管麗萍

（亳州市利辛機電科技學校,安徽亳州 236700）

彈唱是一種最基本和最切合實際的教學技巧。在大部分中等職業(yè)院校的音樂教育里，彈唱僅作為音樂教學的部分內(nèi)容，導致學生對彈唱的真正目的和重要性認識不足，認為彈唱只要能彈好，唱的部分不重要。演奏和歌唱是相互聯(lián)系的，當同學們集中精力去“彈”的時候，他們就會忽略掉“唱”這個“主體”，導致唱歌聲音小、沒有融入唱的境界中去，感情或表情不自然。要打破學生對彈唱藝術(shù)認識的誤區(qū)，調(diào)動學生的積極性和主動地，要有目標地掌握這門技藝，音樂教師必須根據(jù)自己對學生的了解有針對性地給予指導和啟發(fā)。根據(jù)彈唱的難易程度可以選擇用柱式和弦、分解和弦和成譜伴奏等等。只有這樣，學生才能得心應(yīng)手地完成彈唱。本文就彈唱在社會文化藝術(shù)專業(yè)中的應(yīng)用作淺表闡述。

一、彈唱的現(xiàn)狀和存在的問題

（一）彈唱的現(xiàn)況

1.音樂課程設(shè)置單一在社會文化藝術(shù)專業(yè)的教學內(nèi)容中，對音樂的教學內(nèi)容相對簡單，沒有體現(xiàn)出專業(yè)的特點和彈唱在本專業(yè)課程教學中的重要性。比如：在《聲樂》課程中，講授了發(fā)音訓練和曲調(diào)訓練兩個部分，主要是為了提升歌唱技巧，沒有對演奏和歌唱方面有關(guān)問題進行了講解；在《鋼琴》的課堂上，對一首作品中所涉及的和弦類型，以及為什么要使用I、IV、V級和弦，老師只是讓他們演奏一首作品，而沒有對其進行解釋或說明；在《基礎(chǔ)樂理》的課堂上，仍然是一板一眼，課堂的授課沒有突出其實踐性等等?？傮w而言，對其課程性質(zhì)、專業(yè)方向及學員的具體要求，均未加以重視。[1]

2.對彈唱的理解還不夠深入于中職院校的無音樂素質(zhì)的社會文化藝術(shù)類的學生而言，音樂課程的學習只是輔修課程，而非主干課或?qū)I(yè)方向課程，學生初次接觸這門藝術(shù)，對彈唱的學習認識膚淺或沒有任何知覺，興趣不盡相同，彈唱教學有一定的難度。因為它所開設(shè)的科目較多，而且課時數(shù)量比較小，此外，還有一種原因就是，這就是為什么在這門學科中，有很多學科都具有很強的專業(yè)性和較高的理論難度，因此，在這門學科中，學生們并沒有達到他們想要的結(jié)果，反而對學習失去了信心。所以，這就對老師提出了更高的要求，采用啟發(fā)式教學，從理論聯(lián)系實際，逐步將彈唱歌的觀念融入同學的生活中，多講解彈唱歌在社會文化、專業(yè)學習中的地位和功能，使同學們對彈唱歌的認識更加深刻，從而實現(xiàn)學以致用[2]。

（二）彈唱存在的問題

1.學生彈唱基礎(chǔ)差或沒有基礎(chǔ)

中職學校的社會文化藝術(shù)專業(yè)的學生來自沒有考取重點高中或普通高中的學生，初中階段大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)的音樂學習，音樂基礎(chǔ)薄弱、五音不全、起點低、音準低、節(jié)奏感不強，這必然加重了社會文化藝術(shù)專業(yè)彈唱課程中聲樂演唱教學的困難和學生情趣的低落，同時也影響了老師的教學熱情和激情，學生在彈唱學習面臨諸多問題和不解，信心不足，情趣低落，不能循序漸進和高質(zhì)量學習彈唱，這是當前社會文化藝術(shù)專業(yè)學生彈唱教學中面臨的主要問題和矛盾。[3]

2.學生片面理解彈唱藝術(shù)

