周煒

摘? 要：本文旨在探討教育戲劇中的戲劇素養(yǎng)和與之匹配的教學(xué)策略。筆者認(rèn)為，對戲劇素養(yǎng)的界定應(yīng)參照《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022年版）》和《普通高等學(xué)校本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國家標(biāo)準(zhǔn)（2018年版）》（戲劇藝術(shù)類），這兩個標(biāo)準(zhǔn)對從事教育戲劇的教師具有指導(dǎo)意義。本文從具體案例出發(fā)，重點(diǎn)闡釋角色扮演、劇評寫作和戲劇片段演出這三種教學(xué)策略對戲劇素養(yǎng)的提升作用。案例均出自筆者開設(shè)的“西方戲劇”和“莎士比亞戲劇”這兩門課程的教學(xué)實(shí)踐，適合本科英語專業(yè)的戲劇教學(xué)。

關(guān)鍵詞：教育戲??；戲劇素養(yǎng)；教學(xué)策略；《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022年版）》；《普通高等學(xué)校本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國家標(biāo)準(zhǔn)（2018年版）》

引言

進(jìn)入21世紀(jì)，國內(nèi)的教育戲劇呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。2015年9月，國務(wù)院辦公廳（2015）發(fā)布《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》，明確將戲劇列為學(xué)校美育課程的組成部分。2022年4月，教育部（2022）繼發(fā)布《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》后，頒布了《義務(wù)教育藝術(shù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)（2022版）》。這兩版課程標(biāo)準(zhǔn)均把戲劇列為藝術(shù)課程的重要組成部分。在國家政策的指導(dǎo)下，教育工作者積極開展教學(xué)實(shí)踐，推進(jìn)教育戲劇在各個教學(xué)層次的落實(shí)。這一可喜的現(xiàn)象可以通過學(xué)術(shù)期刊發(fā)表的論文數(shù)量來佐證。

教育戲?。―rama in Education）的教學(xué)理念始于20世紀(jì)初期（宋佳樣，2008）。英國教師Harriet Finlay-Johnson（1912）出版《戲劇教學(xué)法》（The Dramatic Method of Teaching）一書，系統(tǒng)介紹了她創(chuàng)立的戲劇教學(xué)法。她長期任教于英國一所鄉(xiāng)間學(xué)校，嘗試把戲劇方法引入歷史、地理、文學(xué)、數(shù)學(xué)等學(xué)科教學(xué)中。李嬰寧（2013）認(rèn)為“教育戲?。―rama in Education，DIE）是運(yùn)用戲劇手段于教育和課堂教學(xué)的方法。即在普通教育過程中，把戲劇元素和方法作為教學(xué)方法和手段，應(yīng)用在教學(xué)科目和教育目標(biāo)中，讓學(xué)生在情景設(shè)置、角色扮演、即興表演、主題深化、意義探討等環(huán)節(jié)中，通過共同創(chuàng)造的戲劇活動和戲劇實(shí)做達(dá)到學(xué)習(xí)目的和教育目的”。李嬰寧（1997）還對“教育戲劇”和“教育劇場”（Theatre in Education）這兩種形式進(jìn)行區(qū)分，指出前者主要是運(yùn)用戲劇手段進(jìn)行學(xué)科教學(xué)，后者主要以戲劇社團(tuán)演出為主。二者雖然形式上的側(cè)重點(diǎn)不同，但教學(xué)目的頗為一致，即教育戲劇不是培養(yǎng)專業(yè)的表演藝術(shù)家，而是培養(yǎng)身心健康，具有想象力、創(chuàng)造力和共情力的公民。

