李芳

一.中專層次的培養(yǎng)目標(biāo)與課程設(shè)置

“專業(yè)舞蹈教育鏈”筆者較為感興趣的一個(gè)代名詞。有學(xué)者將舞蹈專業(yè)教育教學(xué)體系以“專業(yè)舞蹈教育鏈”來(lái)分析，從而更為顯著區(qū)分舞蹈教育鏈條感鏈接的緊密性。以 1954 年北京舞蹈學(xué)校的成立為標(biāo)志，我國(guó)專業(yè)舞蹈教育正式起步。20 世紀(jì) 50 年代末至 80年代我國(guó)各省、市、自治區(qū)相繼建立了舞蹈學(xué)校，如：廣東舞蹈學(xué)校、上海市舞蹈學(xué)校、四川省舞蹈學(xué)校、沈陽(yáng)音樂學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校等。隨著舞蹈中等職業(yè)學(xué)校的成立，舞蹈教育教學(xué)系統(tǒng)逐步規(guī)范化，教材逐步科學(xué)化，形式逐步多樣化。中專層次舞蹈教育的培養(yǎng)目標(biāo)以培養(yǎng)基礎(chǔ)能力為前提，奠定中等職業(yè)階段的基礎(chǔ)，為更好地與?？婆c本科層次進(jìn)行遞進(jìn)，做好充分的準(zhǔn)備。

中等職業(yè)教育堅(jiān)持“德藝雙馨、厚實(shí)基礎(chǔ)”為人才培養(yǎng)的基本出發(fā)點(diǎn)，通過(guò)以專業(yè)技術(shù)課與公共基礎(chǔ)課協(xié)同帶動(dòng)，培養(yǎng)出‘就業(yè)有能力，升學(xué)有基礎(chǔ)，理論有準(zhǔn)備，文化有素養(yǎng)的舞蹈中等職業(yè)人才。[]中?！獙？苹虮究频奶荽侮P(guān)系，無(wú)疑將中專教學(xué)的置于中流砥柱的地位。一個(gè)舞蹈演員或教員或編導(dǎo)是否能在今后藝術(shù)之路得到較好地發(fā)展，與中專教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)的基礎(chǔ)模塊有著直接聯(lián)系。因此，中專教學(xué)作為從事舞蹈專業(yè)人員的敲門磚，作為接觸專業(yè)舞蹈與非專業(yè)舞蹈的初探階段，起著至關(guān)重要的作用。

在舞蹈類中等職業(yè)教育階段，不同地區(qū)不同學(xué)校的課程設(shè)置在圍繞基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容相對(duì)統(tǒng)一之上，略有差異。如筆者所在學(xué)校沈陽(yáng)市藝術(shù)學(xué)校目前開設(shè)課程——課時(shí)量較為均衡，偏重于對(duì)基本功技術(shù)技巧的課程訓(xùn)練。即便是不同的課程設(shè)置略有差異，但在其教育核心上仍秉承培養(yǎng)有能力、好人品的德才兼?zhèn)涞奈璧杆囆g(shù)人才。因此，不同課程的設(shè)置為舞蹈綜合人才的培養(yǎng)提供了充足的養(yǎng)分，讓以基礎(chǔ)能力為總體培養(yǎng)方向之余，百花齊放百家爭(zhēng)鳴的藝術(shù)方針貫徹于中等職業(yè)教育教學(xué)中。

