采訪、撰文=向琦 文圖資料提供=上海西岸美術館

繼2021 年“抽象藝術先驅(qū)：康定斯基”后，上海博物館、上海西岸美術館和蓬皮杜中心再度聯(lián)手，呈現(xiàn)又一場跨文化的雙向交流大展。

2023 年4 月29 日，“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”在上海西岸美術館開幕。展覽從蓬皮杜中心與上海博物館的館藏中甄選佳作，力圖尋找超現(xiàn)實主義藝術與中國古代書畫藝術的關聯(lián)與互動，打開認識超現(xiàn)實主義的全新視角，從而抵達貫通東西方繪畫藝術的本源。

展覽中，上海博物館收藏的梁楷（傳）《布袋和尚圖》卷、董其昌《燕吳八景圖》冊、八大山人《果熟來禽圖》頁、惲壽平《山水花卉圖》冊等作品悉數(shù)亮相，與法國蓬皮杜中心館藏的胡安·米羅（joan miró）、安德烈·馬松（andré masson）、趙無極等諸多超現(xiàn)實主義和抽象主義大師作品同置一室，開啟一場真實的東西方美學的對話。

作為2023 年中法文化之春的重頭戲之一，“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”展覽由法國國家現(xiàn)代藝術博物館副館長迪迪?！W廷格（Didier Ottinger）和法國國家現(xiàn)代藝術博物館現(xiàn)代收藏部策展人瑪麗·薩雷（Marie Sarré）聯(lián)合策展。

觀眾可親身體驗現(xiàn)代西方藝術史與傳統(tǒng)中國文化千絲萬縷的關系，進而深入20 世紀人類思想文明軌跡的流變與融合，步入追尋20 世紀人類思想文明軌跡的精神之旅。

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳特展“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”，展覽現(xiàn)場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang

TIPS

關于西岸美術館

西岸美術館位于上海徐匯濱江，是“西岸美術館大道”的核心公共文化場館之一。

西岸美術館由英國著名建筑師戴衛(wèi)·奇普菲爾德爵士設計，于2017 年啟動建設，2019 年正式開放，同年與法國喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心達成中法最高級別文化合作項目。

秉持著“讓中國看到世界，讓世界看到中國”的使命，西岸美術館圍繞 “視覺藝術、表演藝術、新媒體藝術、當代設計”四條文化主線，與蓬皮杜中心在“建筑、視聽實驗、音樂、電影、視覺藝術”五種文化形態(tài)的跨領域研究形成積極對話與互動。

左圖：清 八大山人《果熟來禽圖》頁 紙本水墨 上海博物館藏展期：2023.06.12-09.24

“書畫同源”，淵源超現(xiàn)實主義與東方

“一種純粹的精神無意識活動。通過這種活動，人們試圖用言語、書寫，或其它各種方式來表現(xiàn)出思想真實的運作?！?/p>

1924 年，法國詩人安德烈·布勒東在巴黎發(fā)表《超現(xiàn)實主義宣言》對“超現(xiàn)實主義”作出以上定義。通過這種活動，人們試圖用言語、書寫，或其它各種方式來表現(xiàn)出思想真實的運作。這標志著一場不受理性約束、全面革新的文學與藝術運動的開始。超現(xiàn)實主義運動在歐洲大范圍興起之后，又在全世界蔓延開來，并經(jīng)久不衰，直到1960 年代才從藝術舞臺上逐漸淡出。

作為第一次世界大戰(zhàn)的親歷者，超現(xiàn)實主義詩人和畫家們試圖在這場西方無法阻止自身價值崩塌的災難之外另尋一種精神世界，并很快把關注的視線投向亞洲。他們在東方文化中發(fā)現(xiàn)了一個繪畫與詩歌密不可分的世界。東方的文明，特別是古代文人畫家所倡導的“書畫同源”，深刻影響了超現(xiàn)實主義藝術家們。安德烈·布勒東和菲利普·蘇波在《磁場》（1919）一書中運用了“自動書寫”的原理，藝術家安德烈·馬松（André Masson）繼而借鑒中國書法靈動迅捷的特點，創(chuàng)作了第一批“自動繪畫”。而超現(xiàn)實主義代表藝術家胡安·米羅（Joan Miró）則在其創(chuàng)作中尋求繪畫與詩歌的融合。

