來(lái)都與本民族的文化元素保持著密切的聯(lián)系，這也就使得中國(guó)藝術(shù)歌曲可以持續(xù)發(fā)展、經(jīng)久不衰。

二、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作為中國(guó)藝術(shù)歌曲中的一個(gè)分支，在我國(guó)藝術(shù)歌曲的萌芽期就已經(jīng)產(chǎn)生。體裁為直接引用古詩(shī)詞作品為藍(lán)本或?qū)⒃?shī)進(jìn)行重新改編后作為歌詞，在作曲時(shí)配合民族調(diào)式調(diào)性或運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲、民間小調(diào)等節(jié)奏風(fēng)格創(chuàng)作而成。作為中華傳統(tǒng)文化的精華，中國(guó)古詩(shī)詞有著極為豐厚的文化和思想內(nèi)涵，且正是中國(guó)藝術(shù)歌曲最佳的素材來(lái)源。20世紀(jì)20年代，音樂(lè)家青主以宋代文豪蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，譜寫(xiě)出了《大江東去》，并獲得了廣泛的好評(píng)，被譽(yù)為是中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的開(kāi)山之作。在這部作品的帶動(dòng)下，黃自、江文也、譚小嶙等人也相繼推出了多首佳作。如黃自創(chuàng)作的《花非花》《南鄉(xiāng)子》，江文也創(chuàng)作的《水調(diào)歌頭》《春曉》等，譚小嶙創(chuàng)作的《清平調(diào)》《江夜》等。20世紀(jì)30年代以后，冼星海的《古詩(shī)十首》等佳作問(wèn)世，李劫夫、田豐等人也將一些當(dāng)代古詩(shī)詞譜成了藝術(shù)歌曲。此后，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展有所回落。進(jìn)入新時(shí)期以來(lái)，伴隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興和音樂(lè)文化的繁榮，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲得到了創(chuàng)作者的重視，多位當(dāng)代音樂(lè)家如谷建芬、趙季平、呂守貴等，都推出了各自的佳作。由此可見(jiàn)，自西方藝術(shù)歌曲傳入中國(guó)后，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲便一直是其中的一個(gè)重要組成部分，與其他類(lèi)型并行發(fā)展。至今天，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作仍在延續(xù)，并已然成為最具特色的中國(guó)藝術(shù)歌曲樣式。

三、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的審美特征

（一）濃郁的音律之美

古詩(shī)詞是我國(guó)傳統(tǒng)文化傳承中極為寶貴的文化智慧結(jié)晶，內(nèi)涵豐富深刻，在形式表現(xiàn)上有著顯著的音韻特色。古詩(shī)詞慣于應(yīng)用合轍押韻的手法，詩(shī)詞作者在創(chuàng)作中將合轍押韻作為語(yǔ)言表達(dá)的根本性原則，這也在一定程度上增加了譜曲的難度。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲譜曲最好要使詩(shī)詞原有的音韻和旋律具有一致性，這樣才能讓古詩(shī)詞呈現(xiàn)出優(yōu)美的韻律感，帶給人們一種全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。音律美是古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的顯著特點(diǎn)，例如《杏花天影》《花非花》等作品，歌曲的音韻旋律隨著古詩(shī)詞意境的起伏變化而變化，兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出令人陶醉的音律之美。

（二）獨(dú)特的民族之美

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作為民族化藝術(shù)歌曲發(fā)展中的重要成果，要想使其創(chuàng)作質(zhì)量得到進(jìn)一步的提升，創(chuàng)作者通常會(huì)借由古詩(shī)詞將自身所要表達(dá)的思想情感展現(xiàn)出來(lái)，并將來(lái)自人生、社會(huì)等方面的深刻感悟融入創(chuàng)作中，例如《我住長(zhǎng)江頭》《正氣歌》等作品便體現(xiàn)出了深厚的民族情結(jié)。而創(chuàng)作者在對(duì)作品進(jìn)行譜曲時(shí)，往往會(huì)從民族民間音樂(lè)中選取相應(yīng)的素材，通過(guò)學(xué)習(xí)和借鑒優(yōu)秀的技法，使創(chuàng)作出來(lái)的作品更加具有民族性。正是由于這種民族性的獨(dú)特美感，才更易讓古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲獲得大眾的喜愛(ài)和認(rèn)可，并向世界展現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

