史佳軒

摘 要：野獸派是20 世紀的藝術(shù)流派之一，以單純的色彩、粗獷的筆觸、以及強烈的視覺沖擊力享譽世界。亨利· 馬蒂斯作為野獸派的代表人物，以藝術(shù)“叛逆者”的形象出現(xiàn)，被譽以“色彩大師”的美名。歐洲藝術(shù)在二十世紀正經(jīng)歷傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過渡時期，馬蒂斯也是在這樣的背景下進行探索創(chuàng)新，其善于用色，在色彩運用上致力于從形式與色彩的關系中汲取雙重靈感，他把色彩賦予力量極具生命力。本文主要利用文獻研究法、圖像研究法以及歸納總結(jié)法，從四個方面進行論述，淺析馬蒂斯的色彩運用特點，對亨利· 馬蒂斯繪畫色彩的運用進行深入地研究剖析。

關鍵詞：野獸派；亨利· 馬蒂斯；色彩；情感表現(xiàn)

Abstract： Fauvism is one of the artistic genres in the 20th century. It is famous around the world for its simplecolors， broad strokes and strong visual impact. Henry Matisse， as a representative of the Fauvism， appeared inthe image of "rebel" in art， and was praised as "master of color". European art is experiencing the transition fromtraditional art to modern art in the 20th century. Matisse is also exploring and innovating in this context. He is goodat using color and is committed to drawing double inspiration from the relationship between form and color inthe use of color. He endows color with strength and vitality.This paper mainly uses the literature research method，image research method and inductive summary method to discuss from four aspects， analyze the characteristicsof Matisse's color application， and conduct in-depth research and analysis of Henry Matisse's painting colorapplication.

Keywords： Fauvism;Henry Matisse;color;emotional expression

1 野獸派繪畫的時代背景

歐洲藝術(shù)在經(jīng)歷了印象派、新印象派和后印象派之后，迎來了傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的過渡時期。印象派非常注重色彩之間的關系，用色彩打破僵化的形式，獨立表現(xiàn)色彩，從而打開了現(xiàn)代繪畫的大門。野獸派興起于1903 年，以狂放自由的造型與色彩，呈現(xiàn)出一個與西方傳統(tǒng)繪畫有著極大差別的繪畫語言去進行主觀表現(xiàn)的創(chuàng)作先河。亨利馬蒂斯與安德烈· 德蘭一起被公認為野獸派的領袖，兩人是友好的對手，各有自己的追隨者。其他成員包括喬治· 布拉克、拉烏爾· 杜菲和莫里斯· 德· 弗拉明克等頗具影響力的畫家。在1905 年的巴黎沙龍展上，幾幅作品在當時引起了巨大的轟動，震驚了當時的畫壇。更有甚者把這些作品稱之為“一罐顏料倒在公眾面前”，后有一位記者突發(fā)奇想將這些作品稱其為“野獸派”。1908 年“立體主義”在巴黎興起后，野獸派繪畫開始探索自己的藝術(shù)風格。在印象派、新印象派和后印象派相繼影響下，馬蒂斯在非洲黑人雕塑和日本浮世繪藝術(shù)的滋養(yǎng)下，創(chuàng)造性地采納了與自己創(chuàng)作相同的其他藝術(shù)元素，逐漸形成了自己的繪畫風格。在濃烈、奔放的色彩中具有強烈的圖形裝飾和表現(xiàn)主觀色彩的畫風[1]。

2 亨利· 馬蒂斯不同時期的色彩表現(xiàn)

在1891 年馬蒂斯創(chuàng)作早期，他在巴黎的朱利安學院學習藝術(shù)，成為威廉· 阿道夫· 布格羅和古斯塔夫· 莫羅的學生。在1892 年的巴黎高等美術(shù)學院，馬蒂斯正式開始了他的學術(shù)生涯。最初，他以傳統(tǒng)風格繪制靜物和風景畫，在這方面他達到了相當?shù)氖炀毘潭?。馬蒂斯還受到讓· 巴蒂斯特· 西美翁· 夏爾丹、尼古拉斯· 普桑和安托萬· 華托等早期大師的作品以及現(xiàn)代藝術(shù)家的影響，例如Edouard Manet 和日本藝術(shù)。夏爾丹是馬蒂斯最受推崇的畫家之一。作為一名藝術(shù)系學生，他在盧浮宮復制了四幅夏爾丹的畫作。同時另一位藝術(shù)家奧古斯塔· 莫羅對馬蒂斯的影響也是巨大的。莫羅認為，在藝術(shù)中，方法越簡單，感覺就越清晰。正是這一思想對馬蒂斯產(chǎn)生了深刻的指引，讓他有勇氣去運用鮮亮的顏色與極其簡潔的線條進行組合創(chuàng)作，形成極富裝飾色彩的繪畫藝術(shù)作品。

