孫鏡鑒

（齊齊哈爾高等師范?？茖W(xué)校,黑龍江齊齊哈爾 161000）

陶瓷繪畫藝術(shù)作為我國最早的繪畫藝術(shù)形態(tài)，從最初的重視工筆重彩到現(xiàn)代陶瓷繪畫的創(chuàng)新發(fā)展，無不表現(xiàn)出陶瓷繪畫吸收重家所長，不斷推陳出新的藝術(shù)姿態(tài)。雖然，中國畫和陶瓷畫屬于不同的兩種藝術(shù)形態(tài)。但在發(fā)展過程中，二者的相互交融，陶瓷繪畫的表現(xiàn)手法借鑒中國畫創(chuàng)作手法，使二者在美學(xué)思維、氣韻、筆墨意趣上都表現(xiàn)出較強(qiáng)的相似性。陶瓷畫在參考和汲取中國畫的創(chuàng)作理念上，創(chuàng)作出具有藝術(shù)特色的陶瓷作品，推動(dòng)瓷器在裝飾領(lǐng)域中的發(fā)展。

一、陶瓷繪畫藝術(shù)的簡述

中國話和陶瓷繪畫作為我國藝術(shù)史上最為耀眼的兩個(gè)明星，中國畫是宣紙上的藝術(shù)，而陶瓷繪畫則是利用陶瓷產(chǎn)品展開繪畫藝術(shù)上的創(chuàng)作，使陶瓷畫有著藝術(shù)性和裝飾性雙重作用。陶瓷器作為我國精神文明歷史上重要的標(biāo)志之一，他的出現(xiàn)與人類的現(xiàn)實(shí)生活有著密切關(guān)聯(lián)，是推動(dòng)古代社會(huì)生活發(fā)展的重要器物。早在石器時(shí)代，人們將巖石作為記事繪畫的載體。而在陶器被發(fā)明之后，陶器逐步與繪畫藝術(shù)相融合，使早期的圖畫記事轉(zhuǎn)移到了陶瓷這種全新的物體上，并通過藝術(shù)化的創(chuàng)作，產(chǎn)生陶瓷繪畫藝術(shù)，推動(dòng)人們進(jìn)入新石器時(shí)代[1]。按照陶器繪畫藝術(shù)風(fēng)格，可將陶瓷繪畫的發(fā)展歷程，分為幾個(gè)階段：一是抽象化發(fā)展階段，主要以抽象的直線和曲線融合的方式，創(chuàng)作出裝飾性的半坡型彩陶。二是藝術(shù)化創(chuàng)作初期，人們在線條的應(yīng)用上表現(xiàn)出藝術(shù)化的特點(diǎn)，普遍采用各種紋路作為裝飾，使陶器形成多種風(fēng)格，并有著更為豐富的裝飾表現(xiàn)方式。三是宋代初期，隨著繪畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步，人們在陶瓷上進(jìn)行創(chuàng)作的積極性更強(qiáng)，使很多陶瓷出現(xiàn)工藝特性。工匠大師和繪畫出創(chuàng)作者利用更為嫻熟的手法，創(chuàng)造出形式多樣的線條，呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感。四是近現(xiàn)代時(shí)期，陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時(shí)期，在創(chuàng)作者嚴(yán)密的構(gòu)圖下，形象立體、色彩鮮明、線條渾圓的陶瓷繪畫作品，成為大眾喜愛的藝術(shù)作品。更多具有生活氣息和民間藝術(shù)美感的作品，進(jìn)入到陶瓷繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，使陶瓷繪畫藝術(shù)的價(jià)值超越本身，融入現(xiàn)實(shí)生活中，開辟出新的美感[2]。