（三）文字的意境之美

一直以來(lái)，東方美學(xué)都非常注重意境的表現(xiàn)，這在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)。在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，詩(shī)詞所具有的意境之美，可以通過(guò)音樂(lè)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。以《楓橋夜泊》這首詩(shī)為例，其散發(fā)著生動(dòng)自然的意境美感，將不同的景象與作者的情感相互融合在一起，例如其中的月落、烏啼以及霜等詞語(yǔ)，呈現(xiàn)出一幅秋天蕭瑟凄涼之景的同時(shí)，也將作者的些許愁緒表露出來(lái)。此外，在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)離調(diào)、五聲調(diào)式等的運(yùn)用，在旋律中增添了不穩(wěn)定之感，與詩(shī)人對(duì)自身前途的迷茫和江水上船只的晃動(dòng)極為相近，從而給人留下非常深刻的印象。由此可見(jiàn)，在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和表演過(guò)程中，并沒(méi)有將注重意境之美這一觀念舍棄掉，而是通過(guò)不斷探索多種創(chuàng)作方式，使其能夠發(fā)揚(yáng)光大。

（四）經(jīng)久不衰的創(chuàng)新之美

要想實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，就需要不斷地創(chuàng)新才方可長(zhǎng)久，藝術(shù)歌曲這種藝術(shù)形式雖然不是由我國(guó)發(fā)展而來(lái)的，但我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者卻一直秉持著創(chuàng)新精神并將其貫徹始終。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲本就是音樂(lè)創(chuàng)作上的一種創(chuàng)新，將獨(dú)樹(shù)一幟的古詩(shī)詞與藝術(shù)歌曲兩者融合在一起，形成了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。就中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展情況來(lái)看，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲一直在積極探索創(chuàng)新的道路上，以期能夠跟上時(shí)代的發(fā)展步伐，將具有新時(shí)代特征的元素融入作品當(dāng)中，不斷注入新鮮血液，使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲能夠彰顯出深厚的文化底蘊(yùn)和蓬勃的生機(jī)活力。

四、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱要點(diǎn)

（一）促進(jìn)中西文化交融，豐富民族音樂(lè)文化

當(dāng)前，藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作和表演過(guò)程中，更偏重于西方音樂(lè)的演唱技法和觀念，因此使得一些表演者在思想認(rèn)知上較為片面，他們認(rèn)為在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)最好采用美聲唱法，才能將音樂(lè)作品的內(nèi)核更好地詮釋出來(lái)。這樣的思想認(rèn)知失之偏頗，并且也不利于提升演唱者的表演水平。美聲唱法固然有其自身的獨(dú)到之處，但對(duì)其的運(yùn)用也要科學(xué)合理，要結(jié)合古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的意蘊(yùn)進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。隨著藝術(shù)歌曲的逐漸流行，我國(guó)許多創(chuàng)作者已經(jīng)開(kāi)始對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行系統(tǒng)性的改進(jìn)，以期使藝術(shù)歌曲能更好地展現(xiàn)其民族性的一面。作曲家一般采用西方較為成熟的作曲方法，在優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律配合之下，將古詩(shī)詞所包含的人物、景色以及作者想要表達(dá)的思想情感展現(xiàn)出來(lái)，以實(shí)現(xiàn)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的中西交融。例如《蝶戀花》《滿江紅》等便是中西藝術(shù)理念交融下的作品，將西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法巧妙融合的同時(shí)，還對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)特色進(jìn)行了充分的學(xué)習(xí)和借鑒，讓古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲既顯典雅不俗又不失民族化特征。通過(guò)西方作曲方式的合理運(yùn)用，使氣息、吐字以及音色更加流暢、清澈，同時(shí)使作品的音樂(lè)表現(xiàn)更加具有韻味，使人們?cè)隈雎?tīng)時(shí)可以深刻感受古典的韻律美。古詩(shī)詞歌曲是我國(guó)流傳下來(lái)的珍貴文化遺產(chǎn)，是民族文化在音樂(lè)領(lǐng)域的鮮明表現(xiàn)，倘若一味使用美聲唱法等西方演唱技法，則會(huì)導(dǎo)致古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲應(yīng)有的獨(dú)特韻味和表達(dá)風(fēng)格受到影響。將西方唱法轉(zhuǎn)化為民族化、本土化的演唱形式，能夠進(jìn)一步豐富我國(guó)的民族音樂(lè)文化，讓更多人有機(jī)會(huì)了解我國(guó)的傳統(tǒng)文化和歷史底蘊(yùn)。因此，演唱者應(yīng)樹(shù)立起正確的思想認(rèn)識(shí)，在演唱技法上不應(yīng)故步自封，而是要根據(jù)音樂(lè)作品的實(shí)際情況，運(yùn)用與之相適應(yīng)的演唱方法，這樣才能使音樂(lè)作品得到更加完美的呈現(xiàn)。

