李聰聰

摘 要：薩爾瓦多· 達利是藝術(shù)史上最著名的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家之一。本文以達利的超現(xiàn)實主義繪畫與繪畫中的色彩運用作為研究對象，結(jié)合超現(xiàn)實主義繪畫的起源、背景與主要運用形式，分析達利如何利用繪畫中的色彩，拓展超現(xiàn)實主義理論的藝術(shù)形式與表達空間。

關(guān)鍵詞：薩爾瓦多· 達利；超現(xiàn)實主義繪畫；色彩；視覺

Abstract： Salvador Dalí is one of the most famous surrealist artists in art history. This paper takes Dalí's surrealistpainting and the use of color in painting as the object of study， and analyzes how Dalí used color in painting toexpand the artistic form and expression space of surrealist theory， taking into account the origin， background andmain use forms of surrealist painting.

Keywords： Salvador Dalí; surrealist painting; color; vision

1 超現(xiàn)實主義的起源

超現(xiàn)實主義是一種藝術(shù)運動，對繪畫、雕塑、文學、攝影和電影產(chǎn)生了深遠的影響。受西格蒙德· 弗洛伊德[Sigmund Freud] 的夢和無意識理論啟發(fā)的超現(xiàn)實主義者認為，精神錯亂是邏輯鏈條的斷裂，他們通過創(chuàng)造現(xiàn)實中不可能的意象，將不太可能的形式與難以想象的風景并列，他們也在藝術(shù)中體現(xiàn)了這一理念。盡管它作為一種有組織的運動而衰落，但超現(xiàn)實主義作為一種創(chuàng)造性的藝術(shù)原則從未消失。19 世紀歐洲的進步論思潮使人們對未來抱有積極樂觀的態(tài)度，但一戰(zhàn)的爆發(fā)導致人們的希望化為泡影。在1919-1939 年間，戰(zhàn)后的廢墟圖景、新技術(shù)的社會運用，使人類的視覺感知受到了劇烈沖擊。越是動蕩不安的年代，越容易產(chǎn)生藝術(shù)思想的碰撞，而新思想往往會創(chuàng)造出創(chuàng)新、革命性的新運動，比如達達運動。

達達主義首先在瑞士和德國興起，后期在法國分化出兩類新的藝術(shù)運動，其中一個就是超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義正式始于達達主義作家安德烈· 布勒東[André Breton]于1924 年在巴黎發(fā)表的《超現(xiàn)實主義宣言》[SurrealistManifesto]。達達主義為超現(xiàn)實主義的興起提供了現(xiàn)實經(jīng)驗，他們主張尋找某種獨屬于他們的藝術(shù)形象，并開始利用“無意識”進行創(chuàng)作，包括潛意識、夢、半睡眠、想象力、自動主義等[1]。

1923 年，畫家胡安· 米羅[Joan Miró] 和安德烈· 馬松[André Masson] 與布勒東相遇并結(jié)識，米羅和馬松也開始使用鋼筆和墨水創(chuàng)作他們的畫作。一些視覺藝術(shù)家尤其是畫家也逐漸加入超現(xiàn)實主義的行列中，1929 年后，達利的興趣轉(zhuǎn)向了超現(xiàn)實主義。與達達主義者沉迷現(xiàn)代生活的破碎和混亂，旨在顛覆傳統(tǒng)的資產(chǎn)階級觀念不同，超現(xiàn)實主義試圖創(chuàng)造一個新的神話，讓人們重新意識到無意識的力量。

2 達利繪畫風格的形成

達利嘗試了不同的藝術(shù)運動，包括超現(xiàn)實主義、立體主義等。達利自己的風格受到他周圍所見及其感受的影響。他的思想與其視覺表達之間的確切關(guān)系仍然是藝術(shù)史學家爭論的話題。第一次世界大戰(zhàn)后，他移居巴黎，在那里他與安德烈·布勒東等法國超現(xiàn)實主義者建立了友誼。