在1896 年馬蒂斯創(chuàng)作中期，當時名不見經(jīng)傳的藝術(shù)生馬蒂斯在布列塔尼海岸外的貝勒島拜訪了澳大利亞畫家約翰·羅素。拉塞爾向他介紹了印象派和文森特· 梵高的畫作，并贈與他一幅文森特· 梵高的畫作。馬蒂斯的風格就此完全改變，他徹底放棄了大地色的調(diào)色板，轉(zhuǎn)而使用鮮艷的色彩。馬蒂斯后來說：“羅素是我的老師，羅素向我解釋了色彩理論?！?898 年，在卡米爾· 畢沙羅的建議下， 他去倫敦學習特納的畫作，然后去科西嘉島旅行。1899 年2 月返回巴黎后，馬蒂斯在阿爾伯特· 馬爾凱身邊工作，并結(jié)識了安德烈· 德蘭、讓· 普伊和儒勒· 弗蘭德林。馬蒂斯沉浸在他人的作品中，并因從他欣賞的畫家那里購買大量作品而負債累累。他在家中懸掛和展示的作品包括羅丹的石膏半身像、保羅· 塞尚的《三個沐浴者》等諸多藝術(shù)大家的名作。在塞尚的繪畫結(jié)構(gòu)和色彩感中，馬蒂斯找到了他的主要靈感。從1898 年到1901 年，馬蒂斯的許多畫作都使用了他在閱讀保羅· 西涅克的文章“尤金· 德拉克洛瓦和新印象派”后采用的分裂主義技術(shù)。他在1902 年創(chuàng)作的畫作是藝術(shù)家物質(zhì)困難時期的作品，畫作相對陰郁，表現(xiàn)出對形式的關注。在1899 年，他第一次嘗試雕塑，仿照安托萬- 路易斯· 巴耶之后，他將大部分精力投入到粘土創(chuàng)作之中，并于1903 年完成了《奴隸》。

馬蒂斯創(chuàng)作后期在汲取眾多藝術(shù)大家靈感后巧妙地運用了平面繪畫、強烈的色彩和緊湊的構(gòu)圖形式，其畫面具有很強的裝飾意味。馬蒂斯一生都在追求裝飾形式和色彩，傳達愉悅的情感，給人以震撼的視覺體驗[2]。從馬蒂斯人生的第一部作品《靜物與書》開始，他就展示了他在構(gòu)圖和寫實方面的天賦，馬蒂斯的創(chuàng)作動力也由此開始進行挖掘。后來相繼學習了傳統(tǒng)藝術(shù)、臨摹盧浮宮繪畫以及承襲傳統(tǒng)畫派的詩意畫風等學習歷程。他的藝術(shù)生涯受到過很多方面的影響，例如印象派運用色彩去表現(xiàn)情感力量、后印象派把色彩視為獨立的藝術(shù)語言等，這些影響都在馬蒂斯后期的創(chuàng)作當中得到了驗證，同時也進一步主導了馬蒂斯日后的創(chuàng)作風格。