由于師資儲備不足等客觀原因，運(yùn)用教育戲劇策略的教師通常會面臨相似的問題，如對戲劇本體論不熟悉，甚至對學(xué)生應(yīng)該掌握的戲劇素養(yǎng)缺乏基本的共識，在教學(xué)過程中無法處理和演出有關(guān)的問題，導(dǎo)致表演在教學(xué)中流于形式。這種情況也引起了部分學(xué)者的擔(dān)憂，例如田菊（2017）在《戲劇化外語教學(xué)的問題思考與理念重構(gòu)》中提到戲劇化教學(xué)的問題時(shí)指出，“辛勤的付出僅僅是學(xué)習(xí)過程的趣味感，而非學(xué)習(xí)效果突出后的滿足感和學(xué)習(xí)成績提高后的成就感，使戲劇化教學(xué)成為一種耗時(shí)費(fèi)力的娛樂化體驗(yàn)?！泵鎸虒W(xué)中出現(xiàn)的具體問題，教師應(yīng)該積極反思，找到問題的癥結(jié)。筆者認(rèn)為，教師首先要明確教育戲劇中戲劇素養(yǎng)的涵義，其次要運(yùn)用行之有效的教學(xué)策略。筆者在北京外國語大學(xué)英語專業(yè)本科階段常年開設(shè)“西方戲劇”和“莎士比亞戲劇”兩門課程，在教學(xué)中引入教育戲劇的理念，把角色扮演、劇評寫作和戲劇片段表演作為主要的教學(xué)策略和考核手段，取得了良好的教學(xué)效果。

戲劇素養(yǎng)的內(nèi)涵

本文討論的戲劇素養(yǎng)特指教育戲劇中所需要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)或者主要能力。筆者對這一概念的探討主要依據(jù)《義務(wù)教育藝術(shù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)（2022版）》（教育部，2022）（以下簡稱《義標(biāo)》）和《普通高等學(xué)校本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國家標(biāo)準(zhǔn)》（教育部高等學(xué)校教學(xué)指導(dǎo)委員會，2018）（以下簡稱《高標(biāo)》）。

《義標(biāo)》提出“藝術(shù)課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解等”（教育部，2022）。其中，《義標(biāo)》對第四學(xué)段（8—9年級）的戲?。ê瑧蚯W(xué)段目標(biāo)描述如表1所示。

根據(jù)《義標(biāo)》，在1—2年級，戲劇主要以唱游的形式進(jìn)行；在3—7年級，多和音樂課融為一體。對戲劇素養(yǎng)的全面引入是在8—9年級。其主要原因是戲劇是綜合藝術(shù)，通常要求學(xué)生在掌握一定的閱讀理解能力，且經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)才可進(jìn)行?！读x標(biāo)》明確提出學(xué)生要了解“教育戲劇”“教育劇場”的方法，從方法論上進(jìn)一步明確中小學(xué)開展的戲劇活動是“教育戲劇”，而不是專業(yè)的戲劇教育，后者指藝術(shù)院校（如中央戲劇學(xué)院和上海戲劇學(xué)院）為培養(yǎng)專業(yè)人才所進(jìn)行的教育?！读x標(biāo)》中所提及的戲劇素養(yǎng)為教師開展教育戲劇提供了重要的參照系統(tǒng)。

