黃紫紅,李耿
中國地質(zhì)大學(北京)珠寶學院,北京 100083
18~19世紀的意大利玻璃微型馬賽克因材料的特殊性、極具匠心的制作形式,使其擁有強烈形式感和視覺沖擊。這一古老的鑲嵌工藝具有較高藝術(shù)價值,這一凌亂又整潔的美感和創(chuàng)意沒有替代品,值得當代設計者去繼承和發(fā)展。目前,學界對于馬賽克藝術(shù)的研究部分涉及到珠寶首飾[1~3],集中于馬賽克藝術(shù)的歷史演變,少量提及工藝技法及材料,至于玻璃微型馬賽克工藝的特點和制作,更是鮮少提及。
18世紀時,羅馬首次建立教廷馬賽克工作紡,最初的目的為保護教堂里的繪畫,使之免受潮濕的侵害。由于玻璃馬賽克更經(jīng)久耐用,于是便用其復制并代替教堂內(nèi)已褪色的壁畫。這一系列舉措極大推動了微型馬賽克在工藝上的創(chuàng)新。
直至18世紀后期,藝術(shù)家凱撒·奧古蒂(Cesare Aguatti)和賈科莫·拉斐利(Giacomo Raffaeli)改良了馬賽克工藝,研制出了一種新的技術(shù),可以制作小于1毫米直徑的微型鑲嵌片。除了縮小了嵌片的尺寸外,技術(shù)的創(chuàng)新也帶來了更豐富的顏色選擇,使其增至超過一萬種不同的色調(diào),可以制作更為細膩的光線效果和多種漸變的深淺色調(diào)[4],從而達到模擬繪畫的畫面筆觸。
旅游業(yè)進一步推動了微型馬賽克工藝的發(fā)展。當時意大利,尤其是羅馬,逐漸成為全歐洲貴族與富豪的旅游目的地?;诖?,當?shù)毓そ硞兏淖兯悸?,將微型馬賽克工藝應用到各種紀念旅游品的制作中,選取當?shù)氐闹貥?、風景名勝等縮小比例制成微型紀念首飾,迎合了歐洲客戶的需求。
18世紀40年代末起,由于旅游業(yè)的興起,羅馬人對古建筑的態(tài)度有所轉(zhuǎn)變,不再將其當做養(yǎng)牛場及廢墟,新挖掘的遺址以及原有的廢墟建筑的價值被人們發(fā)現(xiàn)。斗獸場等遺址變成最讓人引以為傲的古羅馬遺址,同時也成為了微型馬賽克工藝品中最受歡迎的題材(圖1、圖2)。
圖1 羅馬斗獸場胸針(自攝于深圳南山博物館)Fig.1 The Roman Colosseum brooch
圖2 古羅馬遺址(自攝于深圳南山博物館)Fig.2 Foro Romano
18世紀末,外國游客推動了意大利“阿卡迪亞”(即希臘神話中的烏托邦)風景畫的市場,加上出于對工業(yè)社會的逃避,人們希望在田園中尋找庇護所。此階段大部分作品描繪了理想化的意大利風光,這一題材和正興起的浪漫主義對理性的反動是合拍的。如牧羊人在未受污染的大自然中休憩等(圖3、圖4),再現(xiàn)了農(nóng)村天真樸實的生活和體現(xiàn)出原始主義的情調(diào)[5],裝飾圖案除了人物,也包括自然界的動物、鳥蟲和花草圖案。為了追慕古典珠寶的效果,此類微型馬賽克大部分未經(jīng)拋光,嵌塊間的間距還原了古典珠寶的質(zhì)感。
圖3 《鴿子與盛裝農(nóng)夫》黃金耳環(huán)(自攝于深圳南山博物館)Fig.3 Pigeons and Dressed Farmers gold earrings
圖4 《鴿子與盛裝農(nóng)夫》黃金掛墜(自攝于深圳南山博物館)Fig.4 Pigeon and Dressed Farmer gold pendant