3 亨利· 馬蒂斯作品的色彩運用

亨利· 馬蒂斯是20 世紀最善于運用色彩的偉大畫家。馬蒂斯致力于從形式與色彩的關系中汲取雙重靈感。一是把印象派中冷暖色的界限想成一種形式，二是突出對比色的表現(xiàn)，注重光的效果。在眾多作品中，《生活的歡樂》堪稱馬蒂斯藝術(shù)道路上非常重要的一部作品?！渡畹臍g樂》（圖1）是馬蒂斯眾多作品中色彩鮮艷的典范。在這幅作品中，完全摒棄了傳統(tǒng)的透視法則，使用了大量的純黃色純橙色，并采用平面繪畫技術(shù)來構(gòu)建畫筆下的人物形象。馬蒂斯將人物比例主觀地進行處理，用色大膽自由，看似隨意涂鴉，但在細節(jié)上還存在色塊之間的互補色，給觀者豐富多彩的視覺體驗。這使得畫中人物看起來也更加得優(yōu)雅華麗，整個風景呈現(xiàn)出莊重、寧靜的感覺，馬蒂斯運用多種純色色塊進行大膽的視覺沖擊，展現(xiàn)出現(xiàn)代生活中的熱情與活力，單純而又明快的藝術(shù)表現(xiàn)方式使馬蒂斯的作品極具魅力。這幅作品生動地揭示了生活與藝術(shù)之間的潛在能量，也展示了馬蒂斯個人在藝術(shù)方面的未來。通過這幅作品也反映出馬蒂斯繪畫表現(xiàn)的傾向，他樂于運用線條和色彩傳遞出歡快的基調(diào)[3]。

《紅色的和諧》是馬蒂斯的又一杰作，這部作品將表現(xiàn)主義與裝飾完美結(jié)合。畫面主色調(diào)為紅色，給人一種撲面而來的強烈感覺，又顯得喜慶祥和?！都t色的和諧》（圖2）作品為家庭生活場景，女主人正將果盤擺在餐桌上，室內(nèi)布置簡潔大方。女人身著白裙，在鮮艷的桌布和墻紙前精心布置。墻壁上布滿了與田園風光相映生輝的圖案，與室外綠色的草地、黃色的花朵、房子等田園風光形成對比。色彩的感覺是人類賦予色彩的一種情緒，充滿活力和熱情的紅色，不僅是藝術(shù)家磅礴創(chuàng)造力的象征，更給人一種難以言喻的強大變化力量[4]。

《鋼琴課》這幅作品是馬蒂斯綜合了絢爛的色彩與古典主義語言的結(jié)晶，幾何形態(tài)的色塊采用平涂的方式，結(jié)構(gòu)嚴密，分割嚴謹，畫面由紅色、綠色和藍色等鮮明的對比色構(gòu)成?！朵撉僬n》（圖3）灰色的背景在畫面上起到了重要的協(xié)調(diào)作用。在馬蒂斯的作品當中他也擅于在對比色中用黑白灰來銜接畫面，運用豐富的純色來營造出繁雜感。

《舞蹈》也是馬蒂斯的代表作之一。在畫面當中展現(xiàn)了手拉手繞圈舞蹈的五個人物，畫面整體簡潔干凈，色彩和線條完美地融合在一起，使畫面極富空間感。并通過畫面能夠使觀賞者體會到畫面中人物的動態(tài)感、生命感和藝術(shù)的美感，洋溢出一群人愉快而輕松的舞蹈場面，盡情享受生命的活力。

4 亨利· 馬蒂斯作品中的東方色彩

馬蒂斯也非常喜歡東方繪畫。他曾說，他的靈感常常來自東方藝術(shù)。他希望通過其他文明找到共同的精神聯(lián)系，尋找新的靈感來源，擺脫原有的束縛。在東方繪畫中，馬蒂斯不僅發(fā)現(xiàn)了裝飾性的應用形式、純粹的色彩和平面性，而且深入研究了透視、空間和空洞的表達，以及構(gòu)圖上的簡單圖像和形式?！渡畹臍g樂》是他眾多描繪場景及人物的作品之一，描繪出的是一個具有三度縱深感的構(gòu)圖，觀賞者能夠看到原始稚趣的人體造型及平涂的色彩，整幅畫面生動而富有韻律感。這種極具個人色彩的形式語言表現(xiàn)，與中國繪畫在線條應用和色彩上都具有異曲同工之妙。最為顯著的是馬蒂斯藝術(shù)中線條看似雜亂狂放，實則疏密得當、排列有序，在剛與柔的交替之中，將東方的韻味和裝飾體現(xiàn)得恰如其分。以線的神韻和韻律，聯(lián)系畫的內(nèi)容與形式，展現(xiàn)內(nèi)在的氣質(zhì)與藝術(shù)的張力，使之更為充分地體現(xiàn)線條的進化與發(fā)展。馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作中所展示出的線條與筆觸也是在不斷升華的，這也是他內(nèi)心藝術(shù)情感起伏的外在呈現(xiàn)。他的線是具有動感的，是設計形式美法則中節(jié)奏與韻律最好的呈現(xiàn)。節(jié)奏是線條在畫面中游走，韻律則是畫面中情感浮動的外在痕跡，他的線條均勻而有的放矢，在畫面中體量的粗與細、物像的長與短、繪制的繁與簡、暈色的濃與淡、景致的虛與實、鋪排的疏與密等，營造出的整體畫面效果節(jié)奏美與韻律美皆可體現(xiàn)其中。