大學(xué)階段的教育戲劇可以借鑒《義標(biāo)》的理念，但在內(nèi)容上則有必要借鑒《高標(biāo)》（戲劇藝術(shù)類）的內(nèi)容，主要原因是大學(xué)生的認(rèn)知能力和思辨能力已達(dá)到較高的水平，具有和戲劇專業(yè)的學(xué)生同等的學(xué)習(xí)潛力，因此教師不妨參照《高標(biāo)》來制訂教學(xué)內(nèi)容?！陡邩?biāo)》（戲劇類專業(yè)）對戲劇素養(yǎng)的描述如下：“熱愛祖國，擁護(hù)中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)，自覺踐行社會主義核心價(jià)值觀，牢固樹立正確的世界觀、人生觀。掌握人文社會科學(xué)的基本知識，有良好的人文底蘊(yùn)、科學(xué)精神和審美情操；了解戲劇藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)過程中各環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)知識和工作程序，具有較高戲劇影視的鑒賞力和創(chuàng)造力；具有良好的人際溝通能力、團(tuán)隊(duì)合作意識、專業(yè)進(jìn)取精神與職業(yè)操守?！睂χR水平要求如下：“具有一定的哲學(xué)、美學(xué)、宗教、文學(xué)、社會學(xué)和藝術(shù)學(xué)的基本知識；牢固掌握本專業(yè)類的基礎(chǔ)知識及其相關(guān)理論，并能較好地運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐?！?（教育部高等學(xué)校教學(xué)指導(dǎo)委員會，2018）《高標(biāo)》和《義標(biāo)》對戲劇素養(yǎng)的要求有重合之處，均強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)價(jià)值觀、戲劇鑒賞力、創(chuàng)造力、團(tuán)隊(duì)合作精神和實(shí)踐能力。不同之處是，《高標(biāo)》對學(xué)生的綜合素質(zhì)提出了更高的要求，把培養(yǎng)目標(biāo)明確定位為“戲劇藝術(shù)專業(yè)人才”。筆者認(rèn)為高校教師在制訂教學(xué)內(nèi)容時(shí)，可以適當(dāng)參考《高標(biāo)》，但在專業(yè)性上可以降低要求。

筆者在設(shè)計(jì)“西方戲劇”課程的教學(xué)大綱時(shí)，把戲劇素養(yǎng)的相關(guān)知識融入教學(xué)內(nèi)容中（見表2）。

“西方戲劇”的授課內(nèi)容包括索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亞的《第十二夜》、易卜生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》、蕭伯納的《皮格馬利翁》、布萊希特的《四川好人》、田納西·威廉斯的《玻璃動物園》和貝克特的《等待戈多》，基本上涵蓋了西方戲劇的主要戲劇流派和代表作家。把作品和戲劇本體論、戲劇史結(jié)合起來，可以讓學(xué)生掌握基本的戲劇素養(yǎng)。這門課的授課時(shí)間為18周，每周2學(xué)時(shí)。前6周主要是教師授課和學(xué)生做課堂報(bào)告，后逐漸過渡到以學(xué)生表演為主，每周安排20分鐘的課堂訓(xùn)練?！吧勘葋啈騽　闭n的教學(xué)方法基本一致，只不過需要對莎劇的語言有所側(cè)重。

教學(xué)策略

在教學(xué)實(shí)踐中，筆者通常采用角色扮演、戲劇觀摩、戲劇演出和演后談等教學(xué)方式，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)戲劇情境，全方位提升學(xué)生對戲劇知識的理解和運(yùn)用。

1. 舞臺行動三要素指導(dǎo)下的角色扮演

角色扮演（role play）是教育戲劇一種基本的訓(xùn)練方法。這種方法使學(xué)生可以在具體的情境下理解人物的思想感情和行為動機(jī)。角色扮演的形式包括獨(dú)白、對白、多人對白和平行表演。如選課的學(xué)生比較多，教師可以將其分為兩組，每組扮演一個角色，進(jìn)行集體對白。這樣可以讓所有人融入角色扮演中，對于羞怯的學(xué)生尤其有效。平行表演是由兩位演員表演同一段獨(dú)白或有兩組演員表演同一段對白，通過對比，學(xué)生會加深對人物的理解。教師進(jìn)入角色（teacher-in-role）也是一種有效的方法，教師暫時(shí)化身為劇中人和學(xué)生練習(xí)對白，起到引領(lǐng)的作用。學(xué)生不僅要朗讀臺詞，還要塑造人物。

英語專業(yè)的學(xué)生對人物分析并不陌生，但在表現(xiàn)人物的時(shí)候通常會遇到困難，有的學(xué)生只是機(jī)械地讀臺詞，缺乏情感投入?；诖耍P者引入舞臺行動三要素的訓(xùn)練方法?！叭亍敝秆輪T在塑造人物的過程中必須回答的三個問題，即做什么、為什么、怎樣做（張生泉，2016）。 學(xué)生通過教師的示范，理解戲劇臺詞的本質(zhì)是行動性，其功能是塑造人物。需要注意的是，角色扮演活動主要以臺詞訓(xùn)練和情感表達(dá)為主，不必照搬戲劇表演專業(yè)“聲臺形表”的要求。過于嚴(yán)苛，反而會打擊學(xué)生的積極性。

