楊桂琴

(哈爾濱學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)

中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)是不同民族藝術(shù)文化的傳承和積淀,有著不同的藝術(shù)理念、形象特征和文脈發(fā)展的歷程,各自的美學(xué)精華和藝術(shù)魅力給予了它們生生不息的強(qiáng)勁生命力。中國(guó)畫(huà)吸納西方繪畫(huà)的繪畫(huà)元素,共享不同國(guó)家藝術(shù)文明互鑒互補(bǔ)的成果,有助于豐盈中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵與形象,推進(jìn)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新發(fā)展。從一些經(jīng)典作品和畫(huà)家的思路歷程中剖析西方繪畫(huà)元素碰撞下的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)趣味,了悟中西藝術(shù)文化交融的價(jià)值與取向,有益于強(qiáng)化研究探討與躬行中西藝術(shù)文化交融的自覺(jué)性、可行性。

一、畫(huà)家追求藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代的探索精神趣味

吸納西方繪畫(huà)元素是一種東西方乃至世界文化相互促進(jìn)、提高的大趨勢(shì)。清末民初、特別是五四運(yùn)動(dòng)以來(lái),西方美術(shù)思潮,包括美術(shù)教育和美術(shù)作品、美術(shù)論著大量引入我國(guó),大批青年留學(xué)歐美與日本,學(xué)習(xí)借鑒西方美術(shù)知識(shí)并熱衷于改革中國(guó)繪畫(huà)實(shí)踐。許多當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家接力前行,對(duì)中國(guó)畫(huà)如何融入西方繪畫(huà)元素的研究由來(lái)以久。了解他們?nèi)趨R中西繪畫(huà)風(fēng)格的觀念、思想與建樹(shù),益于增強(qiáng)我們對(duì)吸納西方繪畫(huà)技藝的感悟,啟發(fā)我們深刻學(xué)習(xí)與理解傳統(tǒng)技藝,緊緊把握住時(shí)代的脈搏,拓展我們的創(chuàng)新意識(shí)與路徑,豐富和增強(qiáng)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力。吸納西方文化的價(jià)值理念,激勵(lì)著畫(huà)家孜孜不倦的探索趣味。

或許是《懸崖上的愛(ài)》中在探討人性與動(dòng)物性的問(wèn)題上過(guò)于沉重，很快周耒又完成了一部白頭葉猴為題材的兒童文學(xué)，這部小說(shuō)中，主角變成了天真單純的壯族少年和白頭葉猴，大山，茶園，山歌，銅鼓，這些極具少數(shù)民族特色的元素成為了少年卡勐和小猴子的故事背景，打開(kāi)故事，一種童話般的美好氣息迎面而來(lái)。

大部分乳腺癌患者的磁共振圖像表現(xiàn)為:可見(jiàn)分葉狀或團(tuán)塊狀腫塊影,邊界較模糊,T1WI掃描時(shí)可見(jiàn)等信號(hào),T2WI掃描時(shí)可見(jiàn)高信號(hào),對(duì)其實(shí)施增強(qiáng)掃描可發(fā)現(xiàn)不均勻強(qiáng)化病灶。

眼鏡、圍巾、口罩等：如果在雨雪天出門鍛煉，可以準(zhǔn)備一個(gè)跑步眼鏡，雨天避免雨水刺激看得清，雪天防止雪盲。脖子怕冷的話可以戴一個(gè)脖套式的圍巾，不影響運(yùn)動(dòng)又能夠保暖。如果對(duì)冷空氣比較敏感，吸入過(guò)多會(huì)過(guò)敏或者導(dǎo)致上呼吸道問(wèn)題等等，可以準(zhǔn)備一個(gè)口罩，避免冷空氣直接進(jìn)入呼吸道。還有其他裝備例如運(yùn)動(dòng)手環(huán)等可穿戴設(shè)備，就可以視個(gè)人情況而定了。

中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神是中華民族優(yōu)秀文化的結(jié)晶,保持中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神不變是保持中國(guó)畫(huà)非凡藝術(shù)本色不變的根本前提。中國(guó)畫(huà)吸納西方繪畫(huà)元素,目的在于增強(qiáng)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的藝術(shù)性、趣味性。這種目的的實(shí)現(xiàn)絕不能以削弱或改變中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)特征為代價(jià),只有使西方繪畫(huà)的精華之點(diǎn)成為滋養(yǎng)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)根脈的營(yíng)養(yǎng)成分,使中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特征更加鮮明,才是中國(guó)畫(huà)接納西方繪畫(huà)元素眷顧的正確取向。徐悲鴻堅(jiān)持“立足國(guó)畫(huà)傳統(tǒng),吸收西洋精髓”的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新理念也充分說(shuō)明了這一點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)的特定元素是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神的組成部分,保持中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神不變就是要保持中國(guó)畫(huà)的特定元素不變。一代代的優(yōu)秀畫(huà)家在吸納西方繪畫(huà)元素的同時(shí),保持中國(guó)畫(huà)的特定元素不可變,彰顯了中華民族的文化自信趣味。