20 世紀50 年代，超現(xiàn)實主義將其價值觀轉變?yōu)榻咏橄箫L格的前衛(wèi)藝術，朱迪特·賴格爾（Judit Reigl）、西蒙·韓泰（Simon Hanta?）、克里斯蒂安·多特雷蒙（Christian Dotremont）、讓·德戈特克斯（Jean Dogottex）等畫家更對早期書法精神進行了更新迭代。

本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方

展期：2023.04.29-2023.09.24

策展：法國國家現(xiàn)代藝術博物館副館長迪迪?！W廷格（Didier Ottinger），法國國家現(xiàn)代藝術博物館現(xiàn)代收藏部策展人瑪麗·薩雷（Marie Sarré）

時間：10:00-17:00（16:00 停止入場，每周一閉館）

地點：西岸美術館|展廳3（上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600 號）

全新視角，透析人類文明軌跡的流變與融合

“超現(xiàn)實主義”提出精神自動主義，提倡用言語、書寫，或其它各種方式來定格思想，顛覆既有的文學和藝術，創(chuàng)造出全新的“自動書寫”和“自動繪畫”。超現(xiàn)實主義在藝術上提出了精神自動主義的理念，旨在超越傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)方式，通過自我意識的發(fā)掘和探索，創(chuàng)造出更加自由和真實的表達形式。他們反對以往的藝術形式，試圖通過各種手段來打破意識的邊界，將潛意識中的圖像、符號和象征性的意義展現(xiàn)出來。這與中國繪畫中所倡導的“寫意”、“意境”等概念有相通之處，強調(diào)表現(xiàn)個人的內(nèi)心世界和情感狀態(tài)，同時也在一定程度上打破了傳統(tǒng)繪畫的技法和規(guī)則。

在西方藝術史上，鮮有繪畫藝術運動像超現(xiàn)實主義一樣，在東方與西方之間建立起真正的美學對話?！氨驹粗嫛F(xiàn)實主義與東方”從蓬皮杜中心與上海博物館的館藏中甄選佳作，力圖打開一個認識西方藝術史上超現(xiàn)實主義的全新視角，深入其與亞洲之間有待進一步探索的關聯(lián)與互動，從而抵達貫通東西方繪畫藝術的本源。

超現(xiàn)實主義在藝術上提出了精神自動主義的理念，旨在超越傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)方式，通過自我意識的發(fā)掘和探索，創(chuàng)造出更加自由和真實的表達形式。

左圖：克里斯蒂安·多特雷蒙《小雪輕舞的粗糙地源》 1973 年，宣紙水墨，55.3×74.6cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

右上：清 傅山《草書七絕詩》屏 綾本 上海博物館藏 展期：2023.4.29-7.10

右下：讓·德戈特克斯，《風生》1961年 布面丙烯，233.6×189.2 cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

左上：明 董其昌《燕吳八景圖》冊 絹本設色 上海博物館藏 展期：2023.04.29-06.12

右上：安德烈·馬松《恐慌》1963 年 布面油畫 162×130cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

展覽將通過十個章節(jié)的近百件作品來實現(xiàn)這種探索，包括：日本繪畫和東方哲學對西班牙畫家胡安·米羅多年創(chuàng)作的影響，法國畫家安德烈·馬松受中國繪畫與神秘主義影響從而將繪畫與書法融合的實踐，匈牙利畫家西蒙·韓泰和朱迪特·雷格爾在超現(xiàn)實主義與抽象繪畫之間的探索，法國畫家讓·德戈特克斯創(chuàng)作對禪學思想的吸收，以及比利時超現(xiàn)實主義代表人物克里斯蒂安·多特雷蒙的“語素文字”，等等。

下圖：西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳特展“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”，展覽現(xiàn)場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang

而上海博物館的數(shù)件書畫珍品，更為展覽添上了濃墨重彩的一筆，其中不乏梁楷（傳）《布袋和尚圖》卷、董其昌《燕吳八景圖》冊、八大山人《果熟來禽圖》頁、虛谷《蘆塘雨意圖》頁、惲壽平《山水花卉圖》冊等傳世之作。這些中國古代書畫珍品與西方現(xiàn)代藝術史上的杰作同置一室，于全展期內(nèi)逐批呈現(xiàn)，開啟了一場真實的東西方藝術對話。

胡安·米羅：

與畢加索、達利齊名的20 世紀超現(xiàn)實主義繪畫大師之一，多年受東方哲學影響，其超現(xiàn)實主義作品主題來源于記憶和夢境，畫作天真單純，又絕無兒童畫的稚拙感，展覽將展出他藝術生涯最為著名的《星座》系列作品22 件。

安德烈·馬松：

受中國繪畫與神秘主義影響，從而將繪畫與書法融合。1941 年，安德烈·馬松在波士頓美術館看到了傳統(tǒng)中國畫作品，由此他堅定將自己從西方的話題與視角中解放出來，在“留白”的空間體驗中探索繪畫的本質(zhì)。他的作品被認為是超現(xiàn)實主義和抽象表現(xiàn)主義之間的橋梁，對杰克遜·波洛克等美國畫家有很大影響。

趙無極：

中國留法藝術家，尤其推崇米芾，認為米芾是“用另一種眼光觀察的畫家，是大書法家”，他汲取中國水墨的渲染方式及空間觀念以色彩和空間分配，引觀者進入一個似無形又有形的無限世界。

西蒙·韓泰：

在超現(xiàn)實主義與抽象繪畫之間探索，打破繪畫中提前設計內(nèi)容和構圖的規(guī)則，因反對藝術的商業(yè)化和政府對藝術的干涉，一度遠離公眾視線，拒絕展覽自己的畫作。

朱迪特·雷格爾：

法國首個女性藝術獎“AWARE 獎”得主，在超現(xiàn)實主義與抽象繪畫之間探索，曾嘗試使用肢體動作進行繪畫創(chuàng)作。

讓·德戈特克：

1981 年法國國家藝術大獎得主，吸收禪學思想進行創(chuàng)作。

克里斯蒂安·多特雷蒙：

比利時超現(xiàn)實主義代表人物，詩人、畫家，前衛(wèi)畫派“眼鏡蛇畫派”發(fā)起人之一。以其繪畫詩最為著名，他稱此為一種“語素文字”。

亨利·米肖：

法國詩人、畫家。于1930-1931 年到日本、中國、印度旅行，佛教哲學、東方的書法都成為他后來很多詩歌和畫作的主題和靈感來源。

皮埃爾·阿萊欽斯基：

他從超現(xiàn)實主義中汲取神秘意識和繪畫的自動主義，其作品通過豐富的書法線條表現(xiàn)出一個不斷變形的怪物世界。

作為首個系統(tǒng)開展國際合作的美術館機構，西岸美術館在與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的策劃與呈現(xiàn)上一直在探索中外文化對話交流的新模式，致力于“讓中國看到世界，也讓世界看到中國”。展覽將持續(xù)至9 月24 日。

左圖：安德烈·馬松《遭雷擊的樹》1945 年 炭條、墨水和粉彩繪于綠色紙上，60.8×45.5cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

右圖：清 龔賢《山水圖》冊 紙本水墨 上海博物館藏 展期：2023.07.10-09.24

趙無極《18.10.59-15.02.60》1959 年-1960 年 布面油畫 200×162.5cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

西方策展人對話中國學者-精神的書寫

幾個世紀以來，繪畫一直是一種簡單直白的表現(xiàn)形式，它隨著時間的推移而不斷發(fā)展。從歐洲的寫實繪畫傳統(tǒng)到美國的抽象表現(xiàn)主義，藝術始終是對它所在時代和社會的反映。超現(xiàn)實主義運動興起于20 世紀20 年代初的法國巴黎，是當時文學與藝術界對第一次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷性經(jīng)歷的回應。

聯(lián)合策展人法國國家現(xiàn)代藝術博物館館長迪迪?！W廷格（Didier Ottinger）提到，在秩序被打破的混亂時代里，詩人安德烈·布勒東試圖擺脫傳統(tǒng)文學的范式，通過“自動書寫”，即在沒有意識的情況下創(chuàng)造文學，其理念是讓無意識的頭腦接管并產(chǎn)生不受理性控制的作品。讓藝術家與文學者跨越時間限制，展現(xiàn)潛意識里的夢幻時刻，表達超越理性思維的情感。