在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行角色扮演時(shí)，筆者通常把教學(xué)過程分為以下步驟：（1）讓學(xué)生分析每一句臺詞所蘊(yùn)含的舞臺行動三要素，即人物要做什么、為什么、怎樣做；（2）組織全體學(xué)生兩人一組練習(xí)對白；（3）請兩名學(xué)生做示范；（4）示范后，請學(xué)生解釋處理臺詞的三要素。下面舉例說明。

[教學(xué)片段]

《威尼斯商人》第一幕第三場第1—7行，巴薩尼奧（Bassanio）和夏洛克（Shylock）的對話：

Shylock： Three thousand ducats; well？

Bassanio： Ay sir， for three months.

Shylock： For three months; well？

Bassanio： For the which， as I told you， Antonio shall be bound.

Shylock： Antonio shall be bound; well？

Bassanio： May you stead me？ Will you pleasure me？ Shall I know your answer？

Shylock： Three thousand ducats， for three months， and Antonio bound.

這段臺詞的語境是巴薩尼奧為了向鮑西婭求婚，向好友安東尼奧借錢。不巧的是，安東尼奧沒有現(xiàn)金。巴薩尼奧只好向夏洛克借錢，由安東尼奧作保人。夏洛克和安東尼奧素來不和，因此當(dāng)巴薩尼奧向他借錢時(shí)，他不是很情愿，再加上他本就是一個精明的商人，不可能無緣無故地把錢借給別人。這段臺詞雖簡短，卻充分顯示了人物的性格和行為動機(jī)，充滿了戲劇張力。其中，“three thousand ducats”“for three months”“Antonio shall be bound”多次重復(fù)，是非常好的教學(xué)素材。

在練習(xí)上述片段時(shí)，筆者通常會啟發(fā)學(xué)生理解人物的動機(jī)。如夏洛克在第一次說“Three thousand ducats”時(shí)，并不是在詢問，而是在確認(rèn)，因?yàn)槿K錢畢竟不是一個小數(shù)目，所以他的語氣應(yīng)該是平緩的、慎重的。巴薩尼奧緊接著說：“Ay sir， for three months”，他的目的是借錢，應(yīng)該用急切的甚至有點(diǎn)兒哀求的口吻說這句臺詞，因?yàn)樗惹行枰眠@筆錢向鮑西婭求婚。而夏洛克第二次說“For three months”時(shí)，可能是在確認(rèn)，也可能是在思考，為自己爭取時(shí)間，他的語氣應(yīng)該是遲緩的、深思熟慮的。巴薩尼奧在說“Antonio shall be bound”這句臺詞的時(shí)候，充滿了迫切感，他意識到夏洛克在猶豫不決，所以搬出安東尼奧來給自己撐腰。而夏洛克在重復(fù)“Antonio shall be bound”時(shí)，是帶著異常復(fù)雜的心情的，他想起了安東尼奧對他的欺辱和謾罵，他的語氣應(yīng)該是緩慢的，帶著些許的怨恨，同時(shí)在思考對策。經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，學(xué)生通常很快能領(lǐng)會舞臺行動的三要素，意識到臺詞的功能是行動，是塑造人物。

在這一過程中，學(xué)生鍛煉了領(lǐng)悟能力、想象能力、藝術(shù)表現(xiàn)力，更為深入地理解了人物的行為和動機(jī)，把握了臺詞的本質(zhì)。這種訓(xùn)練可以貫穿課堂教學(xué)的始終，頻繁的練習(xí)對期末的戲劇演出大有裨益。