山水畫(huà)的意境是情與景、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合,它涵映著中華民族的精神品格,是山水畫(huà)藝術(shù)成熟的根本標(biāo)志。李可染指出:“意境是山水畫(huà)的靈魂。沒(méi)有意境或意境不鮮明,絕對(duì)創(chuàng)作不出引人入勝的山水畫(huà)?！盵4]他創(chuàng)造意境的心路歷程立足于對(duì)真山水的具體觀察感受。他認(rèn)為,客觀對(duì)象最本質(zhì)的美,只有經(jīng)過(guò)主觀思想感情的陶鑄加工,才能創(chuàng)造出來(lái)。獲得我們時(shí)代的新意境,最重要的是深刻認(rèn)識(shí)客觀對(duì)象的精神實(shí)質(zhì),對(duì)現(xiàn)實(shí)生活有強(qiáng)烈真摯的情感。他融匯中西文化,在傳統(tǒng)情景關(guān)系的意境概念中強(qiáng)調(diào)西方造型藝術(shù)的典型性,將偏重于形而上精神層面的意境轉(zhuǎn)化成了真實(shí)可感的意象。這種使自然之美轉(zhuǎn)化為典型的藝術(shù)形象構(gòu)成了李可染山水畫(huà)特有的審美品格,為山水畫(huà)意境注入了全新的內(nèi)涵,形成了獨(dú)特的意境理念。

寫實(shí)與寫意是中西繪畫(huà)的根本不同。我們專門分析一下傾注寫實(shí)手法的中國(guó)畫(huà)風(fēng)格,可以見(jiàn)到國(guó)畫(huà)大家將西方繪畫(huà)的寫實(shí)技法吸納到中國(guó)畫(huà)的筆墨技藝之中,集中西文化藝術(shù)精華于一身的作品各具特色,展現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的新奇魅力,說(shuō)明了藝術(shù)是人類社會(huì)實(shí)踐的產(chǎn)物,是國(guó)際化的,技法是可以相互借鑒的。中國(guó)畫(huà)講究意境美,追求傳神,而非表現(xiàn)真實(shí)的美。“無(wú)真相,有真魂”是中國(guó)畫(huà)追求的最高標(biāo)準(zhǔn)。寫意是中國(guó)畫(huà)的核心要素。在寫意畫(huà)中,寥寥幾筆的勾畫(huà),就可以使一只羊或是一只老虎形具神生,躍然紙上。這種筆簡(jiǎn)意賅的造型,雖與真實(shí)的形態(tài)比較相去甚遠(yuǎn),但從神態(tài)上卻可以清晰地辨認(rèn)所畫(huà)對(duì)象為何物或何種行為,這是國(guó)畫(huà)傳神的一種高境界[5]。源自西方的油畫(huà),與國(guó)畫(huà)截然不同。它一直以真實(shí)為美,越是描繪細(xì)致,越是接近真實(shí)的形象,美的價(jià)值就越高?？梢哉f(shuō),寫實(shí)是油畫(huà)追求的高品位。中西方對(duì)繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)兩種截然不同的品評(píng)差異,可以同時(shí)肯定各自的藝術(shù)價(jià)值。齊白石1925年創(chuàng)作的《山水十二條屏》,以意境和神似為美,拍賣成交價(jià)高達(dá)9.315億人民幣,頗為驚人的價(jià)格,說(shuō)明了人們對(duì)國(guó)畫(huà)美學(xué)觀點(diǎn)的崇尚。而意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫(huà)《蒙娜麗莎》,真實(shí)地表現(xiàn)了一位貴婦人雍容華貴的微笑,也是價(jià)值連城。可以說(shuō)明意象的美與真實(shí)的美各具魅力,同樣迷人。不論是寫實(shí)還是寫意,只要能給人們帶來(lái)一種視覺(jué)上的享受,那就是美的標(biāo)準(zhǔn)。因此,能夠說(shuō)明油畫(huà)和國(guó)畫(huà)可以有機(jī)結(jié)合。以傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)手法將油畫(huà)中的寫實(shí)技法融入國(guó)畫(huà)之中,則同樣能夠發(fā)揮國(guó)畫(huà)重在寫意的優(yōu)勢(shì),使傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。齊白石等許多國(guó)畫(huà)大師在國(guó)畫(huà)作品中融入寫實(shí)的事例不勝枚舉。齊白石所畫(huà)的蝦,活靈活現(xiàn),栩栩如生,尤在水中游動(dòng),給人以形象逼真的感覺(jué),可謂是一種寫實(shí)的畫(huà)法。但事實(shí)上,他畫(huà)的蝦與真實(shí)的蝦相比較并不相同,他從國(guó)畫(huà)寫意的角度吸納了西方繪畫(huà)的寫實(shí)手法,采取“刪繁就簡(jiǎn)”的形式,以簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容,取得了以少勝多,越發(fā)傳神的理想效果。真實(shí)的蝦,其后腿為十只,他則減為八只,再減至六只。蝦眼由原來(lái)的兩個(gè)圓點(diǎn),變成了兩個(gè)短短的橫線。在蝦頭、蝦胸部位的處理上,運(yùn)用濃淡相間的墨色顯現(xiàn)了蝦的軀干部位鮮艷透明。可見(jiàn)他的寫實(shí),并非非常精確地描繪具體物象,而是在寫實(shí)中蘊(yùn)含了意趣成分。綜觀齊白石的繪畫(huà),諸多作品皆在寫意與寫實(shí)之間,無(wú)論是植物動(dòng)物,還是自然風(fēng)光,都能讓人觀賞到既有一筆含萬(wàn)物的墨色變化,又有對(duì)草蟲(chóng)動(dòng)物的精細(xì)觀察與描繪。他筆下的荷花、墨梅與牡丹等各類繁多的花草,無(wú)論是殘敗或艷麗,都可用簡(jiǎn)略的筆墨及濃淡的微妙變化而展現(xiàn)其神采和抒發(fā)心中對(duì)大自然的熱愛(ài)與情感。他筆下的與花草為伴的蟲(chóng)、蝶,即使需要借助放大鏡觀察,也要追求心目中的寫實(shí)主義。這些充滿生活情趣,又活靈活現(xiàn)的草蟲(chóng),既有逼真的寫實(shí)形象,又寓于意象濃厚的自然景物之中,莫分中西的藝術(shù)愛(ài)好者,都能在瞬間感受到它的意境之美,神態(tài)之妙。齊白石的繪畫(huà)從中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特征著眼,以多重手段將寫實(shí)的手法融入了國(guó)畫(huà)寫意的境界,以似與不似之間的形象特征表現(xiàn)和豐富了中國(guó)畫(huà)特有的藝術(shù)魅力,實(shí)現(xiàn)了寫實(shí)與寫意的互補(bǔ),成就了藝術(shù)作品的美妙與精彩。