二、中國畫和陶瓷繪畫藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

（一）美學(xué)思維的同一性

陶瓷繪畫作為我國最早的一種繪畫表現(xiàn)形式，為我國后期的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作打下一定的基礎(chǔ)。站在歷史的角度來看，中國畫是在陶瓷繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，只是在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有著具象化的特點(diǎn)。但具體分析二者的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，可以發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容都是圍繞生活展開的，很多繪畫主題屬于生活化的寫照。中國畫和陶瓷繪畫在達(dá)到一定的藝術(shù)境界后，其創(chuàng)作的內(nèi)容和美學(xué)思維，則能夠遵循一定的藝術(shù)化路徑，找到共同點(diǎn)和相似點(diǎn)。二者都是立足于現(xiàn)實(shí)生活的角度，通過藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)人生的感悟，使創(chuàng)作者內(nèi)心的情感被附屬在外在的藝術(shù)繪畫作品上，通過作品進(jìn)行內(nèi)心情感完整的表達(dá)，成為美術(shù)花園中亮麗的風(fēng)景線[3]。例如，陶瓷作品《鄉(xiāng)情》，則是以現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀為創(chuàng)作主題，通過對(duì)自然景觀藝術(shù)化的描寫，使整篇作品表現(xiàn)出雅致的韻律感。作品上的遠(yuǎn)山、農(nóng)舍、農(nóng)民、小溪，與自然景觀形成對(duì)比，使畫面構(gòu)建出一種與世隔絕的隱喻美感。這種陶瓷繪畫創(chuàng)作手法，與中國畫的景觀描繪有著創(chuàng)作手法上的相似性，在展示現(xiàn)實(shí)生活的美感方面，陶瓷畫和中國畫有著相同的美學(xué)思維，不但能使繪畫內(nèi)容依托現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)出特有的魅力，還能喚起人們對(duì)美的感悟，使整個(gè)作品呈現(xiàn)著生動(dòng)的審美情節(jié)。

（二）氣韻表現(xiàn)的同屬性

在繪畫藝術(shù)發(fā)展初期，陶瓷繪畫和中國畫都有著工筆重彩為主，而在不斷創(chuàng)新發(fā)展下，二者相互影響和相互啟發(fā)，使藝術(shù)創(chuàng)作的氣韻和意境上表現(xiàn)出一定的相似性。陶瓷繪畫更是主動(dòng)借鑒中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和內(nèi)容，使陶瓷繪畫進(jìn)入到全新的發(fā)展道路中。具體分析繪畫發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的氣和韻是繪畫藝術(shù)的靈魂，無論是在新石器時(shí)代還是在近現(xiàn)代，繪畫藝術(shù)對(duì)氣韻的推崇表現(xiàn)得淋漓盡致。其中靜氣、生動(dòng)氣韻展示出的寧靜又不失個(gè)性的藝術(shù)感覺，成為繪畫藝術(shù)追求的目標(biāo)。雖然陶瓷藝術(shù)和中國畫在創(chuàng)作方式和工藝表現(xiàn)上有著一定的差異，但是陶瓷繪畫融合中國化的元素，對(duì)中國畫中氣勢的推崇，使其也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的氣韻。陶瓷繪畫藝術(shù)區(qū)別于一般的民俗繪畫，其自身具備的文化格調(diào)，使企業(yè)成為有著靜氣、逸氣、氣勢的繪畫藝術(shù)。此外，陶瓷繪畫中是對(duì)生活場景的描述，使自身有著娛樂趣味，和世俗化的特點(diǎn)。這種表現(xiàn)形式也充分的展示著陶瓷繪畫的生動(dòng)氣韻，例如青花人物碗，以牛背上牧童躲雨的情景為主題，使是畫中生動(dòng)的人物和動(dòng)物展示民間世俗，營造出更具有藝術(shù)趣味感的景象。不但展示出中國繪畫創(chuàng)作思想在陶瓷繪畫中的展現(xiàn)，同時(shí)也使整個(gè)繪畫體現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的審美特征。

（三）文墨語言的相似性

依靠筆墨語言展開藝術(shù)創(chuàng)作的中國畫，是創(chuàng)作者思想、修養(yǎng)、審美在筆尖的展示，其最為根本的精神傳達(dá)是“筆墨即精神”。受中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)理念的影響，中國畫家在筆墨運(yùn)用技法方面，更重視“質(zhì)樸空靈”與“和諧淡雅”的意蘊(yùn)表達(dá)。通常認(rèn)為筆墨是表達(dá)世間自然萬物的絕妙手法，利用筆墨傳達(dá)生命的張力，表達(dá)自然的神韻，是繪畫藝術(shù)追求的境界。而陶瓷繪畫在工藝形式和用料用材上與中國畫有著一定的相似性，但不同的是陶瓷繪畫以瓷質(zhì)面為繪畫面，在用色上和筆墨表達(dá)上與中國畫存在一定的差別。無論是唐代花鳥瓷器，還是明清時(shí)期的彩瓷，或是近現(xiàn)代的陶瓷作品，都能從作品中找到中國畫創(chuàng)作的神韻，找到中國畫的筆墨味道。例如，青花瓷從筆墨意趣上分析，可以將青花看作為中國畫中產(chǎn)生暈化的作品，這種藝術(shù)效果上的嬗變，是我國各種形態(tài)的繪畫藝術(shù)有著紛亂復(fù)雜的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，不但為創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)語言，提供多維的展示平臺(tái)，也為我國陶瓷藝術(shù)中創(chuàng)作思想和筆墨意趣的傳承發(fā)展，開辟出全新的藝術(shù)天地。