2. 基于戲劇觀摩的劇評寫作

劇評寫作是觀看戲劇演出后的感想和分析。通過劇評寫作，學(xué)生可以進(jìn)一步理解戲劇“二度創(chuàng)作”的特點(diǎn)，掌握跨文化戲劇的基本知識，提高分析能力、欣賞能力和思辨能力。

筆者通常要求學(xué)生去劇場觀摩演出，然后寫出一篇800詞左右的英文評論。理想的情況是學(xué)生親自觀看正在課程中學(xué)習(xí)的戲劇作品，但這往往難以實(shí)現(xiàn)，幾乎只能靠運(yùn)氣。此外，還要考慮費(fèi)用的問題。為此，筆者采取了一些替換方法，如組織學(xué)生觀看英語學(xué)院每年舉辦的首都高校英語短劇大賽。這樣可以充分利用學(xué)校的資源，把教學(xué)和實(shí)踐結(jié)合起來，加深學(xué)生對舞臺演出的理解。若觀看校外演出，則由學(xué)生自行組織，觀看的劇目具有隨機(jī)性。筆者鼓勵學(xué)生觀看各種類型的演出，如話劇、音樂劇或戲曲等，語種不限。學(xué)生通常會觀看英文演出，如英國TNT劇院和皇家莎士比亞劇團(tuán)演出的莎劇等。田沁鑫導(dǎo)演的《羅密歐與朱麗葉》和同名法語音樂劇也深受學(xué)生喜愛。最簡單易行的方法是讓學(xué)生自演自評，即針對其他小組的期末演出寫劇評。在此過程中，學(xué)生還可以互相采訪，加深對演出的理解。

劇評寫作還可以讓學(xué)生了解戲劇“二度創(chuàng)作”的特點(diǎn)。從戲劇演出的角度來講，我們平時(shí)閱讀的劇本其實(shí)是腳本，是“前文本”，是為舞臺創(chuàng)作提供的藍(lán)圖，而舞臺演出被稱為“二度創(chuàng)作”?！岸葎?chuàng)作”是導(dǎo)演、演員和舞美設(shè)計(jì)合作的成果，充分體現(xiàn)了戲劇作為綜合藝術(shù)的特點(diǎn)。Wallis & Shepherd（2010）使用dramatic text來指劇本，用theatrical text或performance text指二度創(chuàng)作版本。他們認(rèn)為劇本只有經(jīng)過二度創(chuàng)作，即搬演到舞臺上，才能獲得完整的生命。同一個劇本在不同的導(dǎo)演和演員的演繹下，可以生成效果迥異的演出版本。學(xué)生在觀看不同的演出版本（包括錄像）后，通常會再次閱讀劇本，從而在閱讀—欣賞—再閱讀的循環(huán)過程中提高思辨能力和審美能力。鑒于莎劇的演出版本眾多，這一教學(xué)策略在“莎士比亞戲劇”課的劇評寫作環(huán)節(jié)尤為有效。

劇評寫作還可以加深學(xué)生對跨文化改編的理解。在戲劇觀摩這一環(huán)節(jié)，學(xué)生經(jīng)常會接觸到中國藝術(shù)家制作的國外經(jīng)典作品，尤其是用中國戲曲改編的莎劇作品。筆者抓住這一契機(jī)，向?qū)W生介紹跨文化戲劇的特點(diǎn)和意義，引導(dǎo)學(xué)生理解莎劇和中國戲曲的共通之處（如早期的莎劇和戲曲都是在無布景的舞臺上演出），在比較中理解東西方戲劇的異曲同工之處，加強(qiáng)對中國戲曲的研究。在學(xué)習(xí)《哈姆雷特》時(shí)，學(xué)生不但會觀看勞倫斯·奧利弗主演的電影《王子復(fù)仇記》，也會觀看張軍改編的昆曲《我，哈姆雷特》等。通過觀看不同的舞臺版本，學(xué)生對跨文化戲劇有了初步的認(rèn)識，進(jìn)一步提高了文化批評能力，增強(qiáng)了文化自信，為期末的戲劇演出奠定了良好的基礎(chǔ)。