二.中專教學(xué)體系中基本功訓(xùn)練與舞感培養(yǎng)特色的應(yīng)用現(xiàn)狀

1.教學(xué)體系中基本功訓(xùn)練的核心意義

舞蹈中專教學(xué)體系中基本功訓(xùn)練課的設(shè)置大多以芭蕾舞基訓(xùn)、古典舞基訓(xùn)為核心，不同地區(qū)不同學(xué)校略有差異。以東北地區(qū)中專舞蹈學(xué)校為例，其大部分學(xué)校中專低年級(jí)采用芭蕾舞教材為基礎(chǔ)，初步解決軟開度的訓(xùn)練以及“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)和要求。在基礎(chǔ)階段統(tǒng)一學(xué)生水平后在中級(jí)別教材中則介入了古典舞教材。這個(gè)階段，在軟開度、能力素質(zhì)、“開、繃、直、立”等方面解決后，教師在教學(xué)中逐步將重心轉(zhuǎn)移至技術(shù)技巧的開范、鞏固與連接方面。在技術(shù)技巧的逐步學(xué)習(xí)中，可以更好地穩(wěn)固學(xué)生基礎(chǔ)能力，提升學(xué)生技術(shù)技巧的知識(shí)掌握能力以及對(duì)舞蹈美感的逐步認(rèn)知。在高級(jí)別階段，在進(jìn)一步提高技術(shù)技巧掌握能力后，更好地融合舞感的運(yùn)用，使得技術(shù)與舞感合二為一。

中專階段的基本功核心訓(xùn)練意義在于：①如何更好地為過(guò)渡到高等學(xué)校水平的做好基礎(chǔ)建設(shè)②如何更好地將基本功技術(shù)技能從初識(shí)——了解——掌握——運(yùn)用的過(guò)渡③如何穩(wěn)固基本功基礎(chǔ)水平的平衡④如何在基礎(chǔ)水平的程度進(jìn)行強(qiáng)化。

2.教學(xué)體系中舞感培養(yǎng)的核心意義

中專教學(xué)體系的培養(yǎng)目標(biāo)除了基本能力的穩(wěn)固扎實(shí)以外，還要增加舞蹈美感的培養(yǎng)。學(xué)生在能夠較好地掌握基本功各方面訓(xùn)練內(nèi)容以外，要區(qū)別于體育、體操等標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的藝術(shù)門類，它們之間的區(qū)別便在于“舞感”的存在。舞蹈學(xué)生并不是“匠人”，并不是一味地將所學(xué)的教學(xué)內(nèi)容逐一用肢體硬性描述出來(lái)，而是應(yīng)該以肢體為媒介，結(jié)合舞感最終呈現(xiàn)出如魚得水、游刃有余的境界。

中專教學(xué)體系中對(duì)于舞感的培養(yǎng)具有舉足輕重的重要性，但是基于多方面因素，如課時(shí)總量、教學(xué)特色、教材選取等等方面的影響，在目前中專教學(xué)中舞感培養(yǎng)的現(xiàn)狀并不統(tǒng)一。如東北地區(qū)大體教學(xué)特色鮮明，以“能力型、技巧好”為代表。那么在基礎(chǔ)技術(shù)技巧的開范——練習(xí)——復(fù)合等方面做了絕大部分功課。在培養(yǎng)技術(shù)技巧人才的目標(biāo)上，我們更加明確地在古典舞技術(shù)技巧或者芭蕾舞技術(shù)能力等方面有所傾向。而區(qū)別于東北地區(qū)教學(xué)特色，在廣州、上海等地的中等職業(yè)院校中，以“會(huì)跳舞，舞感好”為代表。在課程設(shè)置方面大同小異，都開設(shè)舞蹈基本功、民族民間舞等課程，但在訓(xùn)練的比重中，更重視對(duì)學(xué)生身體感覺、舞蹈美感、舞蹈情感等方面的傳授。彈指一揮間，舉手投足間等等這種細(xì)節(jié)的訓(xùn)練是我們贊美的，值得我們?nèi)リP(guān)注的焦點(diǎn)。因此，在穩(wěn)固教學(xué)特色的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同地區(qū)不同優(yōu)勢(shì)為我所用，才能更好地推動(dòng)學(xué)生全面發(fā)展，能力舞感并存的社會(huì)需要，才能更好地推動(dòng)中專舞蹈教學(xué)的教學(xué)前沿與趨勢(shì)。