歸結(jié)而言,徐悲鴻國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的藝術(shù)思想符合時(shí)代潮流,代表了眾多畫(huà)家的心聲。他之所以確立吸納西方繪畫(huà)精華的堅(jiān)定信念,關(guān)鍵在于對(duì)中西兩個(gè)不同畫(huà)種的深刻了悟,和對(duì)兩者藝術(shù)精華與不足之處的精微分析。事實(shí)說(shuō)明,無(wú)論任何事情,只有先有認(rèn)識(shí),才能有自覺(jué)的行為意識(shí),才能明確我們的腳步邁向何方。只有真正認(rèn)清中國(guó)畫(huà)汲取西方繪畫(huà)之長(zhǎng)的價(jià)值,才能有堅(jiān)定沿著這一目標(biāo)走下去的濃厚趣味和為實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)付出不懈的努力。

二、國(guó)畫(huà)吸納西方繪畫(huà)元素的新穎嚴(yán)謹(jǐn)趣味

中國(guó)現(xiàn)代畫(huà)壇大師林風(fēng)眠(1900—1991),倡導(dǎo)和致力于中西繪畫(huà)風(fēng)格的融合,對(duì)中國(guó)藝術(shù)的提升、創(chuàng)新和發(fā)展起到了引領(lǐng)作用。他19歲赴法勤工儉學(xué),先后在法國(guó)蒂戎美術(shù)學(xué)校、巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校進(jìn)修和深造西洋畫(huà),回國(guó)后曾任國(guó)立北平藝專校長(zhǎng),又在杭州創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院,后專門從事繪畫(huà)求索,極力試圖打破傳統(tǒng)繪畫(huà)程式。他默默耕耘,國(guó)畫(huà)作品臻至爐火純青的地步。十年動(dòng)亂期間,一次次抄家的劫難,使他忍痛割愛(ài),將數(shù)十年心血凝成的千余張畫(huà)作浸入浴缸,沖出了抽水馬桶。八十年代后,老人藝術(shù)生命力依然旺盛。他主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想,提倡引進(jìn)西方現(xiàn)代主義的精神。他的畫(huà)以中國(guó)傳統(tǒng)筆墨為本,借鑒西方現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù),融匯中西,貫穿古今,筆墨放縱、色彩熱烈、韻味醇厚。在人物畫(huà)中,由于融入了西方技法的光影、色彩、明暗等因素,吸取了中國(guó)壁畫(huà)、陶瓷等藝術(shù)中的造型模式,運(yùn)用現(xiàn)代獨(dú)特的造型理念和西方繪畫(huà)的表現(xiàn)形式,增添了鮮活動(dòng)人的意味,對(duì)我們的民族藝術(shù)振興大有裨益。