3. 基于戲劇片段演出的戲劇實(shí)踐

戲劇實(shí)踐指學(xué)生自發(fā)組織成小組，表演所學(xué)劇本的片段。該教學(xué)手段深受學(xué)生喜愛，可以全面檢測學(xué)生對戲劇的理解和實(shí)踐能力。筆者通常把這一教學(xué)環(huán)節(jié)安排在學(xué)期的最后三周進(jìn)行。這個項(xiàng)目要求每個學(xué)生在小組中都要承擔(dān)一項(xiàng)工作，如導(dǎo)演、編劇、演員、舞臺監(jiān)督或服裝設(shè)計(jì)等，每組表演時(shí)長約15分鐘。這個時(shí)長的設(shè)定主要是考慮學(xué)生在期末課業(yè)繁重，如果把演出時(shí)間拉長，學(xué)生需要投入更多的時(shí)間排練，會對學(xué)生造成較大的壓力。每組成員不宜超過10人，因?yàn)槿藬?shù)越多，協(xié)商統(tǒng)一的排練時(shí)間就越困難。

為確保演出順利進(jìn)行，筆者制訂了詳細(xì)的演出流程，把期末演出分為準(zhǔn)備階段和執(zhí)行階段。準(zhǔn)備階段包括撰寫演出大綱、決定演職人員和演出風(fēng)格（服化道等）；執(zhí)行階段包括技術(shù)合成、彩排和正式演出。筆者還要求學(xué)生寫排練日記（rehearsal journal），記錄下每次排練的體會，并在演出后將這些體會整理成期末論文。每次期末演出在專業(yè)的場地進(jìn)行，并進(jìn)行錄像。此外，該項(xiàng)目還設(shè)有演后談環(huán)節(jié)，供學(xué)生充分交流演出體會。

在開展戲劇片段演出時(shí)，教師不宜對服裝和道具提過高的要求。因?yàn)檠莩龅念A(yù)算有限，讓學(xué)生承擔(dān)費(fèi)用也不實(shí)際，還容易讓學(xué)生對戲劇演出產(chǎn)生誤解，以為布景、道具越華麗，演出效果就越好。在指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)服化道時(shí)，筆者通常會把中國戲曲的舞美設(shè)計(jì)原則介紹給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生理解戲曲道具的寫意性，如不同場合的桌椅可以是山、樓、床的代用物。一把椅子可以坐，兩把椅子相疊就是高山。同時(shí)，筆者還會對比西方戲劇的寫實(shí)和中國戲曲的寫意，讓學(xué)生理解東西方戲劇不同的美學(xué)原則以及共同本質(zhì)。在對服裝的理解方面，學(xué)生在搬演莎劇時(shí)，特別喜歡租用文藝復(fù)興時(shí)代的服裝，但花了錢往往卻不一定能達(dá)到理想的效果。因此，筆者會指導(dǎo)學(xué)生把古裝劇改為時(shí)裝劇，讓學(xué)生逐步理解戲劇演出的精髓是接近當(dāng)代生活，是表達(dá)當(dāng)下感。

演后談也是比較受歡迎的教學(xué)手段。在這一環(huán)節(jié)，導(dǎo)演和演員暢所欲言，從人物刻畫、演員互動以及導(dǎo)演構(gòu)思等方面分享創(chuàng)作體會。如恰逢兩組演出同一片段，學(xué)生會自覺地進(jìn)行比較和提問，反思創(chuàng)作過程。筆者還要求學(xué)生在戲劇實(shí)踐的基礎(chǔ)上撰寫期末論文。期末論文通常采取以下方式：導(dǎo)演寫導(dǎo)演構(gòu)思，演員寫角色創(chuàng)作手記，服裝設(shè)計(jì)師寫設(shè)計(jì)體會等。因?yàn)檎撐膶懽魇墙⒃谇猩眢w會的基礎(chǔ)上，學(xué)生通常會產(chǎn)出內(nèi)容豐富、觀點(diǎn)深刻的期末論文。期末論文和演后談相輔相成，可以提高學(xué)生的實(shí)踐能力和審美思辨能力。在期末論文寫作的過程中，教師可以為學(xué)生提供參考書和往屆學(xué)生的習(xí)作，作為參考模板。戲劇演出的評估標(biāo)準(zhǔn)包括臺詞質(zhì)量、情感表達(dá)、人物效果、舞美和團(tuán)隊(duì)協(xié)作等。