正如前面所述，彈唱是相輔相成的，二者不可分裂，彈唱不只是局限于“唱”的內(nèi)容上，更重要的是“彈”與“唱”的融合。就社會文化藝術(shù)專業(yè)學生彈唱的情況來看，學生音樂基礎(chǔ)差，單獨進行“唱”可能會出現(xiàn)走調(diào)，不能掌握發(fā)聲技巧等，如果再與“彈”結(jié)合，普遍呈現(xiàn)的狀態(tài)就是“彈”與“唱”不協(xié)調(diào)、不一致等問題，學生用力“彈”，“唱”的注意力不能集中，聲音可能不穩(wěn)定，忽高忽低，忽大忽小，忽強忽弱，若“唱”穩(wěn)定了，“彈奏”或許會有一些問題，不能將“彈”和“唱”完美地融合起來。由于社會文化藝術(shù)專業(yè)的學生又沒有經(jīng)過專業(yè)性、系統(tǒng)性的音樂知識學習，由于學生的年紀較輕，缺乏表達能力，在“彈唱”中表現(xiàn)出了緊張、膽怯和缺乏自信，無法發(fā)揮其應(yīng)有的演奏和演唱水平。

3.聲樂演唱教學不合理

在彈唱課程教學中，部分教師簡簡單單地給學生講“彈唱”知識點，然后讓學生自己去思考和回味，大部分學生的音樂基礎(chǔ)本來就差，教師在課堂上的講解對學生來說無疑是在聽“天書”，完全不懂或朦朧地聽教師講課，一頭霧水，這樣更加會導致學生產(chǎn)生抵觸情緒和厭學心理。因此，教師在講彈唱課程時，必須采取由易到難、深入淺出，難易結(jié)合的教學方法，對彈唱課程教學進行科學性、合理性、可行性的改進。

二、彈唱的重要性

（一）彈唱藝術(shù)是學生全面發(fā)展的重要方法

目前，許多老師的教學目標僅僅是培養(yǎng)“彈唱手”，只重視“彈唱技術(shù)”的培養(yǎng)。此外，在邊遠地區(qū)，中職院校仍采用著以往的教學理念與人才培育方式，已無法適應(yīng)時代發(fā)展的需要。所以，在專業(yè)課的教育中，更要重視對專業(yè)課的學生進行諸如彈奏、唱歌等方面的全面的訓練。[4]

（二）彈唱是激發(fā)學生對音樂興趣的一種行之有效的方法

通過彈唱，使音樂更具實用性，更具趣味性，更具目的性，更能激發(fā)學生的學習熱情。在國家的新形勢下，中職院校的學生盡管音樂功底比較弱，但是他們對彈唱的熱情卻是很高的，因此，中學的彈唱的學習也是非常必要的，中職院校的音樂教育應(yīng)當在其專業(yè)的基礎(chǔ)上，為滿足這一要求而設(shè)置彈唱這一課程。

（三）彈唱是提升學生競爭能力的途徑

不少中等職業(yè)院校也曾試圖開設(shè)彈唱類的教學，然而，老師們對彈唱的認識并不深，有的只會一些基本的樂曲。另外，在進行彈唱教學時，也只是根據(jù)自己的表演經(jīng)歷進行教學，并沒有一個完善的理論系統(tǒng)，這會影響到學生進行專業(yè)的自我表演。因此，中職院校應(yīng)該充分意識到“彈唱”作為一門學科課程的重要性與必要性。

（四）多層面展現(xiàn)音樂性

彈唱說白了，就是演奏和歌唱的融合。首先，就是經(jīng)典的演奏，我們要用彈奏來完善歌唱的和聲層與節(jié)奏層。相對于經(jīng)典的演奏來說，流行樂的演奏在展現(xiàn)和表達的同時，也更重視節(jié)奏的彈奏，以及連續(xù)的彈奏。演奏者在演奏的過程中，可以從更多的方面來表現(xiàn)出和聲，節(jié)奏，以及連續(xù)的樂句。此外，彈與唱的融合，會讓樂手自身擔任著歌唱者和演奏者的兩種角色，這種情況下，歌手可以展現(xiàn)出除了聲音之外的音樂性的緊張。比如旋律的強度，節(jié)奏等等。在小編制的彈唱組合中，歌手可以更好地掌握音樂之中的呼吸和語言，使得音樂性的表現(xiàn)更為順暢和自然。

（五）使舞臺表現(xiàn)力更強

彈唱是一種極具魅力的舞臺表現(xiàn)方式，在舞臺上表現(xiàn)出來。在民間，大部分的音樂家都會用這種方式來演唱，這種方式可以讓一首歌曲變得更加的有說服力，比如鮑勃迪倫、尼爾-楊、強尼-凱什，他們就是這種方式的代表。那些演奏搖滾音樂的音樂家，比如艾瑞克-克萊普頓、約翰-梅爾、吉米-亨德里克斯，都有著自己獨特的表演風格。由于它的音質(zhì)和音效的運用，讓表演的舞臺非常的震撼人心，進一步加強了彈唱者在臺上的影響力。而史蒂夫-旺德、艾爾頓-強森等人，則會選擇電子鋼琴和風琴來演奏節(jié)奏布魯斯樂，這樣才能將他們的表演發(fā)揮到極致。