19世紀20年代起,由于旅游業(yè)的不斷發(fā)展,羅馬教廷的馬賽克工作坊開始制作了一些呈現(xiàn)宗教圖像的工藝品(圖5),如用于外交禮品的羅馬教皇肖像畫(圖6)和對外銷售給游客的羅馬教堂內(nèi)部裝飾紀念品等。
圖6 教皇格列高利十六世(自攝于深圳南山博物館)Fig.6 Pope Gregory XVI
微型馬賽克工藝在18世紀得到廣泛的普及,因其精湛的表現(xiàn)力與極致的細微化,深受權(quán)貴們的青睞。佩戴微型馬賽克珠寶,不僅是佩戴一件精美的首飾,更是將意大利久遠的歷史帶在身上。當時的貴族旅人出于崇古的思潮,對這種工藝珠寶產(chǎn)生情結(jié),造就了曾經(jīng)風靡18、19世紀歐洲貴族圈的微型馬賽克珠寶。到19世紀,羅馬因盛產(chǎn)微型馬賽克而名聲大噪,且擁有自己特色的圖樣。起初這些工藝品主要接受君主的委托進行訂制,由于購買者對古代藝術(shù)以及文藝復興時期的意大利文化充滿好奇,后來大量的統(tǒng)一標準化的產(chǎn)品出現(xiàn)在高端旅游市場進行廣泛銷售。
此后,玻璃微型馬賽克工藝對其他地區(qū)產(chǎn)生了深遠的影響。俄國貴族和皇室成員是最早被羅馬微型馬賽克所吸引的群體之一。最初,他們購買并進口了一些工藝品,如著名的《美麗的意大利天空》桌子(圖7),后來便邀請了微型馬賽克工匠在俄國建立工作坊并培養(yǎng)新一代藝術(shù)家。意大利除了羅馬之外,作為歐洲文藝復興的發(fā)祥地佛羅倫薩和歐洲玻璃冶煉中心之一的威尼斯來說,這項工藝自然不能錯過。由于威尼斯匠人與時俱進,不斷掌握新的工藝技術(shù),他們逐漸活躍于市場,如雌虎圖(圖8),其描繪的圖案源于英國畫家喬治·斯塔布斯的名作《依靠在礁石上的雌虎》。
圖7 美麗的意大利天空(自攝于深圳南山博物館)Fig.7 The beautiful sky of Italian
圖8 雌虎(自攝于深圳南山博物館)Fig.8 The Tigress
玻璃馬賽克是用玻璃為制作材料制成的,之所以叫微型馬賽克,是因為其并不像傳統(tǒng)馬賽克一樣將元素碎片進行拼接,而是需要把彩色玻璃高溫熔化后拉成長條,再切割成細微條狀,排列鑲嵌在帶乳膠的銅或金銀制的底板上,組合成各類圖案(圖9)。由于玻璃馬賽克材料在燒制的過程中一次成形,所以材料的色彩和紋理充滿了不可預測的偶然性[6]。這使得設計師需要掌握高超的制作技藝和一定的審美能力以及足夠的耐心。
圖9 玻璃微型馬賽克工藝流程圖(作者自繪)Fig.9 Process flow chart of glass miniature mosaic
首先,工匠們要在熔爐中加入沙子和化學制品,所用化學品和爐中的大氣條件決定玻璃的顏色,將玻璃切割成微型馬賽克的正方形。這些正方形將再次融化在金屬坩堝中,待玻璃達到合適的溫度和狀態(tài),需迅速將其拉起成條,冷卻和固化,再用裁剪工具剪出適合的長條狀或其他形狀,以作鑲嵌片料,這便是制作微型馬賽克的“調(diào)色板”。
然后,用一個金屬底座支撐微型馬賽克,上面鋪一層膠,可以將嵌塊固定在上面。用銼刀將長條挫出一小塊嵌塊。用鑷子夾取不同顏色的嵌塊放置于膠上拼出圖案,并用粘合劑固定。整個過程可以將膠當做“泥土”,嵌塊當做“樹木”,將嵌塊插在膠上像是在“植樹”,只不過“樹木”都堆積在一起,使其排列成所需的圖像。