民國(guó)時(shí)期的女畫(huà)家方君璧(1898—1986),早在二十世紀(jì)初便結(jié)合史料探索中西融合的繪畫(huà)風(fēng)格。她最初嘗試在西方繪畫(huà)中表現(xiàn)東方氣韻,后來(lái)逐漸將西方繪畫(huà)技法融合到國(guó)畫(huà)創(chuàng)作之中,她的探索道路曲折而堅(jiān)定。她從1917年入學(xué)法國(guó)波爾多美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫(huà),歷時(shí)三年的西方繪畫(huà)基礎(chǔ)訓(xùn)練,考入了巴黎高等美術(shù)學(xué)校,成為了這所著名學(xué)府的第一位中國(guó)女留學(xué)生。西方繪畫(huà)中明暗、透視等技巧在她的頭腦中先入為主,伴隨她一生的創(chuàng)作之中。良好的國(guó)學(xué)基礎(chǔ)和佛教、老莊哲學(xué)思想的熏陶,使她將中西繪畫(huà)的技巧、精神及哲理融而為一,更關(guān)注將東方民族的靈魂注入西方繪畫(huà)的創(chuàng)作中。她對(duì)中西融合藝術(shù)技巧的執(zhí)著追求從未停止,她說(shuō):“我是想把西方繪畫(huà)解剖學(xué)、透視學(xué)等原理,融合到國(guó)畫(huà)中來(lái),改正國(guó)畫(huà)種種不合科學(xué)定律之處,能否成功,我亦不計(jì)?！盵2]她在藝術(shù)上銳意進(jìn)取,隨著多年國(guó)外、國(guó)內(nèi)的文化與藝術(shù)修養(yǎng)的積淀,逐漸探索出一條“借西方之筆,畫(huà)東方之韻”的新路。她把國(guó)畫(huà)技法運(yùn)用到油畫(huà)的創(chuàng)作之中,將西方繪畫(huà)的寫生手法,融入國(guó)畫(huà)的用色與紙墨,將明暗、透視、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)人茉焓址ㄟ\(yùn)用其中。作品筆法洗練精到,線條大膽流暢,設(shè)色濃淡有致,給人一種溫婉典雅的感覺(jué),具有獨(dú)創(chuàng)精神的個(gè)人風(fēng)格,此種繪畫(huà)語(yǔ)言,令其在早期國(guó)畫(huà)、油畫(huà)家中獨(dú)樹(shù)一幟,她被法國(guó)畫(huà)界譽(yù)為“東方杰出的女畫(huà)家”。她的《吹笛女》被刊登在《巴黎美術(shù)》雜志封面。她的《年輕女子》,畫(huà)出了主人公的沉靜而不失柔情,高貴而大氣溫婉,飄逸的旗袍展現(xiàn)了東方獨(dú)有的特色。她的《貓》《花卉》《恂恂》《浴后》《農(nóng)忙》《小孩像》《禪者初心》等諸多作品,新穎別致,精彩紛呈。我國(guó)著名教育家、政治家蔡元培評(píng)價(jià)她:“借歐洲寫實(shí)之手腕,達(dá)中國(guó)抽象之氣韻,一種嘗試,顯已成功,鍥而不舍,前途斐然!”她在中西文化藝術(shù)交融探索道路上的成就光彩奪目,在民國(guó)繪畫(huà)界具有巨大的影響力。

近現(xiàn)代以來(lái),許多繪畫(huà)大師吸納西方繪畫(huà)元素的藝術(shù)巨制,精彩紛呈,各有千秋。從他們的作品中可以看到納入西方繪畫(huà)元素的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)精神特質(zhì)表現(xiàn)得更加科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),更具新穎別致的趣味。