三、中國畫對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)的影響

（一）構(gòu)圖方面的影響

陶瓷繪畫藝術(shù)不僅是我國古時(shí)期的一種瓷器與藝術(shù)表現(xiàn)形式，還是中國現(xiàn)代工藝裝飾藝術(shù)中的一個(gè)重要組成內(nèi)容。近年來，伴隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的不斷提升，使人們對(duì)物質(zhì)的需求越來越高，其藝術(shù)審美水平也獲得有效提升。大多數(shù)人在選擇陶瓷產(chǎn)品時(shí)，除了極少數(shù)的人會(huì)重視陶瓷產(chǎn)品文化內(nèi)涵和藝術(shù)形態(tài)，多數(shù)都會(huì)以其外觀為重點(diǎn)，對(duì)陶瓷外觀的要求越來越高。所以，除了陶瓷產(chǎn)品的外在形態(tài)，陶瓷產(chǎn)品上的繪畫形式也逐漸成為吸引人們的一個(gè)關(guān)鍵要素。據(jù)相關(guān)研究發(fā)現(xiàn)，我國大多數(shù)工藝美術(shù)大師自身擁有著非常高的傳統(tǒng)藝術(shù)素養(yǎng)，在中國書法及中國畫等方面擁有著較高的造詣。使得其在繪制陶瓷藝術(shù)作品時(shí)，通常會(huì)沿用中國畫的構(gòu)圖形式，來實(shí)現(xiàn)對(duì)中國畫藝術(shù)形態(tài)的有效傳承[4]。中國畫的構(gòu)圖形式最為經(jīng)典的便是通過在繪畫作品中以留白的形式，有意地留下相應(yīng)空白，讓整個(gè)作品更加協(xié)調(diào)、精美、有空間感，這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)里的獨(dú)到技巧之一。在陶瓷繪畫藝術(shù)中借鑒和引用中國畫的這種留白構(gòu)圖方式，有利于將畫質(zhì)中的構(gòu)圖形式轉(zhuǎn)化到瓷瓶上，以呈現(xiàn)更好的藝術(shù)形態(tài)效果。尤其是陶瓷作為一種工藝性較強(qiáng)的藝術(shù)裝飾品，在繪畫形式方面若是過于復(fù)雜，或畫面太多，很有可能會(huì)掩蓋住陶瓷產(chǎn)品本身的光澤、形態(tài)和品質(zhì)。而借鑒中國畫留白的構(gòu)圖方式，不僅能夠保留瓷器本身材質(zhì)語言，還有效增加了作品的觀賞性和審美性。使繪制出的陶瓷繪畫藝術(shù)作品更能夠展現(xiàn)出一定境界的智慧，構(gòu)造出非常強(qiáng)的空間感、意境和想象余地。由此可以看出，中國畫構(gòu)圖方面對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)的影響，屬于一種積極影響，能夠?yàn)樘沾衫L畫藝術(shù)作品增添更多傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)，增強(qiáng)了陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）色彩方面的影響