最后,將臘熔化倒入嵌板,對玻璃顆粒間的空隙進行充填以保護其表面,待臘冷卻后,刮掉多余的部分,再用砂紙或石頭擦拭嵌板,最后用磨料拋光,達到光滑均勻的表面;也有不拋光的情況,為的是展現(xiàn)玻璃顆粒凹凸不平的別樣光感,嵌塊之間的間距也還原了古典珠寶的質(zhì)感。
18~19世紀的玻璃微型馬賽克作品常以長條或顆粒狀的嵌塊用作模擬繪畫的筆觸(圖10),嵌塊以豎線或橫線的風格填充,其單位數(shù)量多、顆粒小,給人帶來新印象主義的點彩畫派的美感[7]。為近看由眾多無規(guī)律的小色塊組成像是抽象藝術(shù),遠看則還原為具象化的藝術(shù)美感。
圖10 坐海螺駕有翼水蛇的丘比特(自攝于深圳南山博物館)Fig.10 Cupid riding a shell drawn by winged sea snakes
現(xiàn)代首飾設計可以利用馬賽克細小的嵌片拼接復雜的圖案來表達寫實效果,亦或是利用不規(guī)則的嵌片拼貼出單純的抽象圖案,這兩種不同的表現(xiàn)手法既可以表達傳統(tǒng)寫實美學的思想又可以兼容了現(xiàn)代美學思想和設計理念。由色點拼接的筆觸緊密細膩,秩序規(guī)律或隨意放置的表達形式,這一矛盾又兼容的多樣性給現(xiàn)代首飾設計師帶來別樣的創(chuàng)作思路和靈感,且具個性化的首飾作品給佩戴者帶來不一樣的視覺效果和感官體驗。
馬賽克藝術(shù)通常是以一種繪畫的形式表現(xiàn)一些故事或者場景。18~19世紀的微型馬賽克首飾主要是以現(xiàn)實生活中的人、物、景作為創(chuàng)造對象,將現(xiàn)實“復刻”到首飾中。
現(xiàn)代首飾作為一種媒介或者載體,適合于情感的表達。敘事性藝術(shù)首飾能以豐富多元的主題類型及不同的解讀模式,在表達自我,交流不同的文化地域社會政治問題,傳達人文關(guān)懷與信仰上起著重要的傳遞作用[8]。將傳統(tǒng)的微型馬賽克工藝加入現(xiàn)代設計師的藝術(shù)語言,為其賦予故事和審美意象以及個人情感表達,使微型馬賽克首飾作品不再單純“復制”現(xiàn)實場景,不再是空洞無實的物品,而是一種情感寄托。這類首飾既融入傳統(tǒng)文化審美,又能與消費者產(chǎn)生情感共鳴,進一步滿足人們精神生活的需求。
如首飾藝術(shù)家Cynthia Toops的微型馬賽克作品(圖11、圖12),是用微小的玻璃條拼接出復雜的微型畫,大部分作品都是具象的。她以微型鑲嵌的珠寶繪畫形式帶來了故事感,以一種簡潔化的方式去講述或傳遞思想;她的作品往往帶有強烈的敘事性,像童話書一樣耐人尋味。
圖11 《混合家庭》胸針(作者自攝)Fig.11 “Mixed Family” brooch
圖12 《早戀》胸針(作者自攝)Fig.12 "Early Love" brooch
馬賽克工藝的特點是具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力與契合形,這一特性也使它在首飾作品中展現(xiàn)出色的藝術(shù)效果并兼具節(jié)省耗材的作用。微型馬賽克既可以用材料的基本形態(tài)來拼接,如方形、圓形、三角形等,這種“方拼”的排列形式,具有強烈的秩序感和色彩沖擊力,使得首飾具有整體性。對于不規(guī)則的扭曲的形體,“剪拼”形式則有較大的靈活性,用不規(guī)則的嵌塊賦予首飾靈動感,使材料與首飾造型完美交融,更好地滿足設計者復雜多變的要求。