多年來，戲劇片段演出的教學(xué)達(dá)到甚至超出了預(yù)想的教學(xué)效果。學(xué)生不是簡單地搬演原作，而是融入自己的想法，采用移植和重寫的方式思考人生。在2016年春季學(xué)期“西方戲劇”課的期末演出中，陳思航同學(xué)對《玩偶之家》進(jìn)行了改編，把背景移至21世紀(jì)的美國，海爾茂化身為大學(xué)教授，娜拉化身為不滿生活現(xiàn)狀的家庭主婦。這一改編反映出學(xué)生對當(dāng)代兩性關(guān)系的深刻思考。在2022年春季學(xué)期“莎士比亞戲劇”課的期末演出中，賈亭西同學(xué)和小組成員合作，對《哈姆雷特》進(jìn)行了跨文化改編，把故事移植到中國，把京劇《伍子胥》中《文昭關(guān)》和《蘆中人》的情節(jié)融入《哈姆雷特》，細(xì)膩地描寫了哈姆雷特復(fù)仇的心理過程。這次改編顯示了學(xué)生們對東西方戲劇的深刻理解和進(jìn)行戲劇本土化的編創(chuàng)能力。

戲劇片段演出雖然只有15分鐘，但是整個流程同演出大戲無異。在演出中，學(xué)生可以充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力和團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，把自己對人物的理解通過表演呈現(xiàn)在舞臺上。學(xué)生通過演出提升了自信心、審美能力和共情能力，對戲劇的本質(zhì)產(chǎn)生較為深刻的認(rèn)識。同時(shí)，學(xué)生親身體會了戲劇制作流程，提高了戲劇實(shí)踐能力。

結(jié)論

教育戲劇的理念無疑給英語專業(yè)的戲劇教學(xué)帶來了新思路，也促使教師對戲劇素養(yǎng)進(jìn)行深入的思考。經(jīng)過多年的實(shí)踐，筆者逐步形成了集角色扮演、劇評寫作和戲劇實(shí)踐（教學(xué)片段演出）為主的教學(xué)方式，旨在全方位提升學(xué)生的戲劇素養(yǎng)。

在教學(xué)實(shí)踐中，教師對戲劇知識的傳授要因材施教、因人施教，要善于挖掘?qū)W生自身蘊(yùn)藏的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵學(xué)生大膽實(shí)踐，達(dá)到立德樹人的目的。教師要時(shí)刻牢記教育戲劇的目的是培養(yǎng)性格健全的、有共情力的公民，而不是培養(yǎng)專業(yè)的演員。在戲劇演出的過程中，教師是導(dǎo)師，不是導(dǎo)演；演出是教學(xué)活動，不是比賽。教師的主要職能是引導(dǎo)學(xué)生的戲劇思維，組織全體學(xué)生參與創(chuàng)作，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。在這一指導(dǎo)思想下，教師實(shí)際上是戲劇的普及者、引導(dǎo)者和播種者。學(xué)生通過戲劇實(shí)踐掌握了戲劇本體論、戲劇史、表導(dǎo)演的基本知識，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力和審美能力等核心戲劇素養(yǎng)，逐步養(yǎng)成了《義標(biāo)》提倡的“適應(yīng)個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的正確價(jià)值觀、必備品格和關(guān)鍵能力”（教育部，2022）。

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