馬蒂斯晚年的毛筆畫強調(diào)明暗色調(diào)的對比，與黑白構(gòu)成的自由流暢的線條相得益彰。馬蒂斯和中國畫在線條的運用上有很多相似之處。在他的四幅自畫像中，形式化地概括了人物的動態(tài)，反映了他的主觀感受，并賦予了畫面旋律感，猶如中國畫運用線條來表達事物一樣，是自然而富有詩意的描寫。由于馬蒂斯后期身體出現(xiàn)疾病，他無法坐在畫架前繼續(xù)作畫，所以將全部精力投入到剪紙中。如《王者之悲》《黑蘑菇》《爵士樂》等馬蒂斯的一系列創(chuàng)作，他的剪紙風格色彩濃郁，造型古樸素雅，既自由灑脫又充滿浪漫氣息。馬蒂斯認為顏色的選擇應根據(jù)感覺、觀察和經(jīng)驗來判斷，而顏色的目的是表達作者的需要，而不是事物的需要。后面馬蒂斯的大量作品進一步強調(diào)了他的觀點，將色彩運用到了極致，完全摒棄具象的事物，將色彩作為一種語言來表達自己的情感。馬蒂斯從東方藝術(shù)中汲取靈感，他的剪紙作品用色濃烈、明快、純正、夸張，表現(xiàn)了東方裝飾藝術(shù)的神韻和東方繪畫的旺盛生命力。從馬蒂斯的作品中，可以進一步說明藝術(shù)的創(chuàng)新不應該僅僅來自一個民族的文化，還要廣泛地吸取和學習各門類、各民族的藝術(shù)，使文化相互碰撞、融合，這樣更能夠開闊藝術(shù)創(chuàng)新的視野、拓寬藝術(shù)創(chuàng)新的領域，使藝術(shù)創(chuàng)新精神產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。

5 結(jié)語

野獸派繪畫超越了傳統(tǒng)繪畫的局限，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造美感。極度簡化的圖形和線條，徹底擺脫了對自然形態(tài)的依賴和束縛，更加注重純粹的形式表現(xiàn)，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這使筆者深深意識到在藝術(shù)實踐的過程當中，不僅要關注藝術(shù)創(chuàng)作的客觀存在性，更要關注主觀的創(chuàng)造性。從客觀存在到主觀的創(chuàng)作這個過程中，其實這就是情感表達的手段與方式。這個過程也清楚地表明，藝術(shù)必須走向更純粹的精神，而純粹也是作品本身的一種情感表達方式。作為20 世紀最偉大的藝術(shù)家之一，亨利· 馬蒂斯在其作品中使用形式語言與他所追求的情感建構(gòu)相得益彰。他的作品具有夸張奔放的形式、表現(xiàn)力強烈的色彩和充滿圖形裝飾的形象等特點，深深地影響了現(xiàn)代藝術(shù)，具有革命性的意義。站在巨人的肩膀上前行是進步最好的方式，藝術(shù)的發(fā)展是不斷創(chuàng)新前進的過程，想要以新的藝術(shù)形式反映真實世界，需要在學習大師的基礎上進行反思、消化、吸收。吸取養(yǎng)分，反思現(xiàn)實生活，順應時代潮流，以新的形式反映現(xiàn)實世界，不斷創(chuàng)新探索，形成自己的風格。只有結(jié)合自己的藝術(shù)思想和真摯的感情，才能創(chuàng)作出具有自己風格的作品。

6 參考文獻

[1] 歐陽英.20 世紀法國藝術(shù)[M]. 上海： 上海人民美術(shù)出版社，2001.

[2] 李黎陽. 馬蒂斯論藝術(shù)[M]. 北京： 人民美術(shù)出版社，2002.

[3] 邵大箴， 奚靜之. 外國美術(shù)名家[M]. 桂林： 廣西師范大學出版社，2003.

[4] 王昌建. 西方現(xiàn)代藝術(shù)欣賞[M]. 北京： 中國電力出版社，2007.