三、彈唱的教學方法

（一）選擇良好的訓練方法

正確的練習方式是提升練習結(jié)果的有效途徑，在進行彈唱練習時，應(yīng)該從歌唱能力、演奏能力、歌曲伴奏以及和聲理論等多個角度來共同進行，這樣才能取得很好的結(jié)果。

第一個是歌唱技能的培養(yǎng)。很明顯，自彈自唱對演奏者的水平有著更高的要求，特別是對于彈唱而言，視唱能力更是一個很大的挑戰(zhàn)，因此，在學生各個專業(yè)課的學習中，要強化彈唱的練習。在進行彈唱的時候，在視唱及聽辨能力和唱歌能力等幾個層面上，更應(yīng)該加強對一首歌的練習，因為一首歌的演唱旋律和節(jié)奏是用來通過歌曲來傳遞思想情感和音樂形象的前提條件，因此，在進行彈唱的教育過程中，首先要將學生的唱歌基本功進行好的訓練。[5]

第二是演奏技能的培養(yǎng)。毫無疑問，對于中等職業(yè)院校的社科文藝專業(yè)的學員來說，表演技能的培訓是非常重要的，并且表演和唱歌都是一項艱巨的任務(wù)，這要求表演和唱歌都要有很好的音樂功底和表演技能。在全身心的練習中，不論是從肢體動作，還是力量速度等角度來看，都是一種很好的表達方式。此外，演奏人員在演奏時，運用演奏所需的技術(shù)手法，對演奏的樂章進行再加工、再處理，從而使演奏的樂章具有獨特的藝術(shù)特色。

第三，和聲教育。和聲是演奏與歌唱的架構(gòu)，適當?shù)暮鸵艨梢允垢枨雍侠恚油昝?。在以往的和聲教學中，教師們更關(guān)注的是在四部和聲寫作中，有沒有平行五度、八度，有沒有發(fā)生過聲部的超越現(xiàn)象。通過這種方式來培養(yǎng)學生的和聲思考能力是不現(xiàn)實的。

（二）加大學生復練機會

在正常的音樂教學過程中，潛移默化地給學生灌輸彈唱在實際工作中的重要性，提高學生對彈唱的認知度，鼓勵學生反復練習，把所學的東西運用到練習中去，對提升自己的演奏水平是大有裨益的。如果是一些底子不好的學生，可以選擇一些水平比較低的項目進行練習，老師也可以把這個項目作為一個教育實踐的項目。在社會實踐的過程中，要對學生進行主動的指導和追蹤，對其進行實時的掌握，并能對其進行及時的反饋，從而可以對學生的彈唱水平進行有效的改善和提升。[6]

（三）彈唱姿勢的養(yǎng)成

雖然彈唱不分場所、不強求姿勢，但是，在彈唱時，主要是以坐的姿態(tài)，其他姿態(tài)則是輔助的姿態(tài)。根據(jù)彈唱使用的樂器不同，采用不同的姿勢，同時根據(jù)樂曲的韻律和彈唱者的激情，還可以在不妨礙彈唱的情況下，使用一定的身體語言來引起聽眾的注意，使觀眾陶醉在音樂彈唱的氛圍中。[7]

（四）彈唱氣息的使用

演奏和演唱都采取了“胸、腹”的換氣方式，也就是在吸入的時候，嘴巴和鼻子都要一起動；在呼出的過程中，尤其要注意維持背部脊椎的挺立感，以及胸部微微朝下的肋骨伸展的姿態(tài)，就像展開的羽翼，并在此過程中收緊腹部，將橫膈膜抬起回到原來的位置。[8]

經(jīng)過對演奏和歌唱課程的培訓，對學員提出了這樣的需求：在彈唱的時候，音要渾厚而清晰，既圓滑而通暢，清脆透明，歌唱得很順滑，表現(xiàn)得很好。最后，在對彈唱平面進行的累積和練習過程中，培養(yǎng)出了一個好的彈唱習慣，同時還可以對各種曲面進行單獨的思考，并對其進行了相應(yīng)的解決。

四、彈唱的技能培養(yǎng)

