摘要:琺瑯是由國外引入我國的一種獨特金屬工藝,其中,金屬胎琺瑯器根據(jù)其制作工藝可分為掐絲琺瑯、畫琺瑯、鏨胎琺瑯、透明琺瑯等。隨著中西方經(jīng)濟文化交流和貿(mào)易的發(fā)展,金屬胎琺瑯器及其工藝逐漸在中國生根發(fā)芽并不斷壯大,受到社會各界人士的青睞且廣泛傳播。
關(guān)鍵詞:中國(海南)南海博物館;金屬胎琺瑯器;欣賞
一、琺瑯器的概念
琺瑯器通常是指添加有各種呈色金屬氧化物的多種混合礦物質(zhì)(石英、長石、鉛丹等)經(jīng)過焙燒研磨制成彩料后,填繪在金屬胎或瓷胎表面,經(jīng)過高溫焙燒而成的器物。而金屬胎琺瑯器則是指將琺瑯釉料填涂在金屬胎之上的工藝品,金屬胎通常為銅胎、銀胎、金胎等。除此之外,還有琺瑯彩和玻璃胎畫琺瑯,顧名思義,即將琺瑯釉涂施在瓷胎或玻璃胎之上。
二、金屬胎琺瑯器的工藝
根據(jù)制作工藝的不同,金屬胎琺瑯器又可以細分為掐絲琺瑯器、畫琺瑯器、鏨胎琺瑯器、透明琺瑯器等。在中國(海南)南海博物館館藏金屬胎琺瑯器中,多為掐絲琺瑯器和畫琺瑯器。
(一)掐絲琺瑯器
掐絲琺瑯在元代稱“大食窯”或“鬼國嵌”,后又叫“景泰藍”。其制作工藝是先按紋飾或圖案在金屬(銅、銀等)胎上勾勒描繪出大致的輪廓線,然后掐制細長而薄軟的金屬絲黏合或焊接在紋飾輪廓線上定型,并在其圖案紋飾內(nèi)外空白處填充各種顏色的琺瑯釉料,最后經(jīng)過多次入窯烘燒,待器表琺瑯釉達到一定厚度時,再經(jīng)磨光、鍍金而成。如中國(海南)南海博物館館藏的19世紀掐絲琺瑯博古紋蓋盒(圖1),直徑6.8、高5.6厘米。銅胎,盒柱形,子母口,蓋面微隆,通體施淡藍色琺瑯釉,蓋面飾“博古圖”。蓋身飾一周如意云頭紋,盒身亦飾“博古圖”,盒底飾冰梅紋。此盒掐絲纖細,線條流暢,紋飾工整,釉色滋潤,制作精細。
19世紀掐絲琺瑯獸面紋尊(圖2),口徑13、底徑8、高9厘米。銅胎,尊形,侈口,深腹,高圈足,尊雙出戟。此尊通體施淺藍色琺瑯釉為地,器身和足壁均飾以掐絲琺瑯獸面紋。其造型規(guī)矩、莊重典雅,掐絲細勻光滑、釉色晶瑩明快,是清代掐絲琺瑯器中的佳作。
清代掐絲琺瑯蓋爐(圖3),口徑7.6、寬13.5、高18.9厘米。銅胎,直口,束頸,豐肩,圓鼓腹,三獸足,通體施綠色琺瑯釉。蓋作帽盔式,高隆,壓蓋,蓋頂中央置一獸鈕,蓋面三處開光內(nèi)綠釉地上掐絲花卉紋。爐口沿外壁飾幾何紋一周,頸部飾圓形花卉紋和圓圈紋一周,肩部飾一周如意云頭紋,腹部置一對稱獸首銜環(huán)耳,其余腹部綠色釉地上掐絲黃棕色花卉紋。底部飾黃色花卉紋,無款識。此器造型端莊厚重、掐絲流暢自然,釉色明亮,是琺瑯器中的珍品。
根據(jù)現(xiàn)存資料和多數(shù)學者的觀點,認為掐絲琺瑯于13世紀從阿拉伯地區(qū)傳入中國。相關(guān)學者亦認為掐絲琺瑯工藝的傳入與元蒙軍西征密切相關(guān),元蒙軍西征攻打大食國,俘虜了大批的阿拉伯手工匠人,惟匠不殺,并把這些大食掐絲琺瑯工匠帶回軍隊各營,用以發(fā)展自己的琺瑯技藝。
(二)畫琺瑯器
畫琺瑯,又稱“洋瓷”。其制作工藝是先在金屬胎上涂施薄薄的一層單色琺瑯釉料作地,入窯烘燒,待其釉面平整光滑后,再依據(jù)圖案紋飾,用單色或多彩的琺瑯釉描繪出人物、動物、風景等花紋圖案,后入窯經(jīng)高溫焙燒而成。如中國(海南)南海博物館館藏的清銅胎畫琺瑯高士圖杯(圖4),口徑5、底徑2、高4.7厘米。銅胎,撇口,曲腹,圈足。杯內(nèi)滿施粉紅色琺瑯釉,光素無紋。杯外壁繪高士二人,一高士發(fā)髻高挽,須髯垂胸,身著紅袖長衫倚石而坐;另一高士頭戴方巾,明目長髯,身著長衫,手持拂塵,站立回首。紅衣侍童或夾琴相隨,或持書侍立。周圍襯以樹木奇石、花卉苔草。其足內(nèi)施白釉,光素無款識。此對杯紋飾構(gòu)圖雅致、運筆流暢有力,濃淡交織,意境清新高雅,頗為精彩。高士多指隱居于山野田園之間的博學多才、超脫世俗、品行高尚的雅士,此件高士圖杯便惟妙惟肖地表達出隱居高士的閑情逸致。