中國(guó)現(xiàn)代杰出畫(huà)家李可染(1907—1989),在藝術(shù)實(shí)踐中,一直不懈追求“融合中西”的創(chuàng)作構(gòu)想。他對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的反省、對(duì)未來(lái)中國(guó)畫(huà)的變革,有深刻的思考和獨(dú)到的見(jiàn)解。他對(duì)“師造化”不容質(zhì)疑,但對(duì)自然的觀察方法與傳統(tǒng)山水畫(huà)中的觀察有所不同。他主張吸納西方繪畫(huà)的寫實(shí)因素,面向自然寫生,發(fā)揮觀察自然的能動(dòng)性,發(fā)掘自然美的特質(zhì),以自然作為創(chuàng)作的源泉,從自然中汲取靈感,創(chuàng)造山水畫(huà)雄渾壯麗新意境的繪畫(huà)理念。他說(shuō):“客觀世界是人類認(rèn)識(shí)和思想的根源,但它不是藝術(shù)。它是原料,是帶著雜質(zhì)的礦石,沒(méi)有它,煉不出精鋼來(lái),大自然的奧秘?zé)o窮無(wú)盡,人將永遠(yuǎn)發(fā)掘不完?！盵3]他在體認(rèn)總體審美的基礎(chǔ)上,借鑒西方繪畫(huà)的觀察方法,大多從一個(gè)固定的視點(diǎn)觀察和發(fā)掘某一個(gè)角度的自然山水之美,這種從特定的時(shí)間、空間提煉“典型形象”的手法,體現(xiàn)了西方繪畫(huà)的精髓。他把在觀察自然中獲得的“典型形象”進(jìn)行有機(jī)組合,將自身的審美情感注入其中,以中國(guó)畫(huà)的筆墨表現(xiàn)其獨(dú)特風(fēng)格,突出體現(xiàn)了李可染繪畫(huà)的“中西融合”之道。李可染通過(guò)長(zhǎng)期的觀察寫生,不斷創(chuàng)新筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)形式。他追求保留傳統(tǒng)的筆墨韻味,加強(qiáng)對(duì)筆墨本體語(yǔ)言的錘煉,弱化了線條在傳統(tǒng)山水畫(huà)中應(yīng)有的地位,提升了水墨渲染的位置,用墨色層次豐富明暗關(guān)系的轉(zhuǎn)換和皴擦語(yǔ)言,使墨色層面不再是傳統(tǒng)意義上的濃淡虛實(shí)。在墨色層次的運(yùn)用上傾向于西方繪畫(huà)的同時(shí),他拓展筆墨的審美內(nèi)涵,著力表現(xiàn)主體對(duì)自然的內(nèi)心感受,強(qiáng)化山水畫(huà)的寫意韻味,建構(gòu)新時(shí)代的筆墨風(fēng)格,體現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代精神相結(jié)合的時(shí)代性。他注重合理借鑒西方繪畫(huà)的表現(xiàn)方法、造型等藝術(shù)因素,反映山水自然的真實(shí)美,增強(qiáng)了山水畫(huà)對(duì)自然景觀的表現(xiàn)力,增添了作品的感人力量,打造了不同于傳統(tǒng)山水畫(huà)的新型美。在中國(guó)山水畫(huà)的變革中取得了極高藝術(shù)成就,體現(xiàn)了非凡的藝術(shù)才能。

于是，王敬凱帶著李桂明的3萬(wàn)多字，連同那封匿名信和3張紙條，來(lái)到中國(guó)刑警學(xué)院——中國(guó)文檢權(quán)威部門請(qǐng)求鑒定。

筆墨是中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言,亦可稱之為中國(guó)畫(huà)技法的總合。勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等被稱為筆法;烘、染、破、潑、積等為墨法。墨隨筆出,筆為主導(dǎo),墨顯筆意,二者相互依存映發(fā),完美描繪物象,表達(dá)意境,取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的根本特征。筆墨的應(yīng)用千變?nèi)f化,復(fù)雜而深?yuàn)W。我們僅以“書(shū)法用筆”為例,分析一下吸納西方繪畫(huà)元素如何保持中國(guó)畫(huà)的筆墨精神不變。“書(shū)畫(huà)同源”,書(shū)法用筆是中國(guó)畫(huà)的特定元素,也是中國(guó)畫(huà)成熟的重要標(biāo)志之一。徐悲鴻關(guān)于“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的論述,關(guān)乎到中國(guó)畫(huà)的造型和筆墨技法的運(yùn)用。素描以線條的排列表現(xiàn)物象的形象與明暗,是一種源自西方的繪畫(huà)方法,它與中國(guó)畫(huà)具有以線造型的共同點(diǎn)。但在表現(xiàn)形式上缺乏書(shū)法中線條書(shū)寫性所蘊(yùn)含的獨(dú)特寓意。中國(guó)畫(huà)線條的書(shū)寫性可以表述高山墜石的氣勢(shì)與凌厲、流水的湍緩與旋曲、煙云的升騰與氤氳等無(wú)盡的壯觀景象與寓意。在中國(guó)寫意畫(huà)中,只用寥寥幾筆,就可把物象表達(dá)得形神兼?zhèn)?。因?中國(guó)畫(huà)的線條是活的、有生命力的。而素描中的線條只是為了形成空間與明暗,只有組合起來(lái)才有表達(dá)能力,實(shí)質(zhì)上是一種用面造形的手法,并不具備活性。相對(duì)中國(guó)畫(huà)而言,西方繪畫(huà)弱化了線條的筆法與意蘊(yùn)。那么,吸納素描的技法就須避免一成不變的僵化擷取。只有把素描線條轉(zhuǎn)化為有韻味的書(shū)法線條,同時(shí)運(yùn)用西方繪畫(huà)光影知識(shí)和線條的濃淡關(guān)系所構(gòu)成的光影效果,表現(xiàn)物體的暗部和受光部,就有望構(gòu)成一幅更為達(dá)意傳神的中國(guó)畫(huà)。因此,只要不忽略中國(guó)畫(huà)書(shū)法用筆的特定元素,西方繪畫(huà)中素描造形的方法為我所用,是可以使其強(qiáng)化中國(guó)畫(huà)藝術(shù)特征的。