分析中國畫對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)色彩方面的影響，可清晰發(fā)現(xiàn)中國畫對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)中的粉彩和新彩影響很大。其中，陶瓷藝術(shù)家在繪畫中，一般會(huì)采用線繪畫苔，用點(diǎn)、染畫山石等措施，將中國畫傳統(tǒng)技法與陶瓷繪畫藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，使呈現(xiàn)出的陶瓷繪畫藝術(shù)作品活靈活現(xiàn)，更能夠體現(xiàn)出繪畫圖案的獨(dú)特韻味[5]。以程意亭為代表的粉彩工藝堪稱一絕，代表作《翠鳥荷花》，便是巧妙介入中國畫繪畫藝術(shù)，將其運(yùn)用在陶瓷繪畫的筆觸下，共同勾畫出一副動(dòng)態(tài)的美圖，尤其是荷花花瓣邊緣的曲線勾勒和色彩搭配，更能夠體現(xiàn)出植物的韻態(tài)和趣味，審美效果極佳。同時(shí)，中國畫又稱為水墨畫，主要是由水和墨調(diào)配成不同深淺的墨色顏料，使繪畫出的藝術(shù)作品更具文藝氣息。在中國畫中，墨作為主要原料，加以清水調(diào)配而成的干墨、濕墨、濃墨、淡墨以及焦墨等繪畫材料，能夠畫出黑、白、灰三個(gè)不同濃淡層次的色彩元素，別有一番韻味。陶瓷作為一種古風(fēng)古色的瓷器工藝品，其青花瓷上的繪畫藝術(shù)便是源自水墨畫。青花瓷的藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中不僅結(jié)合了工藝品材質(zhì)與線條特點(diǎn)，還吸收了中國畫中水墨畫的繪畫精髓與藝術(shù)元素，使之會(huì)畫出的陶瓷藝術(shù)作品更具特色。不僅是青花瓷繪畫形式的一種創(chuàng)新手法，更是對(duì)中國畫之水墨畫的一種突破和傳承，真正意義上實(shí)現(xiàn)了二者共生共贏。另外，融合了中國畫繪畫元素的陶瓷繪畫藝術(shù)，繪制而成的圖案獨(dú)特、色彩分明、層次清晰，能夠更好地展現(xiàn)出陶瓷繪畫藝術(shù)效果，使陶瓷繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出的意境更加獨(dú)特，更具自身特色。在當(dāng)前時(shí)代發(fā)展下，青花瓷繪畫也在不斷融合更多時(shí)代元素，與現(xiàn)代題材的水墨畫有機(jī)結(jié)合，能夠呈現(xiàn)更好的藝術(shù)效果，更容易被當(dāng)代大眾接受和欣賞。

四、中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)神韻的融合對(duì)策

（一）在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上汲取中國畫藝術(shù)精髓，提升陶瓷藝術(shù)魅力

為更好地推動(dòng)中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)神韻融合發(fā)展，真正發(fā)揮二者相互影響、相互促進(jìn)的作用和優(yōu)勢，應(yīng)重視在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作上汲取中國畫藝術(shù)精髓，適當(dāng)借鑒中國化的繪畫技藝和技巧，對(duì)陶瓷繪畫技藝進(jìn)行融合創(chuàng)新，突出中國畫繪畫元素在陶瓷繪畫作品上的呈現(xiàn)。有助于更好地將我國傳統(tǒng)文化元素融入陶瓷繪畫藝術(shù)當(dāng)中，提升陶瓷藝術(shù)魅力的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)陶瓷繪畫藝術(shù)效果的升華。在具體實(shí)踐中，可通過選擇在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中融入中國畫白描技法，加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，使得創(chuàng)作而成的繪畫作品更具古樸典雅之感[6]。其中，可選擇在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中使用中國畫最具代表性的繪畫技藝—古彩線描，來增強(qiáng)陶瓷繪畫作品的古樸典雅氣息，以疏密錯(cuò)落有致的繪畫形式，繪制出具有獨(dú)特視覺效果與藝術(shù)形式的陶瓷繪畫作品，為我國傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)賦予新的特點(diǎn)，形成獨(dú)具特點(diǎn)的新風(fēng)格。另外，應(yīng)重視吸收中國話在點(diǎn)、線、面等布局上的創(chuàng)作思路與運(yùn)用精華，結(jié)合中國畫講究筆法，以及融會(huì)貫通繪畫特點(diǎn)，積極調(diào)整陶瓷藝術(shù)構(gòu)圖形式與繪畫技藝。進(jìn)而才能確保會(huì)畫出的陶瓷藝術(shù)構(gòu)圖形式以及畫面氣勢更具中國畫藝術(shù)神韻，線條更加流暢，更能夠在陶瓷作品上印下中國文人畫的印記。

（二）在陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)上吸收中國畫藝術(shù)特色，提升陶瓷藝術(shù)水平

在陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)上吸收中國畫藝術(shù)特色，最為重要的方法便是運(yùn)用中國畫中的“線”和“形”元素，以此來提升陶瓷繪畫藝術(shù)水平，增強(qiáng)中國話藝術(shù)審閱在陶瓷繪畫藝術(shù)中的貫徹融入。一方面，在陶瓷繪畫藝術(shù)中運(yùn)用“線”元素。中國畫通常會(huì)借助點(diǎn)、線、面來構(gòu)成獨(dú)特的繪圖形式，借助此種形式表達(dá)作者情感與審美觀念。所以，中國繪畫藝術(shù)家通常會(huì)運(yùn)用到一條線來表達(dá)人貨物的精神、情感，為每條線賦予獨(dú)有的表現(xiàn)鯉魚創(chuàng)造力，以此來形成獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，是中國畫繪畫技巧中的重要元素，處于十分重要地位。所以，在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，應(yīng)適當(dāng)借鑒中國畫中的“線”繪畫技藝，來增強(qiáng)陶瓷繪畫作品的獨(dú)特韻味，借助不同形狀的線條，表現(xiàn)不同藝術(shù)內(nèi)涵。比如飽滿的行筆流暢筆記，能夠引起滋潤的視覺效果；枯干筆記能夠營造出老人般蒼老的視覺感受；靈動(dòng)的線條元素則能夠營造出活潑的視覺效果。為更好地實(shí)現(xiàn)中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)神韻的融合，可選擇在線條刻畫上，融入中國畫最常見的粗細(xì)、長短、疏密、淡濃、穿插等線條上的刻畫，通過淡化線條或?qū)⑵淅L制成塊面，形成線與面之間的二層對(duì)比，從而來增強(qiáng)陶瓷繪畫藝術(shù)視覺效果[7]。另一方面，還應(yīng)注重陶瓷繪畫“形態(tài)”上的和諧。比如，瓷器外形是長方形平面，在實(shí)際繪畫中融入中國畫神韻和繪畫元素，要求其繪畫內(nèi)容就要與其一致，保持繪畫在二維空間區(qū)域內(nèi)的和諧。并明確指出陶瓷繪畫內(nèi)容的主要構(gòu)圖形式要與瓷器本身面及形態(tài)相吻合，保證整體形態(tài)柔和，曲線形和諧。這就要求在具象的實(shí)體上繪畫，需要與在宣紙上繪畫區(qū)分開來，結(jié)合陶瓷外在形態(tài)特點(diǎn)，融合中國畫繪畫元素，通過色彩、線條、光色等多方面融為一體，創(chuàng)新繪制，以制作出的陶瓷繪畫藝術(shù)作品具有獨(dú)特韻味

（三）在陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)新中融合中國畫獨(dú)特神韻，豐富陶瓷作品神韻

“神韻”“寫意傳神”是中國畫的藝術(shù)表達(dá)方式，大多數(shù)中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫時(shí)非常重視“神在形似之外”等理念和技藝的運(yùn)用。比如，著名畫作“八大山人”便是“寫意傳神”的典型代表作，該畫作雖寥寥數(shù)筆，但出神入化，絕非是單純的筆法收放之分，充分體現(xiàn)著“寫意”的創(chuàng)作精神。這就要求在陶瓷繪畫藝術(shù)中融入中國化的神氣魄，在外在造型藝術(shù)形象中，要求以形寫神、形神兼?zhèn)?，把講求立意與氣韻生動(dòng)作為中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)神韻融合的最高標(biāo)準(zhǔn)，以此來更好地發(fā)揮中國畫與陶瓷繪畫藝術(shù)，作為中華民族幾千年文化格調(diào)的重要?dú)v史地位，助推二者融合發(fā)展。

結(jié)語

總而言之，具體分析陶瓷藝術(shù)和中國畫藝術(shù)存在的藝術(shù)表達(dá)相似性，可以發(fā)現(xiàn)在美學(xué)思維、氣韻表現(xiàn)、筆墨意趣上，陶瓷藝術(shù)參考中國化的創(chuàng)作形式，而中國畫在陶瓷藝術(shù)之上不斷發(fā)展，使二者產(chǎn)生相互關(guān)聯(lián)的關(guān)系。為推動(dòng)我國繪畫藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，對(duì)中國話與陶瓷繪畫藝術(shù)神韻的融合展開分析，結(jié)合二者的藝術(shù)表現(xiàn)特征，通過創(chuàng)新融合的方式，使陶瓷繪畫藝術(shù)汲取中國化的藝術(shù)精髓，融合中國畫獨(dú)特的神韻，增加陶瓷藝術(shù)中的繪畫表達(dá)更具有生命的張力，在行筆運(yùn)墨中激蕩出生命的活力，形成嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)語言，推動(dòng)陶瓷繪畫藝術(shù)和中國畫藝術(shù)的協(xié)同發(fā)展。