在現(xiàn)代首飾設計中運用微型馬賽克工藝,不論“方拼”還是“剪拼”的應用形式,均能滿足寶玉石的邊角料再利用,使“廢棄料”再融入到首飾設計中或解決一些寶石材料不能鑲嵌的技術(shù)困難,可以使許多原來不適合的材料變得更多樣化,進而裝飾于馬賽克首飾表面,減少浪費。
玻璃材料晶瑩剔透,具有形態(tài)與視覺效果變化豐富多樣的特點[9],對玻璃這種可變性強、延展性高、多樣化的材料進行的創(chuàng)新,可以更廣泛地產(chǎn)生各種新形態(tài),且玻璃材料本身具有著藝術(shù)感十足的流光溢彩材料美。
玻璃材料的透光性擁有流光之美感,通??筛鶕?jù)使用需求和裝飾效果的需要分為不透光、半透光和完全透明,這三種效果對應的玻璃藝術(shù)品能分別達到似玉石般的平實雄厚感、自然柔和且微妙的和諧美感和令人遐想的夢幻效果。很多設計師專注于利用玻璃透明性與光的關(guān)系, 并將玻璃的折射、反射和色散等作為創(chuàng)作的出發(fā)點和靈感來源[10]。利用玻璃這一特性便可在玻璃微型馬賽克的制作用色和光線感受上更為多樣,充滿靈動美感。
玻璃材料還具有溢彩之美感,可以通過工藝技術(shù)和改變其原料成分去實現(xiàn)玻璃的多色性。在玻璃制作的熱熔狀態(tài)中,原料的色彩互相融合、浸透,可以呈現(xiàn)多彩夢幻的色彩感受,增添玻璃產(chǎn)品的藝術(shù)美。玻璃十分豐富的顏色種類也為當代微型馬賽克首飾制作提供了廣闊的顏色選擇空間。
19世紀末期,玻璃微型馬賽克因其耗時耗力的純手工藝術(shù)而逐漸衰落?,F(xiàn)如今為了適應當下年輕群體的生活方式,符合快節(jié)奏的首飾發(fā)展趨勢和首飾制作體系。對于繁瑣的微型馬賽克工藝制作過程應當進行簡化處理,除了對馬賽克材料工藝的改變,還應當對馬賽克鑲嵌工藝進行變革。比如,隨著三維珠寶印刷技術(shù)的飛速發(fā)展和新材料的不斷研發(fā),借助三維珠寶掃描、三維珠寶數(shù)字化技術(shù),未來可以實現(xiàn)個性化的設計與定制,使微型馬賽克能結(jié)合三維打印方式。這樣既能縮短制作周期又降低制作成本,便于微型馬賽克首飾的推廣和銷售;同時也為設計師提供了更方便、快捷、高效的技術(shù),能更好地激發(fā)創(chuàng)作靈感。
通過上述分析可以發(fā)現(xiàn),對于18~19世紀意大利玻璃微型馬賽克這一傳統(tǒng)工藝的研究,特別是其興起、流行與衰落在首飾發(fā)展史研究中具有重要意義。其流行契合了社會需要,結(jié)合了當時的科學,繼而發(fā)展出新工藝,達到藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。這對于今天的首飾設計與創(chuàng)作而言,有著深遠的借鑒意義。
此外,玻璃微型馬賽克藝術(shù)復雜精致且充滿可能性,成為首飾設計領域不可或缺的表現(xiàn)形式。該古老的首飾工藝可為現(xiàn)代首飾設計與制作帶來多種啟示:表現(xiàn)別致的畫面美感、為首飾畫面增添人文情感、為首飾制作節(jié)省耗材、提高創(chuàng)新材料。將具有濃厚歷史的玻璃微型馬賽克與現(xiàn)代首飾設計結(jié)合,使設計師迸發(fā)新的創(chuàng)作靈感,驅(qū)動首飾多樣性的開發(fā),拓展首飾的表現(xiàn)力,為當代首飾設計做出貢獻。