思想是行為的先導(dǎo),信念始于認(rèn)識(shí)。徐悲鴻(1895—1953)將歐洲寫實(shí)主義的造型和藝術(shù)創(chuàng)作取材于現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)思想融入中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)技法和教學(xué)中,對(duì)中國(guó)畫(huà)的教育改革做出很大貢獻(xiàn)。他之所以把吸納西方藝術(shù)作為創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的切入點(diǎn),與他深刻分析、鑒別中西繪畫(huà)各自的長(zhǎng)處,認(rèn)知以西方繪畫(huà)之精華彌補(bǔ)國(guó)畫(huà)之不足與強(qiáng)化國(guó)畫(huà)生命力的關(guān)系密不可分。他通過(guò)國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)之間的比較,以自己的眼光一一梳理了國(guó)畫(huà)存在的弊端。他認(rèn)為,一是國(guó)畫(huà)熱衷于臨摹、描仿,技法較為古板;二是從山水畫(huà)看,題材較為陳腐,所表現(xiàn)的內(nèi)容沒(méi)有多大變化;三是國(guó)畫(huà)不講究反映世界的真實(shí)面貌,畫(huà)風(fēng)偏重于對(duì)意境的表現(xiàn);四是在遠(yuǎn)近、明暗、空間、層次的變化上,缺乏投影的基本理論做支撐[1]。從西方繪畫(huà)中吸取先進(jìn)的東西,將東西方的繪畫(huà)藝術(shù)融為一體,是徐悲鴻改革創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的動(dòng)力和目標(biāo)。在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的實(shí)踐探索中,他提出“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫(huà)之可采入者融之”。他對(duì)外來(lái)文化取其精華而去其糟粕,摒棄西方完全忠于真實(shí)物象的寫實(shí)主義,用中國(guó)畫(huà)的方式營(yíng)造空間,表現(xiàn)意境,用源自歐洲古典主義的寫實(shí)技巧結(jié)合中國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)的自然主義精神塑造物象,注重明暗關(guān)系和透視感,更為清晰地表現(xiàn)了物象的空間感和體積感,豐富了中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵及其表現(xiàn)力。他創(chuàng)作的《漓江春雨》《山林遠(yuǎn)眺》《風(fēng)雨雞鳴》等諸多國(guó)畫(huà)作品,都以鮮明的個(gè)性風(fēng)格體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的靈動(dòng)與灑脫,并在構(gòu)圖、筆墨、色彩等技巧上囊括了東方的陰陽(yáng)、辯證精神,西方的以自然為依據(jù)表現(xiàn)客觀世界真和美的理念等古今中外的藝術(shù)精華,保持著國(guó)畫(huà)的歷史和民族的本質(zhì),為傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展開(kāi)拓了廣闊的天地。他的寫實(shí)主義美學(xué)思想、教學(xué)體系在國(guó)畫(huà)緊隨時(shí)代變幻的前進(jìn)發(fā)展中產(chǎn)生了重要影響,起到了主導(dǎo)作用。