三.中專編創(chuàng)體系中基本功訓(xùn)練與舞感培養(yǎng)特色的應(yīng)用現(xiàn)狀

1.編創(chuàng)體系下基本功訓(xùn)練的功能性分析（以舞蹈《國(guó)韻春華》為例）

教學(xué)與舞蹈還是結(jié)構(gòu)化的兩個(gè)個(gè)體，雖然密不可分，意義和需求卻大不相同。在中專舞蹈教學(xué)體系中，基本功秉承著培養(yǎng)軟度、素質(zhì)、能力并存的基本功技術(shù)人才；在編創(chuàng)體系中，關(guān)注的不僅僅技術(shù)的直接應(yīng)用，而更關(guān)注技術(shù)的如何應(yīng)用和技術(shù)應(yīng)用的多元化方向。舞蹈編導(dǎo)是開放性思維，在舞蹈選材上保持既同化又異化的整體性。同化指的是：對(duì)作品屬性的歸屬認(rèn)知。異化指的是：在同化的基礎(chǔ)之上又要區(qū)別于他者編創(chuàng)的雷同性，而應(yīng)具有獨(dú)具特色的特點(diǎn)，更具有合理的構(gòu)思和較強(qiáng)的創(chuàng)造力。舞蹈基本功訓(xùn)練的功能性則體現(xiàn)在舞蹈作品中的應(yīng)用上。編導(dǎo)在創(chuàng)編過(guò)程中，合理應(yīng)用、逐步美化、飽含實(shí)意更深入人心。

以筆者所編創(chuàng)的《國(guó)韻春華》為例，在編創(chuàng)過(guò)程中巧妙地將古典芭蕾的技術(shù)技巧融合戲曲舞蹈的身韻與招式，在技術(shù)藝術(shù)化，藝術(shù)技術(shù)性的標(biāo)準(zhǔn)中，找到了西方文化與中國(guó)文化的交融。舞蹈劇目中，足尖的運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)芭蕾舞蹈的經(jīng)典之作；折扇的運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的渾圓曲弧、含蓄穩(wěn)定；筆者大膽地將西方古典芭蕾的技術(shù)技巧與東方戲曲舞蹈的手、眼、身、法相結(jié)合，使得舞蹈技術(shù)更具技術(shù)風(fēng)格性，技術(shù)藝術(shù)性，技術(shù)情感性。

2.編創(chuàng)體系下舞感培養(yǎng)的功能性分析（以舞蹈《國(guó)韻春華》為例）

舞感主要是指舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的表演時(shí)，將自身的專業(yè)化素養(yǎng)充分展現(xiàn)給觀眾，從而產(chǎn)生的較為特殊的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是舞蹈知覺的動(dòng)向傳遞媒介，通過(guò)肢體的感知，傳遞編導(dǎo)所要表達(dá)的思想和意圖。這種舞感的培養(yǎng)更暗涵了學(xué)生專業(yè)化素養(yǎng)的深層內(nèi)涵。專業(yè)素養(yǎng)的形成：①指演員肢體靈活自如，既具有較強(qiáng)地爆發(fā)力、較好地控制力以及技術(shù)技巧的掌握能力。②指演員有更多的社會(huì)參與感，在社會(huì)不同人物形象中有更多地觀察與體驗(yàn)。③指演員具備扎實(shí)的理論基礎(chǔ)、音樂素養(yǎng)等綜合的知識(shí)儲(chǔ)備。只有通過(guò)藝術(shù)化素養(yǎng)的滲透，舞感的培養(yǎng)才能提升至重要地位，舞感培養(yǎng)的結(jié)果才能清晰體現(xiàn)。

筆者在編創(chuàng)《國(guó)韻春華》作品時(shí)，正是將藝術(shù)化素養(yǎng)的內(nèi)容滲透于每個(gè)演員。無(wú)論是芭蕾舞技術(shù)技巧的技術(shù)特點(diǎn)、規(guī)范屬性、統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，還是戲曲舞蹈的使用路線、節(jié)奏變化、重點(diǎn)剖析；無(wú)論是西方芭蕾的人物形象、特點(diǎn)屬性、服飾妝容等，還是戲曲舞蹈的道具用途、頭飾選用、神態(tài)旨意等；無(wú)論是是西方芭蕾歷史的文化概念，還是戲曲舞蹈蘊(yùn)藏的東方文化等全部整合傳遞給了舞蹈演員們，使得舞蹈演員在表現(xiàn)作品時(shí)，不再是空洞的動(dòng)作呈現(xiàn)，生硬的微笑呈現(xiàn)，而是憑借對(duì)作品內(nèi)涵的了解，演員藝術(shù)化修養(yǎng)的沉淀用肢體展現(xiàn)出了此部作品的舞感，讓觀者更能代入舞蹈作品中去，進(jìn)行身份認(rèn)同，從而以作品的多元化演繹，提升了演員舞蹈舞感的培養(yǎng)。