達利在他的繪畫風格中使用了超現(xiàn)實主義和象征主義。他受到弗洛伊德心理學理論的影響，經(jīng)常試圖挖掘他的潛意識。達利創(chuàng)造了“偏執(zhí)狂批判法”的繪畫風格，以在繪畫時引發(fā)非理性思維。通常，達利會倒立，這樣血液就會涌入他的大腦，引發(fā)非理性主義和觀點的改變，這有助于達利創(chuàng)作他夢幻般的畫作。從他1929 年巴黎的首次展覽開始，達利就以其對現(xiàn)代潛意識的形象化——對文明的破壞、對戰(zhàn)爭的恐懼以及對暴力的認識——吸引著諸多公眾[2]。

通過在獨特的透視空間中將色彩鮮艷的小物體與廣闊的暗色并置處理，將幻想與現(xiàn)實融合在一起，以細致的圖像描繪來釋放潛意識中存在的視覺。達利用精確的表現(xiàn)方式描繪了他的夢境和奇異的潛意識。每個對象都經(jīng)過精心繪制，且與其他形象形成奇特的對比，共存于向上傾斜的、壓迫性的透視空間之中。在《通往城堡之路》（圖1）這幅作品中，地平線將畫面分割成上下兩部分。亮藍色的天空與落日余暉般的暖色形成對比，使得觀者目光都集中于此。畫面的下半部分，廣袤的大地上有一條小路通向帕布羅城堡，路邊點綴著紅色的鮮花，與天空的暖色相呼應。中間的幾棵樹可以看到達利用顏色控制光影的變化。

達利在加入超現(xiàn)實主義之前曾研究過精神分析和弗洛伊德的作品。對夢境的忠實轉(zhuǎn)述在達利的繪畫中一直發(fā)揮著重要作用。做夢對他來說很容易，睡眠打開了夢境的大門，使得一個人可以短期忘記自己身體存在的瞬間。夢中產(chǎn)生的異質(zhì)景象在他的繪畫中匯集在一起。達利以絕對的現(xiàn)實主義來處理那些外觀不同的元素，強調(diào)每一個元素的特點以及精確復制[3]。

一般來說，薩爾瓦多達利使用布面油畫作為他的繪畫媒介。另外還有一些素描、石版畫和水彩畫。他的許多作品都使用水墨、紙上木炭或硬紙板。在他的自傳《薩爾瓦多· 達利的秘密生活》中，達利解釋說他想通過形狀和顏色而不是透視來喚起情感和想象，因其會限制作品的形式。他使用了一系列技術(shù)，從用手（而不是刷子）在畫布上涂漆到將物體嵌入他的畫中。他還采用棉絨等柔軟材料，將其制作成《天鵝映象》[Swans Reflecting Elephants]（圖2）以展示它們的蛻變。

這種視覺錯覺在達利的繪畫中很常見，讓圖像的主體和背景變得模糊不清。《天鵝映象》是達利在偏執(zhí)狂時期繪制的。雙重形象是達利“偏執(zhí)狂批判法”的重要組成部分，他在1935 年的論文《非理性的征服》中提出了這一點。他將自己的過程解釋為“基于對神志不清現(xiàn)象的解釋性批判性聯(lián)想的非理性理解的自發(fā)方法”①。這種幻覺形式、雙重圖像和視錯覺的方法充斥了達利30 年代的畫作。

《天鵝映象》利用湖中的倒影創(chuàng)造出畫中的雙重形象。光禿禿的枯樹前的三只天鵝倒映在湖水中，天鵝的頭變成了大象的頭，樹木則變成了大象的身體。這幅畫的背景是加泰羅尼亞的風景，整體呈現(xiàn)出秋天的深棕色彩，這里的冷暖色對比不再那么強烈，而是變得更加柔和，山巖、湖泊和天空的色調(diào)顯得極為統(tǒng)一。在湖周圍的懸崖上使用了漩渦狀的筆法，與湖水的靜止形成鮮明對比。

他的藝術(shù)語匯中還包括許多帶有象征性骨骼、頭骨和其他骨頭和宗教符號的繪畫和圖像，至今仍然是他最著名的主題之一。許多學者認為，他對死亡的迷戀是受到他很小的時候父母雙亡的影響[4]。