超現(xiàn)實主義運動不止于文學與藝術形式的革新，藝術家與詩人們也從早期古希臘與東方哲學中汲取靈感。當時的古希臘思想家們試圖擺脫神學觀念的束縛，開始尋找宇宙的起源與萬物本體的研究，提出“世界是什么組成的？什么是現(xiàn)實的終極構成物質(zhì)？”等系列問題。策展人迪迪埃如是說，展覽中呈現(xiàn)的作品是一種‘超現(xiàn)實主義’的文化對話，一種精神的書寫，但我們不能把它看作是與理性主義的對抗，而是對超現(xiàn)實主義精神的一種理解和吸收。

其中，超現(xiàn)實主義代表藝術家——胡安·米羅的《星座》系列作品被安放在一片藍色的展廳中，22 幅畫作通過復雜的筆觸和生動的色彩捕捉到了宇宙之美，該系列中的每一幅畫都系統(tǒng)地排列并穿插在錯綜復雜的線條中、圓圈、點、密碼、螺旋線、星星等。米羅用這種微妙的紋理變化將觀眾帶到銀河系中的遠方，脫離現(xiàn)實情境，去思考物質(zhì)中存在的真實。

右上：安德烈·馬松《鄉(xiāng)下人》 1927 年 布面油畫與沙粒 80.5×64.5cm ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現(xiàn)代藝術博物館-工業(yè)設計中心

“超現(xiàn)實主義并不局限于西方世界。事實上，超現(xiàn)實主義和東方哲學之間有很強的聯(lián)系。遺憾的是在此之前，這一論題很少被深入探討?！甭?lián)合策展人法國國家現(xiàn)代藝術博物館現(xiàn)代收藏部策展人瑪麗·薩雷（Marie Sarré）坦言道，“超現(xiàn)實主義和中國哲學有一個共同點，即強調(diào)潛意識的重要性和想象力的力量?！?/p>

中國傳統(tǒng)書畫中的“寫意”也是古人對宇宙和自然的感知，而西方的“自動書寫”似乎是中國文人畫里的直書心意。沈拓的“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”就強調(diào)了中國繪畫不拘泥于畫像的形，需要作畫者用“意”去傳達其畫中人或物的神態(tài)。東、西方繪畫中的共通點也在于此，畫中有詩，以禪入畫的哲學精神也是超現(xiàn)實主義中追溯的宇宙中萬物的本源。

上圖：西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳特展“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”，展覽現(xiàn)場，西岸美術館攝影：Alessandro Wang

上海博物館書畫部主任凌利中談到，展廳中一位大家——董其昌的作品就完美地詮釋了東方藝術的精髓，他提出“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機?！奔慈绻軌蚩创┯钪嬷懈鞣N事物的生機，也就達到了畫的最高境界。古人們都以自然為師，加之對萬物生靈的感悟，用筆墨線條表現(xiàn)出了畫中物的生命狀態(tài)、高低雅俗。

左下：策展人迪迪埃·奧廷格（Didier Ottinger）

右下：策展人瑪麗·薩雷（Marie Sarré）

中國藝術家趙無極的作品則是對展覽主題的另一種回應，他從小受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在法國求學期間，曾努力地擺脫傳統(tǒng)水墨的束縛，異域的文化土壤卻讓他重新理解了中國文化，在巴黎的工作室里，用線條與色彩回歸本源。評論家皮埃爾·施耐德對趙無極的評價：西方將他從東方解放，東方將他從西方拯救。在這兩者之間，他建立起自己的“中國”。這里的“中國”大概就是此次展覽中，藝術家們詩意地書寫。環(huán)顧展廳中的畫作，它們像是五線譜上跳動音符、濕潤空氣中凝結的水汽、深海里肆意生長的珊瑚。

這場跨越古今、東西的藝術對話，或許能讓觀眾與藝術家一起重新思考——我們應該如何看待宇宙萬物。