三、中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)特質(zhì)不變的文化自信趣味

我們熟知的康有為、陳獨(dú)秀、魯迅、蔡元培等政治家和教育家,以及徐悲鴻、劉海粟、高劍父等著名畫(huà)家,都大力主張中國(guó)畫(huà)應(yīng)當(dāng)吸納西方現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)或?qū)W院派美術(shù)的藝術(shù)精華。眾多藝術(shù)家孜孜不倦地研究西方及日本近代美術(shù)理論,挖掘和探索吸納西方繪畫(huà)技法的藝術(shù)價(jià)值,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作取材于現(xiàn)實(shí)、中國(guó)畫(huà)中糅合光色等畫(huà)法,竭力創(chuàng)造雄勁奔放而富于時(shí)代感的美,為將古老的中國(guó)文明推向現(xiàn)代文明付出了不懈的努力,造成了藝術(shù)創(chuàng)新的顯著影響。

1.保持中國(guó)畫(huà)的筆墨精神不變

當(dāng)代中國(guó)畫(huà)名家王佰如,認(rèn)真研究中西方繪畫(huà)的精髓,兼收并蓄中西相融,作品具有強(qiáng)烈的時(shí)代性。她創(chuàng)作的城市山水畫(huà),呈現(xiàn)了多樣的表現(xiàn)形式。在技法上,她以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度組織構(gòu)思構(gòu)圖,采取以一個(gè)焦點(diǎn)描繪城市街道的中景或近景的方式表現(xiàn)繪畫(huà)對(duì)象,既與散點(diǎn)透視的應(yīng)用不相抵觸,又使畫(huà)面情景交融,強(qiáng)化了視覺(jué)沖擊力。在用筆上,她將筆墨視為中國(guó)畫(huà)的靈魂,極為關(guān)注行筆、運(yùn)筆張力的大小,精致細(xì)微的刻畫(huà)物象的質(zhì)地特征,體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的書(shū)寫性,發(fā)揮了宣紙的渲染作用,表現(xiàn)了十足的國(guó)畫(huà)韻味。在構(gòu)圖上,將西方繪畫(huà)的造型手段,納入中國(guó)水墨畫(huà)技法之中,她創(chuàng)作的《雙休日》《老街》等以城市街景為題材的作品,既有寫實(shí)的具象,亦有寫意的抽象,體現(xiàn)了筆隨心意、形神兼?zhèn)涞闹袊?guó)畫(huà)特征、韻味與當(dāng)代濃郁的生活氣息,給人以身臨其境之感,這些作品與缺乏藝術(shù)提煉、類同于攝影的西方繪畫(huà)作品大相徑庭。

2.保持中國(guó)畫(huà)的尚意境界不變

意境是中國(guó)畫(huà)中形而上的一種精神范疇,是“天人合一”、心靈與現(xiàn)實(shí)交融營(yíng)造出來(lái)的精神領(lǐng)域所達(dá)到的美妙高度,是中國(guó)畫(huà)中動(dòng)與靜、虛與實(shí)、有與無(wú)、形與神的和諧統(tǒng)一及理想與現(xiàn)實(shí)的巧妙融合,是畫(huà)家抒情狀物的玄妙之意、幽深之理,是作品輻射出的能否抓住欣賞者心弦的某種觀念、思想、情結(jié)。意境給人留下無(wú)限的回味和遐想的空間,是中國(guó)畫(huà)最富有民族特色的審美準(zhǔn)則和不可或缺的特定元素。由于中、西方社會(huì)存在意識(shí)形態(tài)、傳統(tǒng)文化、民族審美心理等方面的差異,所形成的審美體系各具特色。中國(guó)繪畫(huà)講求抒情、寫意,西方繪畫(huà)追求模仿、寫實(shí)。寫意與寫實(shí)是中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)的各自特質(zhì)。中國(guó)畫(huà)吸納西方繪畫(huà)的寫實(shí)手法,絕不可動(dòng)搖和削弱中國(guó)畫(huà)的寫意精神。否則,將失去中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)本質(zhì)特征。清代末期著名畫(huà)家錢慧安善工筆人物畫(huà),間作花卉、山水。他的繪畫(huà)受到了西方藝術(shù)思潮的影響,作品融入西方繪畫(huà)技法的比例和表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的特征較為準(zhǔn)確突出,形成了寫實(shí)與寫意結(jié)合之風(fēng),使之具有鮮明的時(shí)代氣息。尤其在人物臉部的處理上,體現(xiàn)出的高光留白,與西方人物的繪畫(huà)造型有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。從而使他筆下的人物講究立體,非常豐滿。由于他注意將西方繪畫(huà)技法融入中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)根脈之中,在用筆上,他的人物畫(huà)往往是一氣呵成,用一次性的筆墨將人物勾勒成形,同時(shí)善用枯筆,加之他所畫(huà)的人物,無(wú)論是仕女還是文人士大夫,都有濃郁的民俗意味和祥瑞之氣,符合中國(guó)大寫意人物繪畫(huà)的傳神特征,耐人尋味,具有自出機(jī)杼,不落前人窠臼的特點(diǎn),富含新穎別致的中國(guó)畫(huà)意趣,能夠?yàn)楦嗟陌傩账邮芎拖矏?ài)。