3 達利繪畫中的色彩

在西方的繪畫傳統(tǒng)中，油畫的表現(xiàn)語言是以色彩為核心的，也是西方油畫中重要的造型手段。達利的畫作充滿著魔幻般的色彩，與怪誕的夢境形象一起，構(gòu)成了獨特的藝術(shù)語言。他最擅長真實地表現(xiàn)不真實的物體，能夠把荒誕古怪的形象刻畫得極為逼真。通過對色彩的把握，藝術(shù)家將不可名狀物體的質(zhì)感展現(xiàn)得淋漓盡致。

在色彩的運用上，達利注重整體畫面氛圍的渲染，今天也許可以稱之為“氛圍感”。他不僅注重畫面的整體感覺，并且在色彩的運用上傾注了個人情感，比如焦慮、恐懼等。毋庸置疑，色彩可以表達情緒，達利的大部分作品整體色彩比較昏暗，再點綴著一些明亮色塊。達利依靠自己作為藝術(shù)家敏銳的直覺發(fā)現(xiàn)色彩的特性，從而合理運用它們，以達到想要的效果[5]。

《記憶的永恒》中（圖3）包含一幅自畫像，上面掛著一塊“軟表”。對達利來說，這些“軟表”暗示著時間的概念在無意識的世界里已經(jīng)失去了所有意義。在懷表上爬行的螞蟻暗示著誘餌。這些“偏執(zhí)批判”的圖像反映了達利對弗洛伊德的無意識理論的閱讀和吸收，以及人類心靈的潛在欲望，例如這幅畫中所暗示的對死亡的無意識恐懼。

畫面死一般的寂靜，在一片沒有人類和鳥獸的荒野上，幾塊軟綿綿的鐘表分布在各處，在畫面中，達利使用了橙、黃、棕、黑、白、灰等顏色，并在油畫中加入了樹脂，使其更具液態(tài)的質(zhì)地，他用小畫筆，創(chuàng)造出超現(xiàn)實主義的特有效果。

在這幅畫中，達利采用了傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式，大面積的昏暗色調(diào)顯得整幅畫面厚重、沉穩(wěn)，渲染了穩(wěn)定、靜謐的氛圍。地面采用了深棕色，天空則是亮灰色，傳達出一種開闊深遠的意境。在近景的特寫中也體現(xiàn)了這種色彩對比，冷灰色的軟鐘與暖灰色的背景，使得軟鐘的存在更為突出。畫面中的所有意象都不合邏輯地被安排在荒涼空曠的環(huán)境中，讓觀者得以在藝術(shù)家所營造的真實又虛幻的夢境中充分展開想象[6]。達利還會利用色彩制造光影效果，使其筆下的超現(xiàn)實主義場景更具魔幻色彩。在《無盡之謎》（圖4）中，達利展現(xiàn)了他制造和運用光線的能力，湖面的反光與金色的陽光在他的筆下時而聚集，時而分散，他增強了反光的強度，使得近景處的人物形象若隱若現(xiàn)，如幽靈般虛無縹緲。利用色彩制造的光線拉伸，給觀眾營造出一種錯覺。光線的冷暖變化也為藝術(shù)家所掌控，使得畫面有種曠遠深邃之感。當《無盡之謎》于1939 年在紐約東57 街的朱利安· 列維畫廊舉辦的達利畫展上首次展出時，它吸引了大批人群，他們圍著街區(qū)排起長隊，驚嘆于這幅畫在視覺上的復雜性和神秘的幻覺[7]。

《大象》（圖5）是達利作品中反復出現(xiàn)的形象，靈感來自吉安· 洛倫佐· 貝爾尼尼在羅馬的雕塑基地，該雕塑是一頭攜帶古老方尖碑的大象，被描繪成“長著多關(guān)節(jié)、幾乎看不見的腿”，他們攜帶著古老的方尖碑，脆弱的雙腿隨時會倒下，這種超載的負擔創(chuàng)造出了一種幻覺般的現(xiàn)實感，代表了一種空間的扭曲和失重感。整體畫面呈現(xiàn)一種夕陽般的紅黃漸變色調(diào)，荒蕪的沙漠，落日與孤獨，充斥了整幅畫面。