四.關(guān)于中?；竟τ?xùn)練與舞感培養(yǎng)關(guān)系未來(lái)發(fā)展的路徑探索

1.保留扎實(shí)基礎(chǔ)，強(qiáng)化美感體驗(yàn)

作為決定上層建筑的底層地基，我們需要保留扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)，在筆者目前的課堂教學(xué)中保留技術(shù)技巧與能力訓(xùn)練的優(yōu)勢(shì)，使舞蹈技術(shù)技巧充分體現(xiàn)中專舞蹈教學(xué)高、精、尖的藝術(shù)水平。對(duì)于目前東北地區(qū)教學(xué)特色而言，技術(shù)技巧在基本功訓(xùn)練中地位非凡。一個(gè)學(xué)生技術(shù)技巧是否優(yōu)秀，是衡量評(píng)判水平的首要標(biāo)準(zhǔn)。在中專低年級(jí)階段竭盡全力解決軟開度、能力素質(zhì)等部分之后，在中年級(jí)更好地進(jìn)行技術(shù)技巧的開范——復(fù)合。這個(gè)技術(shù)技巧由量變到質(zhì)變的過(guò)程漫長(zhǎng)而坎坷，不可急于求成。在軟開度、能力素質(zhì)、技術(shù)技巧均得到較好發(fā)展后，我們應(yīng)該汲取北京、上海、廣東等地區(qū)教學(xué)特色，在高年級(jí)階段大力強(qiáng)化舞蹈美感的體驗(yàn)。我們的教學(xué)特色決定了我們的授課傾向，但我們不能閉門造車，井底觀天。我們應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，進(jìn)一步提升我們所薄弱的部分。將舞蹈美感的訓(xùn)練加入到課堂教學(xué)中去，縱向軸細(xì)到神韻的方位、方向、方式等等，粗到肢體的張力、幅度、空間等等；橫向軸延展的多學(xué)科的共同作用，例如：民族民間課堂對(duì)學(xué)生身體與神態(tài)的訓(xùn)練作用；古典芭蕾代表性對(duì)于學(xué)生角色塑造的性格把握；劇目課不同作品對(duì)于學(xué)生情感與文化的透射等等。我們提倡在“技術(shù)中融舞感，在舞感中意技術(shù)”，讓更多舞出身體感覺，展現(xiàn)能力技術(shù)，意在傳情達(dá)意的綜合舞蹈人才走出校園，服務(wù)于社會(huì)。