（二）深入理解作品內(nèi)涵，展現(xiàn)作品藝術(shù)魅力

古詩(shī)詞有著非常深厚的思想文化內(nèi)涵，最為顯著的特點(diǎn)表現(xiàn)為語(yǔ)言的凝練性和深刻性?xún)蓚€(gè)方面。古詩(shī)詞通常會(huì)選擇借物抒情或是托物言志，也就是說(shuō)通過(guò)少而精的語(yǔ)言文字，將詩(shī)詞的豐富內(nèi)涵和思想情感充分地傳遞出來(lái)，從字面中所理解的含義有時(shí)往往并非古詩(shī)詞的真正寓意。因此，要想演唱好古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，就不應(yīng)只停留在對(duì)作品直觀、淺層次的理解上，而是要深入研究分析作品所要傳遞的內(nèi)涵，以免在演唱時(shí)對(duì)詩(shī)詞的理解表達(dá)有誤，進(jìn)而影響演唱效果。以《我住長(zhǎng)江頭》為例，表面看來(lái)是描寫(xiě)女性對(duì)愛(ài)情的執(zhí)著追求與表達(dá)，而實(shí)際上作者想要通過(guò)詩(shī)詞來(lái)傳達(dá)的是對(duì)家鄉(xiāng)和親友的思念之情。因此，在演唱該首詩(shī)詞作品時(shí)就應(yīng)著重表達(dá)思念之情，而并非停留在淺層愛(ài)慕之情的表達(dá)上。

以《詩(shī)經(jīng)》為源頭，很多古詩(shī)詞歌曲都是從古代流傳至今的，因此其創(chuàng)作和表演都緊緊圍繞著當(dāng)時(shí)的曲調(diào)和音樂(lè)旋律。一般來(lái)說(shuō)，這些古曲多是用古琴進(jìn)行伴奏，并且是每一個(gè)字都有一個(gè)音調(diào)，在演唱時(shí)也主要采用吟誦的形式。古琴的音色與古詩(shī)詞的吟誦相得益彰，就如同作者訴說(shuō)內(nèi)心的情感一般，曲調(diào)也較為悠揚(yáng)、恬靜，讓聽(tīng)眾能夠產(chǎn)生清新、柔和之感。這類(lèi)古詩(shī)詞歌曲需要演唱者深入了解詩(shī)詞的創(chuàng)作背景和藝術(shù)內(nèi)涵，只有把握作品的實(shí)質(zhì)，才能將作品的藝術(shù)魅力更加完美地呈現(xiàn)出來(lái)。