達利繪畫中對色彩的運用給觀者別樣的視覺沖擊和震撼，技術(shù)性的繪畫語言加上藝術(shù)家豐富的內(nèi)心，構(gòu)成了飽滿豐沛的藝術(shù)家形象。可以說，達利的超現(xiàn)實主義藝術(shù)改變了我們對現(xiàn)實世界的理解，拓寬了想象力的廣度和深度。達利的繪畫創(chuàng)作中，通常用冷色調(diào)如空靈的藍綠色表達夢幻。在1940 年至1948 年流亡美國之前，達利畫了《燃燒的長頸鹿》（圖6）。盡管達利宣稱自己不關(guān)心政治，但這幅畫展示了他在祖國戰(zhàn)爭中的個人斗爭。在深藍色天空的暮色氛圍中，前景中有兩個女性形象，占據(jù)主體位置的女人腿上的抽屜一層層被打開，由拐杖狀的物體支撐。人物的手、前臂和臉都被剝光了，只剩下皮膚下的肌肉組織。整體使用了大面積藍色調(diào)，只有抽屜的黃色和長頸鹿身上的燃燒的紅色，以及右邊女性形象手里的一條肉的紅色點綴了冷色調(diào)的畫面，呈現(xiàn)出一種痛苦、壓抑的氛圍[8]。

在一些整體呈暖色調(diào)的作品中，以黃、紅為主調(diào)，搭配霞光粉、土壤色和沙色等，使人有種浸染在夕陽下的感受。如這幅《隱形女人、獅子、馬》（圖7）。

達利采用主觀的色彩和理性的構(gòu)圖描繪夢境世界，從而傳達藝術(shù)觀點，表達個人特色，追求一種永恒的神秘荒誕美學。達利在《自畫像系列》中，運用紅、黃、藍、綠等冷色系表達內(nèi)心的壓抑情緒，雖然色彩極其強烈，且給人一種壓抑和窒息之感，可以感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時痛苦的內(nèi)心。

冷暖的對比通常是達利繪畫中色彩的主旋律。這幅《蝴蝶風景》（圖8）就是達利冷暖色調(diào)作品的經(jīng)典之作。畫面中，蝴蝶一黃一藍，戈壁與天空也顯示出極強的冷暖對比，加上用色彩制造的光線將畫面分割開來，使得處于主體位置的蝴蝶更加明亮和突出。

達利戴著荒誕的面具，向我們展示著超現(xiàn)實主義理念，在他身上，我們能夠看到藝術(shù)家個人形象與藝術(shù)風格的整體統(tǒng)一，在空間、色彩和形象上，向我們傳達著生命與死亡、美麗與虛幻、現(xiàn)實與超現(xiàn)實的世界。

4 參考文獻

[1] [ 英] 霍普金斯. 達達和超現(xiàn)實主義[M]. 南京：譯林出版社，2010.

[2] [ 西] 薩爾瓦多· 達利. 達利談話錄[M]. 楊志麟， 李芒，譯. 北京：中國人民大學出版社，2003.

[3] 達利. 我的秘密生活[M]. 北京：金城出版社， 2012.

[4] 劉俐利. 達利繪畫藝術(shù)中的設(shè)計語匯[J]. 藝術(shù)評論， 2010（1）：4.

[5] 許逸靈.淺論達利繪畫對視覺心理的影響[J].美與時代：美學（下），2016（7）：3.

[6] 魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ? 視覺思維： 審美直覺心理學[M]. 成都： 四川人民出版社，1998.

[7] 岡布里奇. 藝術(shù)與幻覺： 繪畫再現(xiàn)的心理研究[M]. 長沙： 湖南人民出版社， 1987.

[8] 唐白雪. 達利超現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)符號的探討[D]. 重慶： 重慶大學， 2010.

注釋

"spontaneous method of irrational understanding basedupon the interpretative critical association of delirious phenomena."