清銅胎畫琺瑯“囍”字團花紋大盤(圖5),口徑54.3、底徑37、高9.3厘米。銅胎,盤呈圓形,敞口,淺腹,圈足。盤內(nèi)口沿下黃色琺瑯地飾藍色如意云頭紋一周,盤內(nèi)主體以藍色琺瑯為地,盤心黃釉地上飾紅色團“囍”字,內(nèi)壁飾兩組對稱紅色“囍”字,其余滿繪纏枝花卉紋。盤外壁飾三層蓮瓣紋一周,圈足外壁藍釉地上飾幾何紋一周。此盤布局巧妙、釉色豐富、花朵飽滿、枝葉纖細、細膩精致、明快富麗、生動形象,是清代畫琺瑯器中的精品。
清銅胎畫琺瑯折枝花卉紋長方形四足盆(圖6),長42、寬24.6、高9厘米。銅胎,盆呈長方形,折沿,倭角,四足。通體施淺綠色琺瑯釉,內(nèi)壁及底部光素無紋,沿邊飾回紋一周,外壁淺綠色琺瑯釉地繪花蝶紋、瓜果紋,足壁繪藍色云紋。此盆釉色純正、色澤蘊亮,描繪百花齊放,彩蝶翩翩起舞、栩栩如生,呈現(xiàn)出一幅生機盎然的景象,展示了銅胎畫琺瑯精致細膩的一面。
19世紀畫琺瑯花鳥紋六方瓶(圖7),口徑11.8、底徑9.9、高33.3厘米。銅胎,通體呈六方形,撇口,束頸,豐肩,腹部向下內(nèi)收,脛部外撇,平底。通體施紫色琺瑯釉,外口沿飾如意云頭紋一周。頸部繪花卉紋,肩部繪一周蕉葉紋;腹部六面開光內(nèi)白地繪蓮池鴛鴦、喜鵲梅花、公雞牡丹等紋飾;脛部紋飾與頸部相同;近底處飾幾何花草紋,底部白釉地上飾一花押款。器物腹部的主題紋飾,如蓮池鴛鴦寓意家庭和睦、喜鵲梅花寓意喜上眉梢、公雞牡丹寓意功名富貴,都充分表達出了古人對于生活的美好愿望。
根據(jù)多數(shù)學者的觀點,認為畫琺瑯工藝是在明末清初由歐洲傳入中國的。畫琺瑯最早在廣東生產(chǎn)制造,時稱“洋琺瑯”“西洋琺瑯”。清代,宮廷畫琺瑯工藝以傳統(tǒng)的宮廷樣式為主,民間作坊的畫琺瑯工藝則采用西洋風格畫法,線條粗獷豪放、不拘一格、布局繁密、蘊亮光澤,多以錦地開光內(nèi)飾花草樹木、風景人物紋為主。早期的畫琺瑯釉彩濃郁沉著,釉層較厚,滿布砂眼,品相欠佳;到了康熙時期,畫琺瑯技術(shù)明顯進步,工藝日趨成熟,釉色豐富艷麗,釉質(zhì)瑩潤,釉彩輕薄勻滑,質(zhì)地細膩潔凈,畫風工整。
(三)鏨胎琺瑯器
鏨胎琺瑯的制作工藝與金屬鏨刻技法極為相似,首先按照紋飾或圖案在金屬胎上勾勒描繪出大致的輪廓線,然后在紋飾輪廓線以外的地方雕鐫減地,使紋樣輪廓線凸起,在鏨刻下凹處填充多種顏色的琺瑯釉料,最后經(jīng)焙燒、磨光、鍍金而成。
鏨胎琺瑯是在元代由歐洲傳入中國的,亦稱“拂郎嵌”。紋樣輪廓起凸線形成的立體畫面感是鏨胎琺瑯工藝的顯著特征。
(四)透明琺瑯器
透明琺瑯,又稱“燒藍”“廣琺瑯”。其制作工藝是在金屬胎上,或錘揲淺浮雕,或鏨刻通透花紋圖案,或陰刻紋飾,或在圖案中貼金、銀片,再涂施藍、紫、綠色透明或半透明琺瑯釉烘燒而成。其顯著特點是因花紋圖案線條深淺、粗細不同和透明琺瑯釉性質(zhì),會產(chǎn)生視覺上顏色濃淡明暗的沖擊,增添了琺瑯器獨特的藝術(shù)面貌和美感。根據(jù)相關(guān)實物和資料顯示,透明琺瑯于17世紀由歐洲傳入中國,它是在鏨胎琺瑯衰落之時新興的一種琺瑯工藝。從某種意義上來說,這也是琺瑯器工藝的轉(zhuǎn)變與進步,同時也反映出社會發(fā)展對于琺瑯器的審美和認知出現(xiàn)了新的變化。
三、結(jié)語
金屬胎琺瑯器從歐洲傳入中國以來,歷經(jīng)元、明、清三代的融合與發(fā)展,其中康雍乾三位皇帝對琺瑯制品的格外青睞,使得金屬胎琺瑯器深深地根植于中華民族博大精深的藝術(shù)土壤里。從最初的學習仿制外國生產(chǎn)技術(shù)和風格,到本土琺瑯工藝品的自產(chǎn)自銷,說明我國古代工匠善于吸收外來的先進技術(shù)和優(yōu)秀文化,將西洋文化元素與本土民族的傳統(tǒng)風格融匯在一起,創(chuàng)造出嶄新的具有中華文化特色的琺瑯工藝品,因而成為中國文化藝術(shù)史上璀璨絢麗的一抹風景。
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作者簡介:
張玉瑩(1993—),女,漢族,吉林遼源人。大學本科,博物館學專業(yè),文博助理館員,研究方向:雜項文物(牙骨角、琺瑯)。