在教育過程中，我們要采取各種各樣的方式，注重“彈”和“唱”的關(guān)系及側(cè)重點，深入淺出、由淺入深，不斷進步。

（一）采用新型化、多樣化教學方式

在中職學校彈唱教學過程中，課程教學模式和教學手段較為單一，社會文化藝術(shù)專業(yè)學生容易對彈唱教學產(chǎn)生抵觸情緒，加上入學前沒有接受過系統(tǒng)的音樂學習，音樂知識淺陋，對彈唱課程不感興趣。因此，對社會文化藝術(shù)專業(yè)學生彈唱技能的培養(yǎng)，要采取更加符合學生興趣和多樣化的教學方法，讓學生在一個放松的氛圍中，成為一名出色的社會文藝人才。

（二）分部掌握，全面拓展

首先，要讓他們熟練地學習彈奏和唱歌的技能，學會正確的彈奏方法，運用好自己的面部情緒和身體語言，才能把歌曲生動地展現(xiàn)在未來的課堂上。其次，必須確定演奏與歌唱中的主要與次要位置。在對社會文化藝術(shù)專業(yè)學生進行“彈、唱”技術(shù)培訓時，應(yīng)注意“彈、唱”的配合，對其進行“彈、唱”技術(shù)的綜合教學。

（三）持之以恒，強化技能

演奏和歌唱是指在較短的學習周期中，演奏和歌唱相融合的一種教學方法。主要內(nèi)容是對演奏作品的選擇，節(jié)奏的處理，技巧的運用，演唱方法的表達。當然，想要完全掌控它，也不是一蹴而就的事情。需要不斷地練習，不斷地強化，才能夠熟練地運用這些技巧。社會藝術(shù)專業(yè)學生在學習彈唱的基礎(chǔ)上，還要利用業(yè)余的時間學習和實踐，不斷鞏固和完善彈唱的技巧。

（四）體驗教學，注重實踐

社會文化藝術(shù)專業(yè)的彈唱教育技術(shù)的訓練，關(guān)鍵在于對“彈”“唱”的愛好與技術(shù)的掌握，彈唱是學生必須具備的一種職業(yè)能力，但如何將彈唱運用到課堂上，又要結(jié)合具體的教學環(huán)境，是對彈唱者的精神品質(zhì)與整體素質(zhì)全面的測試。為了防止在未來的第一次練習中，因為在練習演奏的時候，因為太過激動而造成的錯誤，我們應(yīng)該在教學彈唱技巧的時候，開設(shè)或者擴大“體驗教學”的模式，在演奏教學中，加入練習演奏的部分，以提高實際的技巧能力。例如，將同學分成幾個小組，各選出一位同學進行表演，同時由另一組對試講者的開場、教案設(shè)計、彈唱過程等教學環(huán)節(jié)進行評分。

（五）彈唱協(xié)調(diào)，出神入化

演奏與歌唱的配合練習。首先要弄清楚什么時候、地點可以彈唱，有的場合以唱為主，彈為輔，有的場合以彈為主，唱為輔，彈與唱的關(guān)系是相輔相成、相互促進、相得益彰的。唱歌增加了演奏的音韻；演奏創(chuàng)造了唱歌的氛圍。在學生們開始演奏前，首先要對歌曲進行深入研究，了解歌曲的時代背景、旋律，彈唱時的情緒及精神狀態(tài)，同時要考慮營造什么氛圍、烘托什么氣氛，使觀眾接受并融入大音樂的境界中去。另外，教師在教學過程中，要根據(jù)不同的學生的音樂基礎(chǔ)和彈唱技能選擇適合自己彈奏能力的歌曲。大多數(shù)學生在首次彈唱時難于啟齒，這樣會影響學生對彈唱曲目的熟練程度，教師應(yīng)當出神入化地鼓勵學生，打消學生心理上的障礙，大膽地彈，放聲地唱，最終學生會放下思想包袱，反復練習以達到熟練程度。只有學生彈唱能力達到游刃有余后，在任何時候都沒有畏懼情緒，才能對彈唱產(chǎn)生濃厚的興趣，把精力和技巧運用到彈唱活動中。

彈唱作為中職學校社會文化藝術(shù)專業(yè)學生一種必備技能，應(yīng)該加強社會文化藝術(shù)專業(yè)學生對它的認知度，作為教師更應(yīng)該重視這門課程的教學方法、教學手段、教學技巧的運用，同時要加強彈唱教學的教法研究，為國家和社會培養(yǎng)合格的社會文化藝術(shù)專業(yè)急需人才，為豐富和改善社會文化藝術(shù)專業(yè)質(zhì)量盡自己的一份力。