（三）切實(shí)提升文化素養(yǎng)，駕馭不同風(fēng)格作品

不論是古詩(shī)詞還是古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，兩者都有豐富且深厚的思想內(nèi)涵。演唱者在文化方面具有較高的素養(yǎng)，對(duì)于文學(xué)、哲學(xué)以及歷史等方面的文化知識(shí)和技巧進(jìn)行不斷積累，在正式演唱的時(shí)候才能夠更加投入。就文學(xué)層面來(lái)說(shuō)，古詩(shī)詞在語(yǔ)言表達(dá)上采用文言文的形式，如果演唱者缺少必要的文學(xué)功底，將無(wú)法充分理解作品的含義，也便無(wú)法深層次地展現(xiàn)音樂(lè)作品的獨(dú)特魅力。例如戲曲風(fēng)格的詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，主要是將傳統(tǒng)曲調(diào)和戲曲唱腔有效地融合在一起，使其擁有藝術(shù)歌曲優(yōu)美抒情的同時(shí)，也能夠充分體現(xiàn)出戲曲腔體共鳴和曲調(diào)韻味等特色。而就戲曲風(fēng)格層面來(lái)說(shuō)，古詩(shī)詞歌曲有著非常豐富的種類(lèi)，例如昆曲《春江花月夜》、越劇《孔雀東南飛》、黃梅戲《牛郎織女》等都是極為優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，還有就是以評(píng)彈、梆子腔等戲曲風(fēng)格為依托創(chuàng)作的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品也有很多，這便要求演唱者必須涉獵非常廣泛，才能將作品的精髓展現(xiàn)出來(lái)。此外，現(xiàn)代風(fēng)格的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品，通常會(huì)將古詩(shī)詞作為歌詞，作曲則主要采用現(xiàn)代樂(lè)曲的風(fēng)格，將兩者有機(jī)地融合在一起，從而使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格。在運(yùn)用現(xiàn)代樂(lè)曲時(shí)，通常會(huì)采用十二音、無(wú)調(diào)性等音樂(lè)曲調(diào)，并且此類(lèi)藝術(shù)歌曲無(wú)論是在歌詞演唱方面，還是在樂(lè)曲的體裁和風(fēng)格方面都展現(xiàn)出創(chuàng)新精神，也將其獨(dú)特、現(xiàn)代的音樂(lè)特點(diǎn)完美地呈現(xiàn)在人們眼前。當(dāng)前有些演唱者在文化素養(yǎng)方面存在些許不足，而要想成為一個(gè)優(yōu)秀、合格的演唱者，就需要積極充實(shí)自身的文化素養(yǎng)，通過(guò)不懈的努力，讓自身的演唱水平能夠得到進(jìn)一步的提升。與此同時(shí)，演唱者還必須要打下堅(jiān)實(shí)的演唱基礎(chǔ)，強(qiáng)化自身的基本功，對(duì)不同類(lèi)型音樂(lè)作品進(jìn)行深入分析研究，以靈活掌握其表現(xiàn)要求，只有將自身對(duì)作品的思考和理解融入演唱中，才能更好地駕馭不同風(fēng)格的演唱作品，從而將自身對(duì)音樂(lè)的理解和感悟全部展現(xiàn)出來(lái)。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，藝術(shù)歌曲雖然是起源于西方的一種藝術(shù)形式，但在其傳入我國(guó)后與古詩(shī)詞這一獨(dú)特的民族文化相互融合形成新的藝術(shù)形式，也就是現(xiàn)在的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，其不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，而且還能帶給聽(tīng)眾獨(dú)特的審美體驗(yàn)。因此，要想使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲得到更好的發(fā)展，就必須對(duì)其進(jìn)行深入的分析研究，充分掌握古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展規(guī)律和審美特征，以期在表演時(shí)能夠更加游刃有余，從而使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲能夠獲得更多人的關(guān)注與喜愛(ài)。

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（作者簡(jiǎn)介：付曉雪，女，碩士研究生，長(zhǎng)春光華學(xué)院，講師，研究方向：音樂(lè)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）