2.產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)得到了合理調(diào)整，改變了產(chǎn)品結(jié)構(gòu)單一的現(xiàn)狀。不同地區(qū)適合生長(zhǎng)和發(fā)展的農(nóng)作物不一樣，有的地方可能不適合生長(zhǎng)農(nóng)作物，有的地方雖然適合生長(zhǎng)但是由于各種交通和市場(chǎng)條件的限制不適合發(fā)展。通過(guò)一系列的政策發(fā)展現(xiàn)代農(nóng)業(yè)，比如丘陵山地地區(qū)不適合發(fā)展農(nóng)作物，但是適合發(fā)展經(jīng)濟(jì)作物。所以在這些地方成立專業(yè)的合作發(fā)展經(jīng)濟(jì)作物，適當(dāng)發(fā)展小部分的農(nóng)作物，從而改變單一的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)。

3.保持中國(guó)畫(huà)的氣韻生動(dòng)不變

南朝畫(huà)家謝赫所著的《古畫(huà)品錄》提出了繪畫(huà)“六法”,氣韻居于六法之首,被稱之為藝術(shù)作品的靈魂。氣與韻是兩個(gè)不同的概念。“氣”是指自然宇宙生機(jī)勃勃的生命力;“韻”指事物的某種情態(tài)。在中國(guó)畫(huà)中,氣和韻都是“神”的構(gòu)成要素,神氣、神韻構(gòu)成藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?即為“氣韻”。氣韻是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最佳追求目標(biāo)和最高境界。氣韻以筆墨為載體,是一種學(xué)識(shí)水平、觀察能力、認(rèn)知能力和對(duì)物態(tài)本質(zhì)表現(xiàn)能力的綜合反映。明代畫(huà)家董其昌說(shuō):“讀萬(wàn)卷書(shū),行萬(wàn)里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營(yíng)?！盵6]中國(guó)畫(huà)的最大魅力,在于它獨(dú)具一格的氣韻美。吸納西方繪畫(huà)元素能夠以氣韻為統(tǒng)領(lǐng),則不失為藝術(shù)特質(zhì)鮮明的中國(guó)畫(huà)。徐悲鴻認(rèn)為,用筆、思想、結(jié)構(gòu)和氣韻蘊(yùn)含了中國(guó)畫(huà)之妙,形似、遠(yuǎn)近和用色是西洋畫(huà)的長(zhǎng)處。他主張兩種優(yōu)點(diǎn)合一,構(gòu)成筆墨氣韻生動(dòng)的中國(guó)畫(huà)。他尤喜歡畫(huà)馬且能通過(guò)吸納西方技法獨(dú)辟蹊徑。他畫(huà)的群馬、奔馬、立馬、飲馬等形態(tài)各異之馬,融中西繪畫(huà)之長(zhǎng)于一爐,既有西方繪畫(huà)中的精確造型,又有國(guó)畫(huà)中的氣韻之妙,體現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)藝術(shù)作品時(shí)代精神的理解和優(yōu)化。

除了上述列舉的中國(guó)畫(huà)特定元素之外,還有呼應(yīng)、取勢(shì)、虛實(shí)、空白、詩(shī)書(shū)畫(huà)印等特征,都是中國(guó)畫(huà)在久遠(yuǎn)的歷史傳承中,中國(guó)文化的古老根脈所供養(yǎng)分結(jié)出的豐碩果實(shí),脫離根脈,中國(guó)畫(huà)則會(huì)失其本色而淪為其他畫(huà)種的附屬品。進(jìn)入新的時(shí)代,要打開(kāi)我們的視野,延展我們創(chuàng)作的表現(xiàn)能力。只有堅(jiān)持以傳統(tǒng)根脈為本的創(chuàng)作理念,中國(guó)畫(huà)在發(fā)展創(chuàng)新進(jìn)程中才會(huì)不失其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

從近現(xiàn)代眾多知名藝術(shù)家探索中國(guó)畫(huà)吸納西方繪畫(huà)技法的研究成果可見(jiàn),將西方繪畫(huà)解剖學(xué)、透視學(xué)等原理融入國(guó)畫(huà)的筆墨之中,使繪畫(huà)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)本質(zhì)特征更加鮮明突出,形象更加科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn),深受社會(huì)各界的好評(píng)與百姓的喜愛(ài)。堅(jiān)持正確的探索方向和持之以恒的不懈努力,中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新一定會(huì)迎來(lái)更加斐然的發(fā)展前景。