2.平衡課時(shí)總量，擅于內(nèi)容多變

對(duì)于中專舞蹈課時(shí)量的設(shè)置，是老一輩舞蹈教育工作者不斷研究與探索，經(jīng)過(guò)了一次次舞蹈改革后留下的珍貴財(cái)富。我們的教學(xué)平衡是在珍貴財(cái)富的奠基下，根據(jù)社會(huì)的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)的需求轉(zhuǎn)變而不斷完善與改良后而設(shè)置的。因此，這一套中專舞蹈教學(xué)體系具有科學(xué)性、規(guī)范性和可行性，我們?yōu)橹湴梁妥院溃覀円惭赜媚壳暗恼n時(shí)總量培養(yǎng)出了一代代優(yōu)秀舞蹈人才，活躍于目前的舞蹈藝術(shù)世界。對(duì)于目前舞蹈教學(xué)課時(shí)總量的平衡上，我們?cè)O(shè)置的課時(shí)符合我校教學(xué)特色定義下的舞蹈培養(yǎng)目標(biāo)，若探討技術(shù)與舞感相互融合、相互統(tǒng)一的目標(biāo)，作為舞蹈教師的我們應(yīng)在原課時(shí)總量下擅于舞蹈授課內(nèi)容的多變性。這里的多變性涵蓋兩個(gè)方面：①指集體課授課內(nèi)容的統(tǒng)一多變性，如對(duì)于現(xiàn)在的課程內(nèi)容稍做調(diào)整，在提前或已完成某個(gè)階段的教學(xué)任務(wù)后，可涉入戲曲舞蹈神態(tài)的訓(xùn)練與民族民間舞特定民族的舞蹈變現(xiàn)力訓(xùn)練。②指?jìng)€(gè)人個(gè)性化的因材施教。學(xué)生水平在大多數(shù)平衡教學(xué)任務(wù)是否完成后，針對(duì)能夠較快或較好地完成已知內(nèi)容后，涉入內(nèi)容的延展與提升。如在以完成組合訓(xùn)練后，進(jìn)一步增加技術(shù)的雙向進(jìn)階與難度的層次遞進(jìn)。如此以來(lái)，在保證原本課程順利進(jìn)行下，有的放矢地巧妙運(yùn)用內(nèi)容多變性，從而達(dá)到技術(shù)與舞感相融合的綜合水平提升。

3.拓寬編創(chuàng)思路，挖掘獨(dú)到見解

許多舞蹈工作者和筆者一樣具備著雙重身份，即舞蹈教師與舞蹈編導(dǎo)的雙重身份。在這樣的雙重身份中，不僅考驗(yàn)舞蹈教學(xué)工作者的教學(xué)質(zhì)量，而且還考驗(yàn)舞蹈編創(chuàng)角色下的深度創(chuàng)造。作為舞蹈編創(chuàng)者的身份時(shí)，筆者認(rèn)為技術(shù)是舞蹈中不可或缺的重要組成部分。它集合了舞蹈身體肌肉、關(guān)節(jié)、腦力、骨骼等等多種協(xié)作同時(shí)達(dá)到運(yùn)動(dòng)鏈頂端的高度集中，才能以肢體釋放出灑脫而高難的技術(shù)技巧。那么技術(shù)也不是孤立存在的個(gè)體，近幾年網(wǎng)絡(luò)媒介平臺(tái)下《舞蹈風(fēng)暴》《舞林大會(huì)》《舞林爭(zhēng)霸》《起舞吧！齊霸》等等風(fēng)靡于世。更多人通過(guò)電視網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)了解了舞蹈人的精彩之處，了解了舞蹈人的披荊斬棘的舞蹈藝術(shù)之路，更了解了舞者的藝術(shù)精神。在優(yōu)秀舞者層出不窮中，我們發(fā)展舞蹈的技術(shù)都是流暢于作品之中，不刻意、不累贅、不生硬、不拼貼，那種恰到好處的融合感是引起我們舞蹈編導(dǎo)所關(guān)注的。除了技術(shù)以外，舞蹈感覺的流露《媚》等作品詮釋的淋漓盡致，震撼人心。妖嬈而不做作的舞感與神態(tài)不得不說(shuō)將欣賞者內(nèi)心抓的牢固而心甘情愿。這種編創(chuàng)手法的運(yùn)用讓筆者理解為：在編創(chuàng)作品中要逐步拓寬編創(chuàng)思路，不拘泥于同種編舞技法的框架下，使得舞蹈作品的編創(chuàng)雷同而刻板。挖掘獨(dú)到見解是舞蹈編創(chuàng)者的必經(jīng)之路，只有一個(gè)作品呈現(xiàn)出編導(dǎo)的靈魂，攜帶相應(yīng)符號(hào)才能更好地被人接受，反之，與抄襲別無(wú)區(qū)別。因此，探討舞蹈編創(chuàng)大環(huán)境下，博學(xué)多識(shí)，汲取技術(shù)與舞感融合的獨(dú)到之處的優(yōu)勢(shì)優(yōu)點(diǎn)，有利于激發(fā)未來(lái)編創(chuàng)的靈感和作品的新意。